10 meilleurs films de braquage des années 1960, classés

Les années 1960 ont été une période idéale pour les films de braquage élégants, avec de nombreux classiques qui sont toujours appréciés des fans des décennies plus tard. Le genre du braquage est initialement né du film noir, mais il a progressivement développé sa propre identité et a fini par englober des comédies romantiques, des thrillers d'action et même des films d'espionnage. Les années 1960 marquent un essor pour le genre, après que des films comme Rififi et The Killing suscitent une nouvelle vague d'enthousiasme dans les années 1950.

Les films de braquage des années 1970 sont devenus beaucoup plus sombres et plus sombres, conformément aux tendances du nouvel Hollywood. En revanche, les années 1960 ont donné lieu à des jeux plus élégants et plus légers, comme Ocean's 11 et How to Steal a Million. Cette époque a été définie par des voleurs suaves réalisant des braquages ​​complexes, et il n'y avait pas beaucoup de violence et d'effusion de sang habituellement associées aux films policiers.

20 meilleurs films de braquage de tous les temps, classés

Les meilleurs films de braquage peuvent être des comédies, des drames ou des thrillers. Mais ils ont tous besoin d’un équipage éclectique et d’un gros score qui les attend à la fin.

dixDanger : Diabolik (1968)

Le personnage de bande dessinée italien fait une transition audacieuse vers le cinéma

Diabolik est comme un Lupin III italien ; un voleur qui est apparu dans des bandes dessinées, des émissions de télévision et des films. En transférant le personnage sur grand écran, Danger : Diabolik conserve beaucoup de ses bizarreries caricaturales. C'est un véritable film de bande dessinée, avec une physique douteuse, des scènes d'action percutantes et un sens aigu du cadrage élégant. Danger : Diabolik peut sembler déroutant pour les non-initiés, mais c'est une autre sortie forte pour un personnage populaire depuis 1962.

Le légendaire compositeur italien Ennio Morricone saupoudre sa magie sur Danger : Diabolik, et Mario Bava a le bon sens d'attirer l'attention sur la partition lorsque cela est nécessaire. Il y a de longues séquences qui s'appuient sur le sensuel « Deep Down », alors que Marisa Mell se promène dans la luxueuse cachette de Diabolik. Cela souligne le maximalisme vertigineux qui a valu à Danger : Diabolik un culte au fil des années. Ce n'est certainement pas pour tout le monde, mais c'est un joyau caché qui mérite d'être surveillé pour les fans du genre.

9Océan's 11 (1960)

Le Rat Pack allume le charme alors qu'ils prennent Vegas

Océan 11

Réalisateur Lewis Milestone

Date de sortie 3 août 1960 Casting Frank Sinatra , Dean Martin , Sammy Davis Jr. , Peter Lawford , Angie Dickinson , Richard Conte , Cesar Romero , Patrice Wymore , Joey Bishop , Akim Tamiroff , Henry Silva , Ilka Chase , Buddy Lester , Richard Benedict , Jean Willes , Norman Fell , Clem Harvey , Hank Henry , Lew Gallo , Robert Foulk , Red Skelton , George Raft

Développer

Ocean's 11 est l'un des films de braquage les plus célèbres des années 1960, d'autant plus qu'il a inspiré la franchise Ocean's de Steven Soderbergh des années 2000, mais il est loin d'être à la hauteur des vrais grands. Comparé à ces films ultérieurs avec Brad Pitt et George Clooney, l'Ocean's 11 original est plutôt lent et sans inspiration. Pourtant, il y a de quoi plaire, notamment aux fans du fameux « Rat Pack ».

Ocean's 11 est le genre de film qui semble se contenter de ses charmes. Heureusement, cela ne manque pas dans ce département. Avec Frank Sinatra à la tête d'un groupe de voleurs élégants dans un braquage audacieux à Las Vegas, Ocean's 11 invite son public à passer du temps avec une bande affable. Les éléments musicaux sont également bien réalisés, en particulier « Ain't That a Kick in the Head? » de Dean Martin.

8 L'affaire Thomas Crown (1968)

Le roi du cool mérite son titre

Réalisateur Norman Jewison

Date de sortie 26 juin 1968 Acteurs Steve McQueen , Faye Dunaway , Paul Burke , Jack Weston , Biff McGuire , Addison Powell , Astrid Heeren , Gordon Pinsent

Steve McQueen brille dans L'Affaire Thomas Crown, dans le rôle d'un millionnaire débonnaire qui exécute le crime parfait uniquement pour le sport. Il fait l'objet d'une enquête menée par un détective privé entêté, interprété par Faye Dunaway, également électrique à l'écran. L'Affaire Thomas Crown a été critiquée à l'époque pour son intrigue légère, mais elle est magnifiquement filmée et elle a suffisamment de style et de sex-appeal pour s'en sortir.

