10 meilleures utilisations des chansons d’animaux dans les films
Sommaire
Résumé
- Les chansons des Animals figuraient dans des films emblématiques comme Perfect Days et ont influencé des scènes clés avec leurs airs puissants et résonants.
- Leur musique transcende les barrières linguistiques, comme on le voit dans Perfect Days où « House of the Rising Sun » était magnifiquement chanté en japonais.
- La musique des Animals ajoute de la profondeur à des films comme Gunpowder Milkshake et Suicide Squad, améliorant les scènes culminantes avec des ballades émouvantes.
Bien que l’utilisation fréquente de « House of the Rising Sun » dans les films soit probablement la raison pour laquelle The Animals est probablement le plus connu, certains de leurs autres grands morceaux sont apparus sur grand écran. L’un des groupes les plus éminents du mouvement « British Invasion » dans les années 1960, The Animals s’est fait un nom grâce à son son granuleux inspiré du blues et à la voix grave et distinctive de leur chanteur Eric Burdon. Le groupe a d’abord souffert d’une mauvaise gestion et s’est séparé quelques années seulement après le début de sa carrière, mais la formation originale a depuis été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame.
Comme tout grand groupe, les chansons des Animals ont inspiré quelques cinéastes à inclure leur musique sur la bande originale de leurs films. De Martin Scorsese à James Bond en passant par les films Disney avec de nombreuses chansons, les utilisations les plus mémorables de la musique de The Animals dans les films présentent les plus grands succès du groupe et même certaines chansons sous-estimées. Certains fans pourraient même être surpris d’écouter Les Animaux dans certains de leurs films préférés.
10 meilleures chansons connexes des films de Martin Scorsese Martin Scorsese est réputé pour ses moments de bande originale avec des artistes légendaires comme Tony Bennett, les Animals et les Rolling Stones.
Ford V Ferrari (2019)
« Ne me fais pas tomber »
Ford contre Ferrari est un film automobile passionnant basé sur une histoire vraie et raconte les tentatives de la Ford Motor Company de rivaliser avec la Ferrari apparemment imbattable dans la course automobile emblématique des 24 heures du Mans en 1966. Matt Damon et Christian Bale sont les vedettes comme les outsiders embauchés par Ford pour réaliser ce rêve impossible.
Le film se déroulant en 1966, la chanson des Animaux de cette année-là, « Don’t Bring Me Down », s’intègre parfaitement dans la bande originale. La chanson est jouée lors d’une première scène dans laquelle le personnage de Bale, Ken Miles, fait examiner sa voiture et on lui dit qu’elle ne répond pas aux exigences de la course. Miles est un personnage qui semble toujours se battre contre ceux qui sont au pouvoir en lui disant les règles et cette chanson constitue une chanson thème qui lui convient dans ce premier moment de défi de son histoire.
Jours parfaits (2023)
« Maison du Soleil Levant »
Perfect Days est un film calme et magnifique du réalisateur allemand Wim Wenders. C’est une tranche de vie qui suit un Japonais nommé Hirayam qui travaille à nettoyer les toilettes à Tokyo tout en vivant sa vie dans la tranquillité et la paix. Le film le suit simplement dans ses déplacements quotidiens alors qu’il rencontre différentes personnes qui le font réfléchir sur sa propre vie.
« La Maison du Soleil Levant » est entendue à plusieurs reprises dans le film, mais elle est particulièrement mémorable lors d’une scène dans laquelle une femme chante la chanson en japonais. C’est une scène délicieuse alors qu’Hiraam et les autres clients du bar regardent paisiblement son interprétation stellaire de la chanson, mais cela témoigne également de l’héritage de la chanson la plus célèbre de The Animals, qui transcende le langage tout en restant efficace.
