10 meilleurs films d'animation stop-motion moins connus

Au fil des années, le stop-motion est devenu associé à deux choses : les histoires effrayantes et les spéciaux de Noël. Cependant, le stop-motion a une longue histoire en matière de films d'animation. En fait, bon nombre des premiers longs métrages d'animation jamais réalisés étaient en stop motion, l'animation traditionnelle devenant reine après la sortie de Blanche-Neige et les Sept Nains de Disney.

De nombreux animateurs de premier plan pensent que le stop-motion est le moyen idéal pour raconter l’histoire qu’ils souhaitent raconter. Il existe également de nombreux films qui combinent des acteurs en direct avec du contenu en stop-motion, partageant parfois l'écran dans la même scène. Même si certains de ces films ne sont peut-être pas aussi bien connus que d’autres, quelques-uns ont été très acclamés à leur époque. Certains sont les favoris des historiens de l’animation. Enfin, certains sont tout simplement devenus des classiques cultes à part entière au fil des années.

dixIl était une fois (1983)

Twice Upon a Time tourne autour des terres de Frivoli et Din, où les rêves sont respectivement réalisés et livrés. Un animal métamorphe, Ralph, et un mime nommé Mumford se retrouvent mêlés à un complot visant à remplacer les rêves par des cauchemars. Ils doivent travailler avec un super-héros incompétent et une fée marraine impassible pour sauver la situation.

Trois films sur un

Le film a été réalisé à partir de dialogues improvisés, ce qui lui a valu trois versions alternatives. Grâce à cela, certaines coupes sont moins familiales que d’autres. Côté visuel, il combinait action réelle, animation traditionnelle et animation découpée, réalisée en déplaçant des pièces en plastique sur une table lumineuse. John Korty a développé le procédé, connu sous le nom de procédé « Lumage », et l'a déjà utilisé pour The Electric Company et Sesame Street. Il était deux fois a également la particularité d'être le premier film d'animation produit par George Lucas.

9 Hansel et Gretel : Un opéra fantastique (1954)

Faire découvrir l’opéra aux enfants peut sembler intimidant, mais il est utile qu’il existe déjà de nombreux spectacles classiques basés sur des histoires que les enfants connaissent et aiment déjà. Après tout, Engelbert Humperdinck a adapté l'histoire classique de Hansel et Gretel à l'opéra en 1893. Elle a été adaptée en 1954 dans un film en stop-motion, Hansel et Gretel : An Opera Fantasy, ce qui en fait le premier long métrage d'animation américain à ne pas utiliser animation traditionnelle.

Le film est ensuite devenu un spécial de Noël

Comme dans l'histoire originale, un frère et une sœur se perdent dans les bois et se retrouvent bientôt à la merci d'une sorcière. La sorcière a l'intention de manger les enfants pauvres, mais c'est elle qui finit dans son propre four.

Initialement sorti sans distributeur, le film a suscité suffisamment d'intérêt pour être acquis par RKO Radio Pictures pour les stations de Noël. Au cours des années suivantes, les chaînes de télévision l'ont souvent diffusé dans le cadre d'une émission spéciale de Noël. C’est tout à fait approprié, car l’opéra original est souvent joué aux alentours de Noël.

8Fête des monstres fous ? (1967)

Rankin-Bass est surtout connu pour ses émissions spéciales animées de Noël, mais la société de production savait qu'il y avait aussi un moment et un endroit pour devenir effrayant. Fête des monstres fous ? est un hommage en stop-motion aux films de monstres classiques qui démarre lorsque le baron Boris von Frankenstein annonce sa retraite à la tête de l'Organisation mondiale des monstres, avec une fête sur l'île du Mal.

« Bienvenue à une convention sur les créatures effrayantes ! »

Bientôt, le comte Dracula, l'homme invisible, M. Hyde et d'autres sont en compétition pour lui succéder, aux côtés de son assistante Francesca. Cependant, le baron a déjà choisi son neveu au bon caractère, Felix Flanken.

Bien que souvent considéré comme un spécial Rankin-Bass Halloween, le film est sorti initialement en mars. Le film a notamment eu une suite traditionnellement animée dans Mad, Mad, Mad Monsters. Au fil des années, le film a été considéré comme un prédécesseur des films d'horreur en stop-motion ultérieurs. Il a également établi des comparaisons avec les films de l'Hôtel Transylvanie.

7Le Poucet (1958)

Tom Thumb, également stylisé comme Tom Thumb, est un film musical fantastique. Bien que principalement en live-action, avec Russ Tamblyn dans le rôle titre, le film a été réalisé et produit par l'animateur prolifique George Pal, le film incorporant également des personnages en stop-motion.

Les héros sont de toutes formes et de toutes tailles

Un bûcheron obtient trois vœux de la mystérieuse Reine de la Forêt. Après les avoir accidentellement gaspillés, ils espèrent malheureusement que leur véritable souhait se réalisera : un enfant, même s'il n'était pas plus gros qu'un pouce. Leur souhait est exaucé, à la lettre, avec l'arrivée du Petit Poucet à leur porte. Bien sûr, c'est le début des aventures de Tom, qui se retrouve bientôt obligé de déjouer deux voleurs.

Le stop-motion est largement utilisé pour animer les jouets de Tom, qui sont à peu près de sa taille, et prennent vie pour jouer avec lui. Alors que Pal continuerait à se lancer dans des films d'action réelle, beaucoup d'entre eux utiliseraient le stop-motion pour les effets spéciaux, comme dans Le Monde merveilleux des frères Grimm.

6Alice au pays des merveilles (1949)

Alice au pays des merveilles est un film français dont Carol Marsh est l'héroïne principale. Alors qu'Alice elle-même apparaît en live-action, les personnages du pays des merveilles sont créés grâce à l'utilisation du stop-motion.

