10 meilleures héroïnes occidentales féminines de l’histoire du cinéma

Résumé

• Le genre occidental traite bien les femmes dans des films où elles sont développées comme des héros, aux moralités complexes.

• Les films occidentaux qui changent de genre avec des femmes comme protagonistes subvertissent les tropes problématiques.

• Les personnages féminins des films occidentaux deviennent plus que des adversaires de l’Occident, incarnant les thèmes de l’évasion et de la liberté.

L’un des pièges du genre occidental réside dans la façon dont les films traitent les femmes, mais il existe encore de nombreux films qui non seulement développent des personnages féminins, mais les présentent également comme des héros. Il est facile d’associer les westerns au tireur d’élite robuste qui parcourt la ville avec son propre agenda, sans se soucier de qui il blesse en cours de route. Cependant, les thèmes récurrents de l’évasion, de la liberté et de l’individualisme qui prédominent dans le genre représentent autant les femmes que les hommes.

Ce sont presque toujours les films occidentaux qui changent de genre et qui résistent à l’épreuve du temps en tant que subversifs par rapport aux tropes problématiques que les westerns peuvent utiliser. Lorsque les femmes sont centrées sur les héros et les protagonistes des films occidentaux, c’est un ajout bienvenu au canon car ce sont souvent des individus complexes et bien développés avec une moralité à plusieurs niveaux. L’Occident est presque toujours cruel et impitoyable envers tout le monde, c’est pourquoi tout au long de ces films, les femmes deviennent plus que des adversaires de l’Occident.

Les thèmes récurrents de l’évasion, de la liberté et de l’individualisme, répandus dans le genre, représentent autant les femmes que les hommes.

Film

Note IMDb

Annie, prends ton arme (1950)

6,9 / 10

Calamité Jane (1953)

7,2 / 10

Du vrai courage (2010)

7,6 / 10

Les Vifs et les Morts (1995)

6,5 / 10

La coupure de Meek (2010)

6,5 / 10

Johnny Guitare (1954)

7,6 / 10

Géant (1965)

7,6 / 10

Chat Ballou (1965)

6,7 / 10

Destry monte à nouveau (1939)

7,6 / 10

La ballade du petit Jo (1993)

6,7 / 10

dixAnnie Oakley

Annie, prends ton arme (1950)

Annie Get Your Gun n’est pas seulement l’un des meilleurs westerns musicaux, mais il se démarque également par la façon dont il a basé sa forte protagoniste féminine sur la vraie Annie Oakley. Le film prend des libertés avec les faits et intègre de nombreux numéros de chansons et de danses, mais cela ne fait qu’élever Oakley au statut légendaire qu’elle mérite. En tant que comédie musicale, le film a un caractère plus ensoleillé que les autres westerns, mais même si Annie (Betty Hutton) tombe amoureuse, elle continue de jouer et de mener sa vie de tireuse d’élite.

C’est l’un des premiers exemples d’une femme capable de mener à la fois sa carrière et sa vie personnelle sans trop de problèmes. Bien qu’Annie doive faire semblant de ne pas être un tireur aussi doué que Frank (Howard Keel), son amour, pour guérir sa fierté et les garder ensemble, ce n’est pas inattendu pour un film sorti en 1950. Il ne fait aucun doute que l’histoire d’Annie la meilleure tireuse d’élite et qu’elle a obtenu tout ce qu’elle voulait de sa vie sur scène.

9 Jeanne

Calamité Jane (1953)

Calamity Jane était peut-être une comédie musicale, mais la vraie Jane n’était pas une blague et ce n’était pas quelqu’un avec qui plaisanter. Joué par une hilarante Doris Day, le film se moque des histoires de Jane et Wild Bill Hickok (Howard Keel). Jane n’était pas une femme qui a capitulé devant les rôles de genre traditionnels, et la façon dont une femme devrait se comporter est un thème omniprésent tout au long du film. Même si Calamity Jane ne renverse pas les stéréotypes de genre, elle est toujours capable de faire des blagues à leurs dépens. Il s’avère que la relation entre Jane et son amie Katie (Allyn Ann McLerie) est la plus importante.

