10 meilleurs films d'horreur corporelle comme The Substance

Si vous pensez que l'horreur corporelle ne peut pas être plus étrange et plus effrayante que The Substance, nous avons compilé une liste de films plus tordus à la hauteur de la récente sortie de Coralie Fargeat. The Substance, avec Demi Moore, raconte l'histoire d'une célébrité en voie de disparition qui cherche désespérément à retrouver sa jeunesse et sa renommée. Elle se tourne alors vers un liquide mystérieux qui la transforme miraculeusement en une version plus jeune d'elle-même. Cependant, cette transformation s'accompagne d'horribles rebondissements et elle est obligée de faire face aux sombres conséquences de sa poursuite de jeunesse.

The Substance a établi une nouvelle référence pour le genre en plongeant dans le côté sanglant et bizarre de l'horreur et en laissant les téléspectateurs impressionnés. Les critiques ont loué les visuels du film et sa narration audacieuse. Le sous-genre de l’horreur corporelle lui-même repousse les limites de ce que le public peut supporter, à la fois visuellement et émotionnellement. Et au cours des dernières décennies, il a évolué en proposant les films les plus troublants et tout aussi captivants. Pour les fans de The Substance, ces films sont particulièrement fascinants car ils s'enfoncent dans vos peurs et vous entraînent dans une aventure folle.

dixAudition (1999)

Takashi Miike est un maestro distingué de la J-horreur connu pour avoir réalisé les films les plus violents et les plus bizarres de tous les temps. Audition est un film qui commence d'une manière trompeuse et lente, puis sombre dans la folie d'un noir de jais dans l'acte final. Dans ce document, un producteur de cinéma veuf organise de fausses auditions pour trouver un nouvel amour. Il choisit la gentille Asami Yamazaki. Mais il ne faut pas longtemps pour que la façade d'Asami s'effondre et devienne un cauchemar cinglant pour Aoyama.

Crée un suspense insupportable

L'audition commence sur un rythme modeste, comme un subtil drame psychologique. Mais vers la fin du film, à laquelle sont réservées la plupart des scènes d'horreur corporelle, il se transforme en une démonstration inquiétante de manipulation et de violence. Miike retire les couches des personnages de Ryo Ishibashi et d'Eihi Shiina pour s'assurer que l'horreur viscérale frappe plus fort à mesure que le traumatisme se matérialise. Les critiques ont félicité Audition en particulier pour la « section finale horrible », notant à quel point elle « donne à Stephen King's Misery un aspect sain ».

9Excision (2012)

Excision est une adaptation en long métrage du court métrage du même nom de 2008 écrit et réalisé par Richard Bates Jr. Une horreur troublante, elle suit Pauline, une adolescente curieuse obsédée par des choses morbides comme la chirurgie et les tabous corporels. Son rêve est de devenir chirurgienne, alors tout en équilibrant sa vie familiale, elle travaille pour accéder à la faculté de médecine. Mais les sombres intérêts de Pauline se heurtent à sa bonne nature et elle finit par effectuer une transplantation pulmonaire sur sa jeune sœur, Grace.

Étude de personnages étranges et méchants

Mettant en vedette une performance principale fulgurante d'AnnaLynne McCord, le film est si graphique qu'il vous donne la nausée. Il vous hante et remet en question votre point de vue comme tout bon classique culte. La ferveur de Pauline pour tout ce qui est médical mène à une série de scènes d'horreur corporelle, mais vous sympathisez aussi presque avec elle pour son obsession pour la fantaisie. L'esthétique audacieuse et le regard sans faille d'Excision sur le personnage principal en proie à son propre esprit sont similaires au thème principal de The Substance.

8Défense (2014)

Comédie d'horreur noire du légendaire réalisateur Kevin Smith, connu pour avoir réalisé des films canons légers relevant de View Askewniverse, Tusk suit un podcasteur arrogant nommé Wallace Bryton, qui se rend au Canada pour interviewer un marin excentrique, également appelé Kill Bill Kid sur Internet. Mais il s’avère que l’hôte a une étrange obsession pour les morses et des plans tordus pour effectuer une opération chirurgicale et transformer son invité en… un morse.

Le retour en forme le plus choquant de Smith à ce jour

Qualifié de « drôle, étrange, inquiétant et parfois sanglant » par les critiques, Tusk met en vedette Michael Parks, Justin Long, Genesis Rodriguez, Haley Joel Osment et Johnny Depp. Malgré le principe ridicule, qui semble presque comique (et l’est dans une large mesure), le film parvient à susciter un malaise. Il teste les limites du goût et de la physiologie avec une joie démente, rendant les scènes d'horreur corporelles absurdes à la fois écoeurantes et sincères. Même parmi le genre, Tusk est unique car même s'il vous donne envie de ne pas l'avoir vu en premier lieu, le film vous laisse également complètement fasciné.