Au fond du terrier du lapin

Quelques-uns des acteurs qui fournissent des voix aux personnages en stop-motion apparaissent également en tant que personnages dans des segments d'action réelle se déroulant en Angleterre. Notamment, Stephen Murray joue Lewis Carroll lui-même en plus d'exprimer le Valet de cœur. Pour certains, cela rappelle Le Magicien d'Oz de MGM, les personnages rencontrés par Alice ayant des analogues dans le monde réel.

Malheureusement, le film a été concurrencé par Disney, qui sortait une version traditionnellement animée de l'histoire à peu près au même moment. Le film a également suscité une prétendue controverse en Grande-Bretagne en raison du film décrivant la reine de cœur comme une caricature de la reine Victoria.

5Le Rêveur éveillé (1966)

Hybride live-action/stop-motion, The Daydreamer est une sortie en salles de Rankin/Bass. L'adolescent Hans Christian Andersen, connu sous le nom de « Chris », se retrouve à rêver à toutes ses histoires futures, qui sont jouées avec des marionnettes en stop motion. Entre sa rencontre avec la Petite Sirène et Poucette et d'autres aventures fantastiques, Chris espère trouver l'insaisissable « Jardin du Paradis ». Mais en fin de compte, il trouvera l'immortalité dans les histoires qu'il écrira un jour.

« Est-ce que quelqu'un a de la chance à vendre ? »

Le Magicien d'Oz était clairement à l'esprit lorsque nous travaillions sur le film, puisque Ray Bolger et Margaret Hamilton apparaissent tous deux dans le film. Le film était un événement prestigieux, mettant en vedette Hayley Mills, Boris Karloff, Tallulah Bankhead, Patty Duke, Ed Wynn et Sessue Hayakawa.

4Le conte du renard (1937)

Le Conte du Renard, également connu sous le nom de Van den vos Reynaerde, est basé sur les histoires de Renard le Renard. Notamment, le film est sorti huit mois avant Blanche-Neige et les Sept Nains, ce qui en fait l'un des films d'animation les plus anciens encore existants. Il est intéressant de noter que l'animation du film était terminée en 1930, mais le film a été retardé en raison de problèmes d'ajout d'une bande sonore.

Reynard n'est pas votre héros animé moyen

Reynard le Renard est un filou légendaire. Cependant, ses actions finissent par susciter la colère du roi Lion. Cependant, le renard rusé s'avérera être un défi, même pour les forces du roi. En fin de compte, le roi se rend compte qu'il est plus sûr de garder Reynard comme allié que comme ennemi.

Le pionnier de l'animation Ladislas Starevich a notamment été le réalisateur du film. Pendant des années, on a cru que les marionnettes utilisées pour le film étaient grandeur nature, grâce aux images de Starevich entouré d'elles. En réalité, alors que des marionnettes de tailles différentes étaient utilisées pour le film, les images n'étaient qu'un photomontage.

3Casse-Noisette Fantaisie (1979)

Casse-Noisette Fantasy adapte librement l'histoire d'ETA Hoffmann de Casse-Noisette et son adaptation en ballet. Après avoir reçu une poupée casse-noisette de son oncle Drosselmeyer, une jeune fille nommée Clara se retrouve dans un monde fantastique. Aux prises avec une reine des rats et une princesse vaniteuse, Clara doit trouver un moyen de sauver son casse-noix enchanté.

« Maintenant que la danse des poupées a commencé… »

L'animation rappelle les spéciaux de vacances de Rankin-Bass. Combiné avec l'association de Casse-Noisette avec Noël, le film a souvent été confondu avec une production Rankin-Bass. Le film vient en réalité de Sanrio. C'est un peu plus évident dans la version japonaise intégrale du film, puisque les jouets Hello Kitty font leur apparition lors d'une séquence de rêve. Une version remasterisée du film a également été publiée par Sanrio en 2014, avec de nouveaux doubleurs.

2 Le joueur de flûte (1986)

Le joueur de flûte, également connu sous le nom de Krysař, qui signifie « l'attrape-rat », adapte l'histoire principale. La ville de Hamelin est envahie par les rats. Un mystérieux joueur de cornemuse semble être le seul à pouvoir sauver la ville, en utilisant sa magie pour attirer les rats. Cependant, la ville ne veut pas lui payer le prix promis.

N'oubliez pas de payer le Piper

Les choses prennent une tournure encore plus sombre lorsque le joueur de cornemuse est incapable de sauver d'un sort macabre une femme avec laquelle il s'était lié d'amitié. Prêt à punir le crime, il transforme les citadins en rats et les attire vers la mort comme le dernier lot. Au final, seuls un vieux pêcheur et un bébé sont épargnés, qui bientôt quittent la ville. Le film sombre, qui s'est avéré être un projet ambitieux, tirait notamment son influence de l'expressionnisme allemand et de l'art médiéval allemand.

1 Les Aventures du Prince Ahmed (1926)

Les Aventures du prince Ahmed est un film d'animation allemand réalisé par la célèbre animatrice Lotte Reiniger. S'inspirant des histoires des Mille et une nuits, le prince titulaire affronte un sorcier intrigant qui veut épouser sa sœur. En chemin, il tombe amoureux et rencontre même Aladdin.

Le plus ancien long métrage d’animation connu

Comme pour la plupart des œuvres de Reiniger, le film est réalisé avec des ombres chinoises animées, également connues sous le nom d'animation de silhouette. Il a notamment la particularité d’être l’un des longs métrages d’animation les plus anciens jamais réalisés. Le film mettait également notamment en vedette divers cinéastes d'avant-garde de l'époque, tels que Walter Ruttmann, Berthold Bartosch et Carl Koch.