Regardez Calamity Jane sur Prime Vidéo.

8Mattie Ross

Du vrai courage (2010)

Le vrai courage

Réalisateur Ethan Coen, Joel Coen

Date de sortie 22 décembre 2010

Studio(s) Paramount Pictures

Durée 110 minutes

Budget 38 millions de dollars

La performance exceptionnelle de Hailee Steinfeld dans le rôle de Mattie dans le remake de True Grit des frères Coen était stupéfiante, compte tenu de son jeune âge lorsqu’elle a endossé le rôle. Les actions de Mattie font avancer l’intrigue et elle est un excellent exemple de jeune femme qui refuse de faire des compromis sur ses croyances et ses valeurs en raison de la corruption de son entourage. L’histoire tourne autour d’elle, mais sa performance est complétée par Jeff Bridges et Matt Damon, qui complètent la pièce d’ensemble. Cependant, certains des meilleurs héros occidentaux deviennent des icônes par la façon dont ils traitent leurs alliés.

7Ellen « La Dame »

Les Vifs et les Morts (1955)

Le casting de stars de The Quick and the Dead comprend Sharon Stone dans le rôle d’Ellen « The Lady », une hors-la-loi qui veut se venger, ainsi que Gene Hackman, Russell Crowe et Leonardo DiCaprio. En entrant dans la compétition de combat avec des armes à feu de la ville, elle ne reste pas longtemps hors-la-loi, car il est révélé que son père était autrefois shérif et a été tué par le personnage de Hackman, John Herod. Comme d’autres héros, elle commence sa quête dans le seul but de se venger, mais son cœur s’attendrit lorsqu’elle voit à quel point la vie est terrible dans la ville sous le règne d’Hérode.

Le film est essentiellement un remake de tous les westerns classiques, mais il insère un personnage féminin dans le rôle principal. Stone donne une excellente performance dans le rôle de The Lady, et il y a des moments dans le film qui montrent son empathie pour le sort d’autres femmes qui n’ont pas ses compétences, mais il pourrait y avoir plus de temps consacré à lui raconter une histoire originale. Cependant, il reste important de voir avec quelle facilité les femmes peuvent se glisser dans des rôles traditionnellement joués par les hommes.

Regardez Les Vifs et les Morts sur AMC+.

6Emily Tetherow

La coupure de Meek (2010)

La coupure de Meek

Réalisateur Kelly Reichardt

Date de sortie 5 septembre 2010

Durée 104 minutes

Moins connu, Meek’s Cutoff est l’un des meilleurs films de Michelle Williams en raison de la façon dont il illustre sa gamme et le sombre sujet. Au lieu de romantiser l’Occident, Meek’s Cutoff dépeint les dures réalités de ce qui est arrivé aux colons lorsqu’ils sont allés vers l’Ouest pour affronter des terrains et des défis inattendus. Emily (Williams) est l’une des femmes du parti qui tient tête à Meek (Bruce Greenwood), l’homme qui les fait dévier de leur cap lors de leur voyage vers l’Oregon. Aux yeux d’Emily, la réalité de la situation devient simple et elle fait ce qu’il faut pour survivre.

5 Vienne

Johnny Guitare (1954)

Malgré le titre, Johnny Guitar n’est pas un tapageur mais un film sérieux qui examine la façon dont les femmes qui possédaient leur propre entreprise et jouaient selon leurs propres règles étaient traitées dans le Far West. Vienne (Joan Crawford) dirige un saloon et n’a aucune honte à l’égard de ses anciens amants, ce qui fait d’elle une paria aux yeux des citadins. Cependant, le clou du cercueil réside dans le fait qu’elle soutient l’industrialisation de la ville et la construction d’un chemin de fer.

Pour cela, les habitants tentent de la chasser de la ville et de détruire son salon par la même occasion. En tant que figure, Vienne représente le progressisme et la fin du mode de vie idéalisé du Far West. Le film fait un excellent travail en illustrant à quel point la ville a une façon rétrograde de voir les choses. C’est leur engagement en faveur d’une soi-disant liberté et d’une évasion de la loi qui les amène à imposer des restrictions à ceux qu’ils jugent indésirables. Face à cela, Vienne ne se recroqueville jamais et sert de redoutable substitut aux idéaux modernes.