7 yeux étoilés (2014)

Sur le plan thématique, Starry Eyes est très similaire à The Substance. Il s'agit d'une satire hollywoodienne qui tourne autour de Sarah Walker, une actrice en herbe coincée aux tables d'attente d'un restaurant. Désespérée d'avoir une grande chance, elle tente sa chance et auditionne pour un rôle, mais elle est rejetée. Sarah crie et s'arrache les cheveux, ce qui attire l'attention du directeur de casting, qui la soumet progressivement à davantage d'humiliation après l'avoir invitée à un casting exclusif. Alors que les exigences du réalisateur s'accumulent, Sarah se retrouve, elle et son corps, en train de sombrer dans une folie totale.

Un autre favori culte troublant

Ce qui émeut le plus dans Starry Eyes, selon les critiques, c'est la « transformation de Sarah en vivant le pire cauchemar cosmétique d'un acteur et en continuant à prendre de force ce qu'elle veut ». Raconté avec un sentiment d'effroi rampant sous la direction prudente de Kevin Kölsch et Dennis Widmyer, le film fait ressortir la paranoïa associée à l'industrie cinématographique et dresse un tableau sombre de l'entreprise, un peu comme The Substance. Il décortique l'ambition à travers les yeux du personnage d'Alex Essoe, d'une manière horrible mais magnifique.

6Brut (2017)

Le premier des deux films de Julia Ducournau sur cette liste est Raw. Il suit Justine, une jeune fille végétarienne toute sa vie, alors qu'elle commence une école vétérinaire loin de chez elle. Lors d'un rituel de bizutage d'une semaine, elle est obligée de manger des rognons de lapin crus et, pour la toute première fois, elle est tentée de ressentir de la liberté et du charnel. Cet acte réveille non seulement une faim étrange et insatiable chez Justine, mais il la pousse également à explorer ses désirs émergents, à la fois sexuels et primaires.

Un réveil féminin inquiétant

Considéré comme un thriller sur le passage à l'âge adulte, Raw absorbe les téléspectateurs avec ses scènes pulpeuses et viscérales et plonge les appétits de chair de la manière la plus intense. Mais le réalisateur français n'utilise le cannibalisme que comme métaphore pour évoquer des problèmes sociaux plus larges liés à la découverte sexuelle et à l'autonomisation des femmes. Ce qui fonctionne car la symbolique est riche et unique. Garance Marillier est brillante dans le rôle principal ; son inquiétude et sa férocité éventuelle élèvent le sang du film de plusieurs crans, mais conservent également l'humanité de l'histoire.

5 biscuits au gingembre (2000)

Une horreur surnaturelle qui a fait un échec au box-office mais s'est transformée en un classique culte après avoir retrouvé une nouvelle vie en vidéo personnelle, Ginger Snaps raconte l'histoire de deux sœurs adolescentes, Brigitte et Ginger Fitzgerald, tellement fascinées par la mort qu'elles concluent un pacte pour meurent ensemble le jour de leur 16e anniversaire. Mais lorsqu'un chien effrayant attaque Ginger, elle devient sauvage et poilue, pour finalement se transformer en loup-garou. Ginger se lance dans une violente série de meurtres et Brigitte se précipite pour trouver un remède avant la pleine lune.

Un conte de loup-garou pulpeux

Sharp, intelligent et hilarant (souvent d'une manière sombre et comique), Ginger Snaps explore essentiellement le pouvoir féminin, l'identité, l'évolution du corps des adolescentes et la mortalité. Il le fait de la manière la plus sanglante. Réalisé par John Fawcett, c'est bien plus qu'un film de loup-garou moyen. Il combine des moments de guerre de fraternité entre Ginger et Brigitte avec des scènes d'éclaboussures exagérées. Comme The Substance, les personnages principaux reflètent un déséquilibre des pouvoirs, qui offre une vision subversive du genre. Le film utilise également des effets pratiques au lieu de CGI, comme The Substance.

