10 meilleurs films Cyberpunk des années 80 qui tiennent toujours
Le cyberpunk est un sous-genre de science-fiction défini par le dictionnaire Oxford comme étant « situé dans une sous-culture anarchique d'une société oppressive dominée par la technologie informatique ». Les récits ont tendance à se concentrer sur la rébellion qui se déroule dans un avenir dystopique où la technologie avancée coexiste avec la décadence sociale et le contrôle des entreprises.
Bien que ces thèmes soient répandus dans le genre de science-fiction depuis des décennies, ce n'est qu'en 1980 que le terme « cyberpunk » a été inventé et est devenu un genre distinct.
Les thèmes de la rébellion contre l’autorité et la domination des entreprises reflétaient le thème d’une grande partie de la musique de la scène punk en plein essor de l’époque. En conséquence, des aspects de l'attitude et de l'esthétique punk se sont retrouvés incorporés dans les œuvres cyberpunk des années 1980 (bien qu'avec une touche « cyber » futuriste).
Ci-dessous, nous revisitons 10 des meilleurs films des années 1980 qui, selon nous, s'inscrivent dans le sous-genre cyberpunk du cinéma en fonction de leur esthétique, de leurs thèmes et de leur attitude générale.
Sommaire
dixCerise 2000 (1988)
Cherry 2000 voit un homme désillusionné dans une quête personnelle pour remplacer sa femme robot bien-aimée et brisée. C'était l'un des premiers exemples d'un film explorant la nature de la véritable connexion humaine dans un monde où la technologie peut remplacer l'interaction humaine. Malgré des difficultés au box-office et des critiques mitigées de la part des critiques, il a été félicité pour sa conception de production, son esthétique cyberpunk et son principe innovant.
Cherry 2000 juxtapose des environnements urbains élégants et de haute technologie avec des friches granuleuses et sans loi.
Peut-être pas aussi synonyme du sous-genre cyberpunk que d'autres sur cette liste, il incorpore toujours une multitude de tropes du genre, de son environnement dystopique teinté de néon à son exploration d'une société dépendante de la technologie dans laquelle de nombreux rôles humains ont été remplacés par IA. Combinant un récit d'aventure captivant avec des commentaires sociaux stimulants, le tout avec une cuillerée de charme campy des années 80, Cherry 2000 est considéré par beaucoup comme un joyau caché du genre. Diffusez sur Prime Video
10 films néo-noirs sous-estimés des années 80 Le néo-noir est un film noir modernisé qui a suivi les années 40 et 50. Les années 80 nous ont offert certains des meilleurs films néo-noirs, mais beaucoup sont très sous-estimés.
9Ville éclatée (1982)
Débordant d'attitude, Burst City est une comédie musicale dystopique japonaise sur plusieurs gangs punk rivaux qui se battent entre eux et affrontent les autorités oppressives et les forces des entreprises. Se concentrant davantage sur l'atmosphère que sur l'intrigue, son paysage industriel futuriste, son montage hyperkinétique, rapide et à indice d'octane élevé et son esthétique punk étaient considérés comme extrêmement innovants pour le cinéma japonais de l'époque.
Burst City résume la scène punk japonaise des années 70/80 et la transporte dans un avenir dystopique
Burst City présente la musique d'un certain nombre des principaux groupes punk japonais de l'époque, comme The Roosters, The Rockers et The Stalin. Les membres des groupes ont joué dans le film, et celui-ci est considéré comme un film déterminant de la sous-culture punk rock japonaise. Louer sur AppleTV
8Ciel liquide (1982)
Liquid Sky raconte l'histoire d'un groupe d'extraterrestres qui visitent la Terre à la recherche d'héroïne mais découvrent que l'orgasme humain fournit une substance encore plus satisfaisante pour leur consommation. Se déroulant principalement dans les boîtes de nuit underground de New York, il est connu pour son style visuel avant-gardiste et sa forte esthétique cyberpunk et a été reconnu pour avoir inspiré la scène des clubs electroclash.