Milkshake à la poudre à canon (2021)
« C’est fini maintenant bébé bleu »
Gunpowder Milkshake est un film d’action original de Netflix qui met en vedette Karen Gillan dans le rôle de Sam, une jeune tueuse à gages qui se retrouve en fuite devant ses propres employeurs après avoir sauvé une jeune fille des ravisseurs, perdant ainsi beaucoup d’argent. Le film parle également de femmes puissantes, la tueuse à gages faisant équipe avec son ex-mère et un groupe de bibliothécaires qui travaillaient également comme anciens collègues de sa mère.
En ce qui concerne la chanson des Animals, le morceau arrive au moment culminant lorsque sa mère et ses amis se présentent pour finalement lui sauver la vie. Alors que Sam est assise, prête à accepter son sort, sa mère et ses associés arrivent. Alors que « It’s All Over Now, Baby Blue » commence à jouer, le point culminant passe au ralenti alors que les femmes se déplacent dans un restaurant et tuent tous les truands, gangsters et assassins qui menacent leur vie.
Cruelle (2021)
« À l’intérieur, regardant vers l’extérieur »
Cruella est le récit Disney de l’histoire d’origine d’une jeune Cruella De Vil. Comme Maléfique avant lui, ce film existe pour montrer l’humanité derrière l’un des méchants les plus méchants de l’histoire de Disney et expliquer pourquoi elle est devenue si insensible plus tard dans sa vie. En ce qui concerne la chanson des Animaux dans ce film, « Inside-Looking Out » commence à jouer lors de la première scène d’action.
La musique a un rythme contagieux et implacable, et elle entre en jeu lorsque Cruella De Vil commence à faire des ravages au ballon, ce qui conduit au moment où les Dalmatiens se libèrent dans une grande poursuite. Cette chanson mène ensuite au moment majeur de la mort de Catherine, et le chant de la chanson mène vraiment à un crescendo à ce moment-là, ce qui en fait un complément musical parfait pour le film.
Messe noire (2015)
« Ne me fais pas tomber »
Bien que le personnage de Jack Nicholson dans The Departed soit vaguement basé sur Whitey Bulger, l’histoire du chef du crime de Boston n’a pas été racontée à l’écran jusqu’à ce que Johnny Depp l’incarne dans Black Mass en 2015. Bulger était un gangster vicieux et violent pour la mafia irlandaise de l’époque. années 1970. Alors qu’il commettait lui-même des crimes, il était également un informateur pour le FBI, obtenant des informations sur ses concurrents criminels auprès des agents corrompus.
Joel Edgerton incarne John Connolly, l’agent du FBI qui a accumulé de nombreuses accusations criminelles grâce à sa relation avec Bulger. « Don’t Bring Me Down » des Animals joue sur la bande originale de l’une des arrestations de Connolly et l’allusion à l’ascension et à la chute inévitable du personnage est très efficace. Il s’inscrit également dans le décor d’époque du film avec la bande originale de Black Mass comportant beaucoup de musique des années 70.
Escouade suicide (2016)
« La maison du soleil Levant »
Suicide Squad est souvent considéré comme un film terrible avec une excellente bande-son, car il présente une chute d’aiguille très médiatisée après l’autre. Il a été rapporté que la bande-annonce acclamée du film, qui a été montée pour « Bohemian Rhapsody » de Queen, était responsable de cette approche, car Warner Bros a exigé que l’intégralité du film soit recoupée de la même manière, cherchant à capitaliser sur l’utilisation efficace par les Gardiens de la Galaxie de musique pop.
Malheureusement, le recut n’a pas servi le film car il est devenu un projet confus que les critiques n’ont pas apprécié, mais qui contenait néanmoins de superbes chansons. La bande originale démarre avec « La Maison du Soleil Levant » des Animaux qui joue pendant les premiers instants du film alors que le public découvre la prison brutale de la prison de Belle Reve. La chanson rock désespérée est parfaite pour introduire le désespoir de cet endroit.