La prémisse simple de L'Affaire Thomas Crown met en place une dynamique amusante entre les deux personnages principaux, qui ont beaucoup de tension romantique bouillonnant sous la surface de leur relation professionnelle conflictuelle. L'Affaire Thomas Crown a été refaite en 1999 avec Pierce Brosnan succédant à McQueen. Aujourd'hui, The Thomas Crown Affair est à nouveau refait, avec la star et réalisateur de Creed Michael B. Jordan à la barre.

7Topkapi (1964)

Jules Dassin fait un retour triomphal au genre braquage

Réalisateur Jules Dassin

Date de sortie 2 septembre 1964

Avec Melina Mercouri , Peter Ustinov , Maximilian Schell , Robert Morley , Jess Hahn , Gilles Ségal , Akim Tamiroff , Titos Vandis , Ege Ernart , Senih Orkan , Danyal Topatan , Joe Dassin , Despo Diamantidou

Rififi de Jules Dassin est l'un des premiers films de braquage qui a contribué à façonner les conventions du genre. Neuf ans plus tard, il enchaîne avec Topkapi, un thriller anglophone tout aussi passionnant. Alors que Rififi est un chef-d'œuvre du noir, Topkapi tire le meilleur parti de sa glorieuse apparence technicolor. Il est un peu plus léger et plus drôle pour s'adapter à son look plus coloré, mais il a toujours la touche magistrale de Dassin.

De nombreux éléments de Topkapi semblent clichés aujourd'hui, mais c'est uniquement parce que Dassin les a inventés et que les films de braquage ont depuis suivi ses traces. Du décor exotique à l’équipe délabrée de criminels, Topkapi aborde bon nombre des tropes de films de braquage les plus évidents. Cependant, il les exécute avec plus de confiance et d’originalité que la plupart des autres. La scène du braquage est remarquablement tendue et l'humour s'évapore momentanément.

6 Doigt d'or (1964)

L'un des meilleurs méchants de Bond prépare le braquage le plus audacieux de l'histoire

Réalisateur Guy Hamilton

Date de sortie 20 septembre 1964 Acteurs Sean Connery , Honor Blackman , Gert Fröbe , Shirley Eaton , Tania Mallet , Harold Sakata

Goldfinger n'est pas le type de film que la plupart des gens associeraient au genre braquage, mais le plan du méchant titulaire visant à infiltrer Fort Knox suit toutes les bonnes étapes. Goldfinger est souvent considéré comme l'un des meilleurs films de James Bond, mais c'est un peu une exception dans la franchise. Auric Goldfinger ne met pas en danger des millions de vies comme Blofeld, Safin ou Largo. Il tente simplement de s’enrichir en réduisant la valeur de la réserve fédérale d’or américaine.

La plupart des films de braquage sont racontés du point de vue des criminels, et Goldfinger passe beaucoup de temps avec le méchant. L’une des critiques courantes du film est que James Bond est capturé et annulé relativement tôt. Il est emprisonné dans le domaine de Goldfinger dans le Kentucky tandis que le méchant décompose son plan scandaleux dans une pièce pleine de gangsters. Goldfinger complète son grand méchant avec une chanson thème emblématique et certaines des meilleures actions de l'ère Sean Connery de James Bond.

5 La Panthère rose (1963)

Peter Sellers lance une franchise de comédie emblématique

Peter Sellers s'est révélé être l'un des acteurs les plus drôles au monde avec La Panthère Rose, et cela s'est transformé en une franchise qui a continué pendant des décennies. Les vendeurs ne sont pas vraiment au centre de La Panthère Rose, mais il vole chaque scène dans laquelle il se trouve en tant qu'inspecteur Clouseau incompétent. La franchise Pink Panther s'est immédiatement concentrée sur son personnage, en commençant par le mystère du meurtre A Shot in the Dark.

David Niven incarne un riche aristocrate britannique qui se lance dans un passe-temps de gentleman voleur de bijoux. C'est un criminel suave et rusé, ce qui rend sa dynamique avec Clouseau hilarante. C'est comme si Danny Ocean se livrait à un jeu d'esprit avec Daffy Duck. La comédie de Blake Edwards est un chef-d'œuvre de l'humour burlesque, grâce notamment à une brillante prestation de Peter Sellers. L'intro animée, la musique et les lieux sont tout aussi joyeux.