Liquid Sky fournit un commentaire unique sur la culture de la drogue et la politique sexuelle
Le film a été co-écrit par Anne Carlisle qui a également joué dans le film en tant que modèle masculin androgyne bisexuel. Il était en avance sur son temps en ce qui concerne son exploration de la politique sexuelle et sa remise en question des rôles de genre traditionnels et de l'identité sexuelle et a depuis développé un fort culte dans les communautés de science-fiction et LGBTQ+.
7L'homme qui court (1987)
L'homme qui court
Date de sortie 13 novembre 1987
Réalisateur Paul Michael Glaser
The Running Man (1987), avec Arnold Schwarzenegger, adapté du roman dystopique de Stephen King, présente aux téléspectateurs une société future où un jeu télévisé mortel devient une forme de divertissement inquiétante.
The Running Man explore les thèmes cyberpunk de la tyrannie technologique et du contrôle des médias de masse
Les costumes aux couleurs néon et le décor futuriste visuellement saisissant illustrent parfaitement l’esthétique Cyberpunk. Cependant, ce n’est pas seulement le style visuel qui rend le film si typiquement cyberpunk. Ses thèmes de rébellion et de contrôle des entreprises à travers la manipulation des médias et la technologie portent toutes les caractéristiques du genre qui a pris de l'importance dans les années 1980. Louer sur AppleTV
10 films de science-fiction non conventionnels des années 90 qui valent la peine d'être revisités Ces films ont évité les clichés traditionnels, ont innové et ont remis en question l'idée selon laquelle les films de science-fiction devaient adhérer à des formules établies.
6 Remue-méninges (1983)
idée de génie
Date de sortie 30 septembre 1983
Genre principal Science-fiction
Sorti en 1983 et mettant en vedette Christopher Walken et Nathalie Wood (dans son dernier rôle), Brainstorm suit un groupe de chercheurs qui inventent un système informatique permettant d'enregistrer les souvenirs et les sensations humaines de l'esprit d'une personne et de les convertir sur bande pour que d'autres puissent en faire l'expérience. . Malheureusement, cette technologie se retrouve entre les mains dangereuses de ceux qui ont l’intention de l’utiliser à des fins militaires néfastes.
Le brainstorming s'est avéré très influent sur le genre Cyberpunk
Bien qu'elle ne soit pas tout à fait conforme à l'esthétique typique du genre, l'idée de la capture et de la lecture numériques des pensées et des expériences d'autrui est un concept qui a été exploré dans d'innombrables œuvres cyberpunk depuis, notamment Strange Days et Johnny Mnemonic. Bien qu'il ne soit pas strictement cyberpunk dans toutes les définitions du mot, il s'est néanmoins avéré très influent au sein du genre, ce qui a conduit certains à le qualifier d'adjacent au cyberpunk. Diffusez sur Roku
5Repo Man (1984)
Situé dans un futur dystopique de Los Angeles, Emilio Estevez incarne un homme punk-rock qui se retrouve mêlé à un complot d'invasion extraterrestre. Le film a été un énorme succès avec des critiques obtenant un score presque parfait de 98% sur Rotten Tomatoes et a suscité un fort culte qui continue d'apprécier le film à ce jour. En particulier, il a été salué pour la performance charismatique d'Estevez, ses prémisses créatives, son humour noir et son envoi du consumérisme.
Repo Man est l'expérience Cyberpunk par excellence
Combinant humour avec des éléments de science-fiction dans un environnement futuriste et granuleux sur une bande-son punk hardcore, Repo Man est devenu synonyme du genre. Son histoire de rébellion contre les agences gouvernementales oppressives et les gros bonnets du monde des affaires a trouvé un écho auprès des fans, consolidant sa place comme l'un des films cyberpunk les plus aimés et vénérés de tous les temps. Diffusez sur Netflix
4Tetsuo : L'Iron Man (1989)
Tetsuo : The Iron Man est un film d'horreur de science-fiction japonais qui raconte l'histoire d'un homme qui, après avoir développé une obsession sexuelle orientée vers le métal, commence à faire pousser des extensions métalliques sur diverses parties de son corps. Tout en subissant cette transformation, il commence à développer un lien inexpliqué avec une victime de délit de fuite qui connaît la même morphose « métallique ».
