Split image of Hugo and Avatar

10 meilleurs films 3D de tous les temps

Avec Avatar: The Way of Water en salles plus tard cette année, beaucoup discutent de la réintroduction de la 3D par le film original dans les films modernes. Il y a longtemps eu un débat pour savoir si la 3D est une poursuite valable dans un film ou si c’est un gadget bon marché. Cependant, il y a eu suffisamment de films qui ont prouvé à quel point cela peut être efficace s’il est fait correctement.

Certains des plus grands cinéastes du monde ont trouvé des moyens impressionnants et inventifs d’utiliser la technologie. Les films d’animation ont plongé le public dans leur univers. Ces films ne sont pas seulement géniaux en eux-mêmes, mais ils montrent les merveilles que la 3D peut ajouter à une expérience cinématographique.

Piranha 3D (2010)

Auparavant, la 3D était souvent associée à des films d’horreur schlocky, y compris le premier film Piranha. Mais tout comme cette fonctionnalité de créature a dépassé le gimmick, le remake du 21e siècle de Piranha 3D a fait de même.

Bien que le film n’innove pas en termes d’histoire ou de personnages, il se penche judicieusement sur un sens de l’humour noir, de la démesure et des seaux de gore. Le chaos 3D désordonné est en pleine gloire dans la séquence d’attaque culminante.

Composez M pour le meurtre (1954)

Bien que Dial M For Murder ne soit peut-être pas considéré comme l’un des films les plus visionnables d’Alfred Hitchcock, il s’agit toujours d’un thriller expert. C’est aussi une expérience intéressante pour le cinéaste avec sa présentation 3D originale récemment restaurée.

Le film raconte l’histoire d’un homme riche qui projette de commettre le meurtre parfait de sa femme. Le film est basé sur une pièce de théâtre et Hitchcock semblait avoir cela à l’esprit car la 3D donne l’impression qu’il se déroule sur une scène, ajoutant un élément captivant.

Ma Saint-Valentin sanglante (2009)

Tout comme Piranha 3D, My Bloody Valentine est un remake d’un film d’horreur qui utilise le style 3D d’une manière fantaisiste mais amusante. Le remake a adopté une approche similaire à Piranha 3D en adoptant également cette qualité ringard de manière amusante.

Il se déroule dans une ancienne ville minière où l’anniversaire d’un massacre brutal entraîne une série de nouveaux décès. Avec quelques rebondissements amusants, une énergie amusante et des tueries inventives qui utilisent la 3D, My Blood Valentine est un joyau d’horreur surprenant.

La Marche (2015)

Parfois, il suffit d’une séquence épique pour que l’utilisation de la 3D dans un film en vaille la peine. La star de The Walk, Joseph Gordon Levitt, dans l’histoire vraie d’un homme qui marchait sur une corde raide entre les deux bâtiments du World Trade Center à New York en 1974.

En termes d’histoire, The Walk n’ajoute pas grand-chose aux événements réels et peut même sembler un peu lent à construire le grand moment. Mais Robert Zemeckis réussit brillamment la marche titulaire avec la 3D mettant les fans autant dans cette position déchirante qu’ils seraient à l’aise.

La vie de tarte (2012)

Ang Lee a remporté son deuxième Oscar du meilleur réalisateur pour Life of Pie, montrant que même les Oscars sont prêts à adopter la 3D lorsqu’ils sont réussis. Le film suit un jeune homme qui, suite à un naufrage, se retrouve survivant sur un canot de sauvetage avec un tigre.

Il y a une certaine qualité magique dans le film qui est amplifiée par la 3D. Il est facile de se laisser emporter par l’histoire humaine au centre de Life of Pie, tout comme d’être ébloui par la gestion par Lee des effets visuels du film.

Comment dresser votre dragon (2010)

L’animation peut être particulièrement adaptée pour des films 3D vraiment époustouflants et Comment dresser votre dragon en est l’un des meilleurs exemples. Le film se déroule dans une société viking où un jeune homme timide noue un lien avec un dragon, les ennemis jurés de son peuple.

Avec humour, cœur et action amusante, Comment dresser votre dragon est une merveilleuse aventure animée pour tous les âges. Mais c’est dans les incroyables séquences de vol que la beauté de la 3D se révèle vraiment.

Avatar (2009)

Avec l’arrivée de la suite tant attendue, de nombreux fans revisiteront Avatar, en particulier avec sa réédition. Le film poursuit la tendance de James Cameron aux effets spéciaux révolutionnaires dans ses films et il a également contribué à inaugurer une nouvelle ère de cinéma 3D.

Cameron a aidé à faire passer la 3D d’un gadget à une expérience véritablement immersive, permettant au public de se sentir comme s’il était à Pandora. Il sera intéressant de voir comment il approfondira cela dans les suites.

Gravité (2013)

Bien qu’il s’agisse d’un film avec seulement deux personnages, Gravity a été salué et un film magistral qui ne ressemble à rien d’autre. Sandra Bullock et George Clooney jouent le rôle d’astronautes bloqués dans l’espace après une catastrophe et à la recherche d’un moyen de rentrer chez eux.

Le réalisateur Alfonso Cuaron semble avoir tout fait pour que le public ait l’impression de partager cette expérience intense avec les personnages. Non seulement il est en belle 3D, mais il est également filmé en une longue prise continue, ce qui en fait un voyage palpitant.

Histoire de jouets 3 (2010)

Suivre deux films Toy Story à succès était certainement une tâche difficile, mais Toy Story 3 n’est pas seulement considéré comme l’un des meilleurs films de Pixar, mais aussi l’un des meilleurs films à trois de tous les temps. Avec Andy grandi et allant à l’université, Woody, Buzz et les autres jouets se retrouvent dans une garderie.

Le film offre toute l’émotion et les rires que les fans attendent d’un film Pixar, mais avec la beauté typique de l’animation Pixar, il prend vie de manière étonnante grâce à l’approche 3D.

Hugo (2011)

L’idée de Martin Scorsese de faire un film en 3D semblait autrefois aussi improbable que Scorsese de faire un film pour enfants, mais il a fait les deux avec Hugo. Le film suit le jeune garçon titulaire qui est devenu orphelin et décide de vivre secrètement dans une gare parisienne en 1931.

Une prise de vue unique à travers la gare est toute la preuve dont on a besoin pour savoir si Scorsese utiliserait la 3D de manière significative. Et même si tout cela peut sembler un départ pour le cinéaste, Hugo est aussi une belle lettre d’amour au cinéma lui-même.

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