Hamburger Hill (1987)
« Nous devons sortir de cet endroit »
L’un des films les plus brutaux jamais réalisés sur la guerre du Vietnam, Hamburger Hill utilise avec brio l’histoire d’une seule opération comme microcosme de l’ensemble du conflit. Il constitue un examen réaliste et poignant d’une bataille réelle de la guerre suite aux efforts des soldats de l’armée américaine de la Compagnie B, 3e Bataillon, 187e Régiment d’infanterie, 101e Division aéroportée alors qu’ils tentaient de prendre une colline bien fortifiée. un combat de 10 jours.
Les films sur la guerre du Vietnam sont célèbres pour leur incorporation de musique populaire de l’époque, mais Hamburger Hill en possède l’une des meilleures utilisations. Il est approprié que le film utilise « Nous devons sortir de cet endroit » des Animaux, car ce titre résume les réflexions des personnages sur les combats au Vietnam et, à mesure qu’il se répète, le public peut ressentir leur désespoir.
Fahrenheit 11 septembre (2004)
« Nous devons sortir de cet endroit »
Le livre Fahrenheit 9/11 de Michael Moore est un réquisitoire cinglant contre l’administration Bush et la guerre contre le terrorisme. Le film examine l’état des États-Unis d’Amérique au lendemain des attentats du 11 septembre qui, selon lui, ont été utilisés comme justification de la guerre de Bush en Irak alors que les médias américains soutenaient ses plans. Le film a été un succès acclamé par la critique et est devenu le documentaire le plus rentable de tous les temps.
Ce qui a rendu les documentaires de Moore si populaires, c’est qu’il réalise des films vraiment divertissants, ce qui est une bouffée d’air frais dans l’un des sous-genres les plus arides du documentaire. Une grande partie de cela est une bande originale remplie de succès sous licence. En plus des chansons d’artistes tels que REM, Neil Young et Jethro Tull, Fahrenheit 9/11 contient « We Gotta Get Out of This Place » de The Animals qui est parfaitement en phase avec les thèmes du film grâce à son message politique et la forte association de la chanson avec les films de guerre.
Chute du ciel (2012)
« Boom boom »
Skyfall est l’un des films de James Bond les plus populaires de tous les temps, avec Daniel Craig de retour dans le rôle de l’espion emblématique. Le film montre Bond protégeant M d’un ancien agent voyou qui est déterminé à se venger. Alors que la chanson principale d’Adele, « Skyfall », est devenue la première chanson de James Bond à remporter un Oscar, la bande originale du film contenait un exemple rare de chansons établies utilisées dans une aventure 007.
Lorsque l’inoubliable méchant de Javier Bardem, Raoul Silva, descend dans le manoir écossais titulaire, il fait exploser le « Boom Boom » des Animaux depuis les haut-parleurs de son hélicoptère d’attaque. La chanson prépare magnifiquement le terrain pour la bataille décisive. Silva est un méchant déséquilibré et imprévisible qui fournit une énergie énorme au film et sa façon provocante de jouer de la musique pendant qu’il attaque met en évidence son sens mortel du plaisir.
Casinos (1995)
« La maison du soleil Levant »
Se sentant comme un successeur spirituel de Goodfellas, Casino de Martin Scorsese est un autre film de foule mettant en vedette Robert De Niro et Joe Pesci. Ce récit policier épique examine l’ascension et la chute de divers gangsters supervisant les opérations du casino de Las Vegas dans les années 1970 et 1980. Outre l’utilisation de la narration et des acteurs familiers, Casino correspond également à la bande originale éclectique de Goodfella.
Scorsese est connu pour son utilisation magistrale de la musique dans ses films et Casino en est un formidable exemple. « La Maison du Soleil Levant » des Animaux joue dans l’une des scènes les plus mémorables lorsque plusieurs des patrons jugés pour avoir escroqué les casinos décident d’éliminer quiconque pourrait les dénoncer. La chanson est diffusée sur un montage des différents succès de la foule qui culminent avec la mort de Ginger (Sharon Stone).
