10 meilleurs films d’horreur réalisés par des femmes, selon Letterboxd

2022 est une excellente année pour les femmes dans l’horreur, et les films d’horreur les meilleurs et les plus controversés de l’année ont été menés par des performances féminines, Barbarian et Nope en étant deux excellents exemples. De plus, les femmes sont également présentes en tant que réalisatrices dans des films passionnants, tels que Bodies Bodies Bodies et Nanny.

Des histoires d’horreur captivantes sur les désirs féminins les plus sombres aux westerns sanglants, la liste de Letterboxd des films d’horreur les mieux notés réalisés par des femmes offre un peu de tout, avec des choix de la communauté cinématographique qui pourraient même contraindre ceux qui ne sont même pas dans le genre.

Avide (1999) : Antonia Bird – 3.6/5

Situé au 19ème siècle, le film suit le capitaine John Boyd et son régiment dans une horrible lutte pour la survie après avoir été pris en embuscade par un cannibale sadique aux capacités mystiques.

Ravenous est le mélange parfait de western et d’horreur avec des scènes horribles impliquant du cannibalisme et des blessures sanglantes, certainement un film pas pour les âmes sensibles. Le style audacieux, sanglant et créatif s’ajoute à l’un des virages sombres les plus engageants des années 90 et des films tels que Bone Tomahawk et Near Dark doivent beaucoup au carnage occidental d’Antonia Bird, le premier à traiter le genre avec autant férocité.

La Longue Marche (2019) : Mattie Do – 3.6/5

The Long Walk est un film laotien et le fait que Letterboxd l’aime en fait une excellente option pour les téléspectateurs qui souhaitent élargir leur expérience cinématographique mondiale. Le film mélange la science-fiction avec des aspects d’horreur effrayants lorsqu’un vieil ermite découvre que le fantôme d’une victime d’un accident de la route peut le transporter 50 ans en arrière, lorsque le vieil homme aura une chance de renouer avec sa mère mourante.

Le récit à combustion lente s’ajoute aux éléments froids et sensibles d’une histoire de fantômes obsédante. C’est le genre de film qui demande aux téléspectateurs eux-mêmes de ramasser les pièces du puzzle, ce qui fait de The Long Walk également un film parfait à revoir plusieurs fois et à mieux comprendre à chaque fois, tout en offrant aux téléspectateurs une nouvelle perspective culturelle captivante. .

Célia (1989) : Ann Turner – 3,6/5

Situé dans l’Australie des années 1950, Celia pourrait être divisé en deux parties : le jour et la nuit. Pendant la journée, la jeune Célia tente de faire face à la mort soudaine de sa grand-mère et au monde déroutant des adultes. La nuit, Celia cède à son imagination débordante avec des rêves de créatures maléfiques et d’événements étranges qui se déroulent autour de sa maison.

Les choses commencent à devenir intéressantes lorsque les fantasmes de Celia commencent à envahir son sens de la réalité, donnant vie à un récit effrayant de passage à l’âge adulte. Celia est l’un des meilleurs films se déroulant en Australie. en plus d’être un film d’horreur efficace, il fournit également un contexte historique intéressant sur l’Australie dans les années 50 du point de vue d’une femme, mais raconté à travers les yeux d’un enfant essayant toujours de comprendre le monde.

Titane (2021) : Julia Ducournau – 3.6/5

Expliquer Titane est difficile, mais le regarder sans détourner le regard de l’écran l’est encore plus. Le film présente une histoire d’horreur corporelle pertinente, mais controversée, mettant en scène toutes sortes de choses bizarres, telles que des femmes tombant enceintes dans des voitures, le vol d’identité et des plaques de titane placées dans la tête des gens.

Même avec les scènes graphiques brutales et les éléments d’horreur difficiles à regarder, Titane est indéniablement une belle histoire d’amour et de confiance, à la suite de deux personnes brisées et désespérées qui, ensemble, trouvent enfin un sens à la vie. Bien qu’on se souvienne de lui comme l’un des films les plus controversés de 2021, le score de Letterboxd que même si le public ne supporte pas l’approche viscérale de Titane, les métaphores de Ducournau sur la connexion collent à l’atterrissage.

Les tigres n’ont pas peur (2017) : Issa López – 3,7/5

Utilisant la fantaisie noire pour exposer les horreurs de la guerre contre la drogue au Mexique, Tigers Are Not Afraid raconte l’histoire d’un gang de cinq enfants qui sont forcés de contempler leur réalité incontournable et de trouver un moyen de rester sain d’esprit et vivant alors que la violence abat le les rues et les fantômes réels et imaginaires hantent les coins sombres de leur vie.

