10 meilleures séries de bandes dessinées d'images de tous les temps

10 meilleures séries de bandes dessinées d’images de tous les temps

Au cours de ses trois décennies d’existence, Image Comics a repoussé les limites de ce qui est possible dans l’art de la bande dessinée. Avec une grande variété de types d’histoires, Image publie des histoires pour toutes sortes de lecteurs et elles continuent d’exister à la pointe du médium.

Des anti-héros classiques comme Spawn aux incontournables de l’horreur comme The Walking Dead, Image Comics a produit certaines des plus grandes séries de bandes dessinées des trente dernières années. Même au sein de l’empreinte Image, certaines séries se sont élevées au-delà des autres et ce sont les plus mémorables.

1 Le département de la vérité (2020-présent)

Bien qu’il soit relativement nouveau dans l’empreinte Image, The Department of Truth a eu un impact énorme sur le monde de la bande dessinée et a été l’une des meilleures bandes dessinées Image de 2021. Le livre suit un employé du gouvernement qui est amené dans une opération secrète connue sous le nom de Department de la verité. Le but du groupe est de supprimer les théories du complot qui peuvent prendre vie si suffisamment de personnes y croient.

Mélangeant tous les éléments de la pensée du complot, ainsi que le crime occulte et vrai, The Department of Truth est l’une des séries de bandes dessinées les plus étranges de tous les temps. Ce qui rend le livre si unique, outre son concept, c’est qu’il utilise plusieurs méthodes pour raconter son histoire, y compris du texte et une variété de styles artistiques différents chaque mois.

2 Youngblood (1992-1994)

Image Comics et le créateur Rob Liefeld sont inséparables, même s’ils se sont séparés et réunis plusieurs fois au fil des ans. Youngblood suit un groupe de super-héros qui non seulement combattent des super-vilains, mais sont traités comme des célébrités par un monde qui les adore.

Alors que les versions alternatives de super-héros sont monnaie courante aujourd’hui, Youngblood était vraiment en avance sur son temps avec son concept intelligent. Bien que Youngblood ait finalement quitté l’empreinte d’Image Comics, la première série historique a été la meilleure que la série ait jamais réalisée, et elle a mis la jeune empreinte sur la bonne voie vers ce qu’elle deviendrait aujourd’hui.

3 L’héritage de Jupiter (2013-présent)

Bien qu’il traite de super-héros, Jupiter’s Legacy est également un commentaire intelligent sur le climat politique des États-Unis. Le livre raconte l’histoire du conflit générationnel entre différentes époques de super-héros et la pression exercée sur la jeune génération de héros pour qu’ils réussissent comme leurs aînés.

L’écriture intelligente de Mark Millar est un excellent exemple de ce qui distingue Image des autres éditeurs de bandes dessinées. Alors que les histoires de super-héros peuvent être compliquées, Millar a trouvé un moyen de transformer les problèmes politiques modernes en une histoire intemporelle de conflits générationnels. La bande dessinée a été adaptée en série pour Netflix, mais en raison des nombreuses différences par rapport au livre, la série n’a pas été bien accueillie.

4 Sorcière (1995-2015)

Les débuts d’Image Comics ont vu une grande partie de leur série s’attaquer au genre familier des super-héros, mais ont ajouté des rebondissements intelligents sur le concept. Witchblade raconte l’histoire d’un détective du NYPD qui entre en possession du mystérieux gantelet Witchblade qui lui donne le pouvoir de combattre une pléthore d’ennemis surnaturels.

Avec sa course originale d’une durée de deux décennies, Witchblade s’est avéré être une propriété utile pour Image car il a été adapté en série télévisée ainsi qu’en anime. En présentant une héroïne féminine unique, le livre se démarque des plus grandes empreintes de bandes dessinées et de leurs stars féminines plus simples. La bande dessinée a été relancée pour un deuxième volume de courte durée et ne montre aucun signe de départ de l’empreinte Image.

5 Coup de pied (2008-2014)

Bien qu’initialement publié par Marvel Comics sous leur empreinte Icon, Kick-Ass a été repris par Image et est devenu l’une de ses meilleures séries. Le livre suit un adolescent qui devient un héros justicier qui inspire les autres à défendre la cause. Bientôt, il s’implique avec d’autres héros potentiels qui espèrent abattre une puissante famille mafieuse.