Tetsuo : Iron Man fusionne l'esthétique cyberpunk avec des images surréalistes et cauchemardesques
Les critiques ont salué l'approche unique et innovante du film en matière d'horreur corporelle, et beaucoup le citent comme l'un des films de science-fiction japonais les plus importants de tous les temps. La cinématographie austère en noir et blanc et le montage rapide créent une atmosphère frénétique, viscérale et inquiétante qui persiste dans l'esprit des téléspectateurs longtemps après le générique. Diffusez AMC+
3 Brésil
Brésil (1985)
Date de sortie 18 décembre 1985
Genre principal Science-fiction
Réalisée par Terry Gilliam, membre des Monty Python, cette comédie noire dystopique fait la satire de la surveillance de l'État, de la cupidité des entreprises, du capitalisme d'État, de la bureaucratie sociétale et de notre dépendance excessive à l'égard de la technologie. Ce fut un énorme succès auprès des critiques, obtenant un score presque parfait de 98 % sur Rotten Tomatoes.
Le Brésil est devenu synonyme du genre Cyberpunk
Le Brésil a développé un fort culte au fil des années. Ses visuels imaginatifs uniques pleins d'environnements claustrophobes, la conception de costumes cyberpunk et la surveillance et la technologie omniprésentes contribuent tous à consolider sa place comme l'un des films cyberpunk par excellence.
deuxAkira (1988)
Akira (1988)
Date de sortie 16 juillet 1988
Avec Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki, Mami Koyama, Taro Ishida, Tesshô Genda, Mizuho Suzuki, Tatsuhiko Nakamura, Fukue Itō, Kazuhiro Shindō
Adapté du manga du même nom de Katsuhiro Otomo de 1982, Akira raconte l'histoire d'un chef de gang de motards et de son ami d'enfance, doté de pouvoirs télékinésiques, alors qu'ils affrontent un gouvernement oppressif. Situé dans la métropole tentaculaire, futuriste et dystopique de Néo-Tokyo, Akira est une œuvre magnifiquement animée qui a conquis le cœur des critiques et du public pour son esthétique cyberpunk révolutionnaire et son récit convaincant et stimulant.
Akira est l'un des films d'animation les plus emblématiques jamais réalisés
Il s’agit sans doute de l’un des films les plus influents de tous les temps et on lui attribue le mérite d’avoir ouvert la voie à la popularité de franchises d’anime comme Pokémon et Naruto. Il a laissé une marque indélébile dans la culture pop, Kanye West le citant comme une influence majeure sur son travail et des extraits du film présentés dans le clip de Michael et Janet Jackson pour Scream.
De plus, des références et des hommages à l'anime emblématique peuvent être vus dans Rick et Morty, South Park, Ready Player One et les jeux vidéo Cyberpunk 2077 et Deus EX : Mankind Divided. Diffusez sur Hulu
1Blade Runner (1982)
Situé dans un futur dystopique de Los Angeles, le film suit un flic déprimé (joué par Harrison Ford) alors qu'il se lance dans une mission qui changera sa vie pour retrouver des humains synthétiques voyous avancés connus sous le nom de réplicants. Le film aborde de nombreuses questions éthiques et philosophiques entourant l’IA. Ces dilemmes sont d’autant plus pertinents aujourd’hui que la technologie a progressé et que nous nous retrouvons aux prises avec des préoccupations et des débats similaires (via Sky News).
Blade Runner offre l'un des paramètres Cyberpunk les plus frappants et les plus mémorables de tous les temps
La dystopie urbaine futuriste dominée par d'imposants gratte-ciel, la décadence urbaine et un éclairage maussade aux couleurs néon offre un niveau de détail rarement capturé sur film. Qu'il s'agisse de la juxtaposition des élégantes voitures volantes avec certaines des machines encombrantes d'apparence plus ancienne trouvées au niveau de la foule, ou de l'esthétique d'influence asiatique des marchés de rue, chaque détail est méticuleusement planifié et mis en place pour créer un décor cyberpunk totalement immersif. et expérience cinématographique. Louer sur Prime Video