Regardez Johnny Guitar sur Prime Vidéo.

4Leslie Benoît

Géant (1956)

Rock Hudson et James Dean sont peut-être des hommes de premier plan emblématiques, mais ils sont facilement surpassés par la performance d’Elizabeth Taylor dans le rôle de Leslie dans Giant. Le film est une exploration épique de l’héritage de l’élevage aux États-Unis et de la façon dont les gens ont accepté et résisté à la fin de la frontière au XXe siècle. De plus, cela interagit directement avec les préjugés auxquels sont confrontés les Américains d’origine mexicaine qui vivaient et travaillaient au Texas. Bien qu’il ne soit pas parfait, Giant offre un début de représentation là où il y en a eu si peu.

Leslie devient un héros improbable alors qu’elle découvre son nouveau style de vie au Texas lorsqu’elle épouse Bick (Hudson). Cependant, elle découvre bientôt des choses qui lui tiennent à cœur et s’installe dans le rôle d’une puissante matriarche. Elle s’irrite notamment de la façon dont la société attend d’elle qu’elle agisse en tant qu’épouse de Bick et refuse de le laisser dicter ce en quoi elle croit. Bick passe le film à se préoccuper de son héritage familial et de savoir qui héritera de son ranch, mais c’est Leslie qui façonne leur des enfants avec un véritable héritage dont nous pouvons être fiers.

Regardez Géant sur Prime Video.

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3Catherine

Chat Ballou (1965)

La comédie noire Cat Ballou reprend bon nombre des meilleurs éléments des westerns et les intègre dans une histoire d’origine passionnante pour la titulaire Cat (Jane Fonda). D’abord institutrice aux manières douces, Cat devient furieuse après que son père ait été tué pour ses terres, et lorsque l’homme qu’elle embauche, Kid Shelleen (Lee Marvin), s’avère inutile, elle prend les choses en main. L’utilisation de différentes techniques cinématographiques fait de l’ascension de Cat une fable légendaire qui incite ceux qui l’entourent à rejoindre sa cause et à promettre leur fidélité au grand Cat Ballou.

Regardez Cat Ballou sur Prime Vidéo.

2 français

Destry monte à nouveau (1939)

Destry monte à nouveau

Réalisateur George Marshall

Date de sortie 29 décembre 1939

Jimmy Stewart fait un tireur d’élite improbable et peu crédible dans Destry Rides Again, mais l’incomparable Marlene Dietrich insuffle la vie au film dans le rôle de Frenchy. Destry (Stewart) est peut-être un homme de loi pur et simple, mais ce sont les actions de Frenchy qui débarrassent la ville de la violence, et elle se sacrifie même pour sauver Destry. Son histoire est une histoire de rédemption et d’honneur, et la conclure en faisant le sacrifice ultime fait d’elle le héros incontestable. Elle n’est pas prise au sérieux par Destry en tant qu’intérêt romantique, mais cela n’a pas d’importance car son véritable objectif dans l’histoire est bien plus grand.

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1 Joséphine

La ballade du petit Jo (1993)

La Ballade de Little Jo n’a pas seulement l’une des héroïnes féminines les plus emblématiques d’un western, mais a également été écrite et réalisée par une femme, Maggie Greenwald. L’influence et la compréhension du fait qu’une femme raconte l’histoire à la fois à l’écran et hors écran ne peuvent être surestimées, ainsi que la force du personnage que cela fait de Jo (Suzy Amis). Jo vit la majeure partie de sa vie en tant qu’homme après avoir été exclue de la société de la classe supérieure pour se protéger.

Elle découvre que la libération des rôles de genre restrictifs est un soulagement, même si les attentes envers les hommes sont également dures. Il y a un élément de fluidité de genre présent tout au long du film puisque Jo se sent connectée à la fois à la virilité et à la féminité à la fin du film. Ce qui la distingue en tant que héros, c’est son dévouement à faire ce qui est juste et à avoir des lignes strictes concernant la violence en cas de conflit.

Regardez La Ballade de Little Jo sur Prime Video.