4 Le travail italien (1969)

Le gang Cockney de Michael Caine incarne l'esprit des câpres du crime britannique

Le travail italien

Réalisateur Peter Collinson

Date de sortie 3 septembre 1969 Acteurs Michael Caine , Noel Coward , Benny Hill , Raf Vallone , Tony Beckley , Rossano Brazzi , Margaret Blye , Irene Handl

Michael Caine incarne un voyou cockney qui envisage son prochain gros score après avoir été libéré de prison dans The Italian Job. Ses charmes brutaux sont mis à profit, d'autant plus que The Italian Job ne prend pas la peine de donner beaucoup de détails sur la plupart des autres escrocs qui composent l'équipage. Turin constitue le décor pittoresque d'un vol par force brute perpétré par un groupe de hooligans britanniques, alors qu'ils parcourent les rues pavées au volant de leur Mini Cooper.

Les scènes de conduite sont exaltantes et il y a toujours des rebondissements nouveaux et inventifs alors que l'équipage s'échappe. The Italian Job est axé sur l'excitation frénétique de s'en tirer avec quelque chose, plutôt que sur l'anticipation tendue qui colore de nombreux autres films de braquage. Cela culmine avec la fin inoubliable de The Italian Job. Le cliffhanger littéral est le rebondissement cruel final, et il a permis à The Italian Job d'entrer dans l'histoire comme un classique du crime britannique.

3 Gambit (1966)

Michael Caine et Shirley MacLaine forment un duo fougueux

Réalisateur Ronald Neame

Date de sortie 7 janvier 1967

The Italian Job est loin d'être le seul film de braquage dans lequel Michael Caine est apparu. Son mélange de charisme et de ténacité l'a aidé dans Going in Style, Harry and Walter Go to New York, King of Thieves et plus encore. Gambit est un cran au-dessus du reste de ces films, et c'est globalement l'un des meilleurs films de Michael Caine. Il incarne un escroc ambitieux qui concocte un plan pour voler une sculpture inestimable en faisant appel à une showgirl braillarde.

Gambit utilise la chimie hilarante entre Caine et Shirley MacLaine. Bien qu'il soit calme et analytique, elle est le fil conducteur imprévisible qui menace de faire échouer son plan minutieusement élaboré. Gambit tourne autour d'une tournure audacieuse à mi-chemin. La structure offre l’occasion idéale de contraster le génie élégant du plan avec le chaos maladroit de son exécution. Il n’est pas nécessaire d’être un voleur pour trouver quelque chose de pertinent dans cette situation.

deuxBonnie et Clyde (1967)

Le thriller True Crime a changé le paysage du cinéma

Réalisateur Arthur Penn

Date de sortie 18 juillet 1967

Avec Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Denver Pyle

Bonnie et Clyde ont marqué un tournant dans l’histoire du cinéma, ouvrant la voie à l’ère du nouvel Hollywood. Au moment de sa sortie, le public n'était pas habitué à des représentations aussi graphiques du sexe, de la violence et de la criminalité. Des décennies plus tard, certaines parties de Bonnie et Clyde peuvent encore provoquer un choc, notamment la scène de mort sanglante. Bonnie and Clyde se démarque dans le paysage des films de braquage des années 1960, démontrant qu'il était résolument en avance sur son temps.

Bonnie Parker et Clyde Barrow ont fait sensation dans les médias avec leur série de crimes à travers le pays. Bonnie and Clyde ravive ce sentiment de curiosité morbide, nourrissant allègrement le désir d'un public avide de sang et de carnage. Cependant, il est beaucoup plus intelligent que ne le suggèrent ces sensations bon marché. Derrière la violence et la tension insupportable, Bonnie and Clyde sonde au cœur de la société américaine, avec sa mythologisation des criminels et son appétit pour le scandale. Il y a aussi des moments humoristiques qui incitent le public à sympathiser avec les voleurs et les tueurs.

1Comment voler un million (1966)

Audrey Hepburn est à son meilleur dans la comédie romantique élégante de William Wyler

Réalisateur William Wyler

Date de sortie 19 août 1966

Avec Audrey Hepburn, Peter O'Toole, Eli Wallach, Hugh Griffith, Charles Boyer, Fernand Gravey, Marcel Dalio, Jacques Marin

Audrey Hepburn et Peter O'Toole ont tous deux leur pouvoir de star à fond dans How to Steal a Million, une comédie de braquage légère qui incarne le style des années 60. La garde-robe Givenchy de Hepburn n'est que la pointe de l'iceberg. Chaque centimètre carré de la comédie de William Wyler contribue à créer une atmosphère invitante. Hepburn incarne la fille d'un faussaire d'art qui doit voler la fausse sculpture de son père dans une galerie avant que sa fraude ne soit découverte.

Bien que Comment voler un million se présente comme un film de braquage, le cœur de l'histoire montre qu'il s'agit avant tout d'une comédie romantique. Hepburn et O'Toole forment un charmant duo à l'écran, et le scénario leur permet à tous les deux d'exploiter leurs atouts comiques. Comment voler un million a été tourné à Paris, ce qui constitue le cadre idéal pour une romance délicate et drôle et une histoire sur l'art.