Kick-Ass a grimpé en flèche à cause de sa représentation granuleuse de vrais héros. Alors que la plupart des bandes dessinées dépeignent le côté glamour des héros super puissants, Kick-Ass a montré à quoi cela ressemblerait dans une situation réaliste. Le livre fait également des commentaires subtils sur le vigilantisme en général et une grande partie de son intelligence vient de l’écrivain Mark Millar, un incontournable d’Image Comics.

6 saga (2012-présent)

S’éloignant des bandes dessinées de super-héros qui les ont faites, Image a également connu le succès avec une pléthore d’histoires intéressantes dans d’autres genres. Saga est l’histoire d’un couple issu de races extraterrestres en guerre qui tentent d’élever un enfant ensemble tout en fuyant les autorités de chacun de leurs mondes natals.

Avec un mélange de Star Wars et de fantasmes épiques comme le Seigneur des Anneaux, Saga a réussi à trouver une niche unique à elle toute seule. Bien que le concept soit simple, la bande dessinée excelle en raison de ses nombreux personnages formidables qui habitent le monde de l’histoire. Bien que le livre ait pris une pause de plusieurs années, il reste l’une des séries actuelles les plus populaires d’Image.

7 Invincibles (2003-2018)

Comme de plus grandes empreintes qui ont leur univers, Image a également créé leur monde inclusif et Invincible a raconté une histoire fascinante au sein de l’univers Image Comics. L’histoire suit l’adolescent Mark Grayson alors qu’il commence à développer des super pouvoirs comme son père, Omni-man. Suivant les traces de son père, Invincible mène ses propres batailles tout en étant encadré par son père.

Avec une pléthore de pouvoirs excitants, Invincible a réussi à être à la fois familier et rafraîchissant. L’écriture de Robert Kirkman a également contribué à placer la série au-dessus du fourrage habituel des super-héros et la bande dessinée a pris des directions uniques au cours de sa longue durée. En montrant la dynamique familiale, Invincible a ajouté un élément domestique à la formule habituelle des super-héros.

8 Les morts-vivants (2003-2019)

Peu de bandes dessinées non-super-héros ont eu un impact aussi important sur la culture populaire que The Walking Dead d’Image. Situé dans une post-apocalypse infestée de zombies, l’histoire suit un ancien policier et sa famille alors qu’ils tentent de trouver sécurité et refuge dans un monde hostile. Entourés de danger de tous côtés, les personnages apprennent rapidement que les autres sont toujours l’ennemi le plus dangereux de tous.

La série a duré un certain temps avant d’être reprise pour son adaptation télévisée à succès sur AMC. Ce qui le distingue de la plupart des autres histoires de zombies, c’est son cadre et ses personnages uniques, ainsi que le style artistique en noir et blanc. Avec les zombies en toile de fond, les vrais conflits de The Walking Dead se déroulent entre ses personnages vivants.

9 Dragon sauvage (1992-présent)

Depuis le début de l’empreinte, Savage Dragon fait partie intégrante de l’identité d’Image Comic. Le livre suit The Dragon, un super-héros vert qui rejoint le service de police de Chicago pour lutter contre le crime et arrêter ses ennemis super-méchants.

Savage Dragon est unique parce qu’il est non seulement en cours d’exécution depuis plus de trente ans, mais qu’il a également été écrit et dessiné par le même artiste pendant toute la durée. Le Dragon est un héros archétypal et ressemble de façon frappante à bon nombre des héros les plus célèbres de l’histoire de la bande dessinée. Malgré cela, le cadre urbain et l’écriture intelligente ont gardé le personnage frais et unique au cours de ses trois décennies.

10 Frai (1992-présent)

De la même manière que Superman est l’icône de DC Comics, Spawn est le cœur et l’âme d’Image. Le livre raconte l’histoire d’un soldat mercenaire qui est tué et envoyé en enfer. Une fois là-bas, il est autorisé à revenir sur terre en tant que rejeton de l’enfer, ce qui lui confère des super pouvoirs qu’il utilise pour combattre le mal.

Sûrement l’un des personnages de bande dessinée les plus emblématiques des années 1990, Spawn avait une image unique en tant qu’anti-héros. Avec un placage sombre qui donnait même l’impression que Batman était léger, le lien de Spawn avec le monde souterrain était une tournure intéressante. Alors que la plupart des bandes dessinées ont une vision optimiste du monde, Spawn est particulièrement sans espoir dans sa philosophie et fait partie intégrante de l’univers Image Comics.

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