4Relique (2020)

Avec Emily Mortimer, Robyn Nevin et Bella Heathcote, Relic est une horreur à vous retourner l'estomac qui a été présentée en première au Festival du film de Sundance en 2020. Lorsqu'Edna, une matriarche âgée souffrant de démence, disparaît, sa fille Kay et sa petite-fille Sam se rendent dans sa maison isolée. maison familiale pour la retrouver. Ils se retrouvent face à une moisissure en décomposition sur les murs et à un étrange sentiment d'horreur. Lorsqu'Edna réapparaît, sa démence s'accélère et elle véhicule un comportement horrible.

Un premier long métrage exceptionnel de Natalie Erika James

Natalie Erika James crée un drame générationnel troublant et exploite notre peur collective du vieillissement en décrivant un parent dont l'état se transforme en un terrifiant cauchemar claustrophobe. De plus, le fait que le film se termine avec la transmission de la malédiction à sa fille, qui peut ou non subir le même sort qu'elle, est un dévoilement subtil de l'impossibilité d'échapper à son propre esprit. Alors que le message de The Substance est direct, Relic brouille la frontière entre réalité et fantaisie, de manière discrète mais efficace.

3Tetsuo : L'Iron Man (1989)

Réalisé par l'auteur culte Shinya Tsukamoto, Tetsuo : The Iron Man est un film de choc underground qui suit un salarié qui a un accident de fuite et commence à développer une étrange connexion avec lui. Son corps se transforme et acquiert des qualités de machine, comme une épine métallique dépassant de sa joue et des croûtes de métal sur toute sa peau. Il se rend compte plus tard que la victime du délit de fuite possède des pouvoirs télépathiques et tente de se venger en le transformant en une version grotesque de lui-même.

Il faut le voir pour le croire

Film terrifiant tourné avec un budget ultra-faible, Tetsuo : The Iron Man repousse l'esthétique et les limites dures de l'horreur physique dans la même veine que The Substance. Le style brut et avant-gardiste de Tsukamoto vous empêche de détourner le regard des images troublantes, et les séquences stop-motion de transformation corporelle semblent presque artificielles. Bien sûr, ce n’est pas un film dont on finit par se réjouir après le premier visionnage. C'est un cultivateur. Mais dans le canon de l’horreur corporelle, c’est un chef-d’œuvre choquant qui mérite vraiment plus d’éloges et de reconnaissance qu’il n’en obtient.

2Titane (2021)

Le deuxième long métrage de Julia Ducournau a remporté la Palme d'Or lors de sa première au Festival de Cannes. Suite véritablement fascinante de son premier film, Raw, il raconte l'histoire d'une femme qui est obligée de fuir et finit par nouer une relation étrange avec un père cherchant à retrouver son fils perdu depuis longtemps. La femme a une plaque de titane sur la tête et est étrangement attirée par les automobiles. Il ne faut pas longtemps pour que son esprit réchauffé la conduise à commettre des meurtres insondables et à sombrer dans la folie.

Délicieux et choquant

Titane est un film hyper-violent qui traite ses thèmes queer avec tendresse, ce qui en fait une horreur corporelle unique en son genre et parmi les meilleurs ballets du 21e siècle. Ce n'est pas la tasse de thé de tout le monde ; les explorations désordonnées de l’identité et les visuels féroces vous laissent souvent hébétés. Mais Ducournau réalise un film si bizarre et si sympathique qu'il suscite la discussion. Il convient également de féliciter Agathe Rousselle, dont le double rôle d'Alexia et d'Adrien lui a valu de nombreuses distinctions.

1Naissance/Renaissance (2023)

Inspiré de Frankenstein de Mary Shelley et réalisé par Laura Moss dans leur premier long métrage, Birth/Rebirth tourne autour du Dr Rose Casper, une pathologiste hospitalière obsédée par l'idée de ramener les morts à la vie. Une de ses expériences réussit et il réanime le corps d'une jeune fille prénommée Lila. Mais pour la maintenir en vie, Rose doit récolter du matériel biologique sur des femmes enceintes. Lorsque Celie, la mère de Lila, découvre qu'elle est en vie, elle conclut un accord avec Rose et les deux font des tentatives désespérées et contraires à l'éthique pour lui permettre de vivre.

Incontournable pour les fans d’horreur psychologique

L’horreur corporelle joue souvent avec l’idée de science et d’ambition. Birth/Rebirth n'hésite pas à explorer le côté obscur du même désir et à lui insuffler un amour maternel. À la fois effrayant et stimulant, il soulève des questions sur la vie et la mort et sur les extrêmes auxquels on serait prêt à aller par amour. La cinématographie, la partition et l'atmosphère vous rappellent en outre le commentaire frontalier réalisé dans The Substance, ce qui le distingue du genre.