Les paysages urbains et les enfants désespérés qui se battent pour une cause perdue sont les éléments centraux de cette horreur socialement consciente. À la fois obsédant et éclairant, le film utilise le réalisme magique pour raconter une histoire similaire à la célèbre Cité de Dieu, curieusement co-dirigée par une femme, d’une manière beaucoup plus étrange et fantastique.

Brut (2016) : Julia Ducournau – 3,7/5

Le premier long métrage de Julia Ducornau, Raw, était aussi controversé que son prochain film, Titane, laissant une bonne impression sur les fans d’horreur et faisant d’elle une nouvelle réalisatrice passionnante à surveiller.

Moitié d’un film sur le passage à l’âge adulte et moitié d’une horrible histoire de cannibale, Raw suit Justine, une jeune fille qui développe un désir insatiable de chair humaine après avoir mangé de la viande crue pour la première fois dans une farce d’université. Le film d’horreur français est une allégorie efficace de la façon dont la société a pour tradition de saper les désirs féminins les plus profonds et les plus sincères, racontée de manière sanglante et non conventionnelle.

L’autre côté des dessous (1972) : Jane Arden – 3.7/5

Le score élevé de Letterboxd de The Other Side Of The Underneath reflète le choix convaincant du film de traiter une condition délicate et complexe telle que la schizophrénie dans une atmosphère surréaliste, presque expérimentale, de terreur et de méfiance.

Le film est un véritable joyau caché mais est actuellement disponible en streaming sur Shudder. Il dépeint une descente violente dans l’esprit d’un groupe de femmes lors d’une séance de thérapie, liées par un état mental commun représenté par des visions troublantes et des exemples d’horreur. De nombreuses insécurités et inquiétudes d’Arden se retrouvent également dans The Other Side Of The Underneath, ce qui en fait le film parfait pour entrer dans l’obscur réalisateur.

Une fille rentre seule chez elle la nuit (2014) : Ana Lily Amirpour – 3.7/5

A Girl Walks Home Alone At Night est l’un des meilleurs films de vampires non conventionnels, rejetant la formule traditionnelle des vampires au profit d’une atmosphère effrayante qui vise à mettre les téléspectateurs dans les émissions de la créature assoiffée de sang. Situé dans une ville fantôme iranienne fictive appelée Bad City, la fille erre dans les rues vides traquant des hommes sans méfiance et s’attaquant aux méchants.

La cinématographie en noir et blanc ajoutée à l’approche calme et floue du film offre une expérience immersive sur ce qui ressemble à un vampire, explorant les besoins et les soucis humains tels que l’amour et la solitude. Les vampires sont souvent dépeints comme des figures masculines imposantes et séduisantes alors qu’ici, du point de vue d’Amirpour, elle utilise une approche astucieuse pour déconstruire l’innocence de la femme avec la psychologie d’une femme vampire.

Helter Skelter (2012) : Mika Ninagawa – 3,8/5

Clairement inspiré des chefs-d’œuvre de Satoshi Kon tels que Perfect Blue et Paprika, le film suit une pop star, Lilico, obsédée par la chirurgie esthétique de tout son corps. Menant à un commentaire social pertinent sur les dangers de l’obsession de la perfection, Helter Skelter se transforme en un film d’horreur dérangeant lorsque les chirurgies de Lilico commencent à montrer des effets secondaires percutants.

Helter Skelter pourrait être une horreur corporelle intéressante, mais cela ne prend pas de directions faciles. Au lieu de cela, le film consiste beaucoup plus à couvrir le corps, à profiter de costumes visuellement saisissants et de scénographies exubérantes pour transmettre son message et alimenter une histoire d’horreur à combustion lente qui atteint son point de non-retour de manière violente.

American Psycho (2000) : Mary Harron – 3,9/5

La réalisatrice Mary Harron est probablement heureuse de voir la vague de mèmes viraux se moquer de Patrick Bateman de Christian Bale et de son style de vie idiosyncrasique.

En 2000, American Psycho était mal compris comme une autre vision étrange de la psychopathie et un simple drame psychosexuel sur le désir de tuer. Il s’avère que le film parle beaucoup plus de la masculinité toxique et des fantasmes décalés auxquels le capitalisme fait rêver les gens. Vieillir comme le vin, American Psycho reste l’une des meilleures satires d’horreur de son temps et Letterboxd honore l’exploit.