10 meilleures émissions de science-fiction des années 2000 -

Les années 2000 ont été de grandes années pour la science-fiction. Grâce aux progrès de CGI, les productions télévisuelles du genre sont devenues plus agréables visuellement par rapport à ce qu'elles étaient dans les années 80 et 90. Cela a incité davantage d’acteurs de l’industrie à proposer des idées pour de nouveaux spectacles. Le public n’a donc plus que l’embarras du choix.

La décennie a également marqué un point de progressivité et de maturité narrative pour le genre. On pouvait voir davantage de personnages principaux féminins tandis que les histoires s'éloignaient de l'action-aventure au profit d'une caractérisation plus profonde. En raison de l’accent mis sur les traits de caractère et les relations, la fanfiction a gagné en popularité, une tendance qui s’est maintenue.

À la fin des années 2000, toutes les grandes chaînes diffusaient au moins cinq émissions de science-fiction. Cependant, comme c’est le cas dans tout domaine où l’offre est excessive, tout n’est pas propre à la consommation. Pour la plupart des émissions de l’époque, les showrunners peuvent être applaudis pour leurs efforts, mais quelques joyaux sont de loin supérieurs grâce à leurs valeurs de production et leurs intrigues intrigantes. Ces émissions imaginent également la science de manière unique par rapport aux autres offres du genre.

dixEurêka (2006 – 2012)

À Eureka, le maréchal adjoint des États-Unis Jack Carter (Colin Ferguson) tombe par hasard sur Eureka, dans l'Oregon, alors qu'il ramène sa fille adolescente rebelle Zoe chez sa mère. Il se rend compte que la ville est peuplée de génies responsables de presque toutes les inventions majeures du monde. Soudain, une expérience scientifique paralyse le shérif d'Eureka et Carter est choisi pour occuper le poste. Bien qu'il ne soit pas intelligent comme les résidents, Carter se révèle suffisamment intelligent pour faire le travail.

Un homme ordinaire qui bébé des génies

Bien que regorgeant de nouveaux concepts et parfois inlassablement sombres, les passionnés de science intrépides prêts à relever le défi ne devraient pas manquer ce tour de force de James Paglia, qui a ensuite écrit pour The Flash et Scream. Au cours de cinq saisons, vous ferez une agréable visite d'une petite ville, où vous serez impressionné par ses habitants au QI élevé et choqué par les erreurs qu'ils commettent. Ne sont-ils pas trop intelligents pour ne pas faire certaines choses qu'ils font ? C'est aussi ce que Carter se demande, alors vous verrez un homme bon se défaire lentement. Les visuels sont également époustouflants, et c'est le bon travail dans ce domaine qui a attiré un clin d'œil aux Emmy.

L'émission aurait duré au-delà de la saison 5, mais le réseau a débranché la chaîne, non pas parce que c'était mauvais, mais parce que les dirigeants de la nouvelle société mère de SyFy estimaient que c'était trop cher à réaliser. Les supporters ont protesté, mais rien n’a pu être fait.

Diffusez-le sur Prime Video

9Terminator : Les Chroniques de Sarah Connor (2008 – 2009)

Terminator 3 : Rise of the Machines était si mauvais qu'une nouvelle série a été commandée pour assurer une continuité adéquate au film d'IA le plus acclamé par la critique, Terminator 2. Cette émission était Terminator : The Sarah Connor Chronicles. Les événements tournent autour de Sarah Connor (Lena Headey) et de son fils John (Thomas Dekker) alors qu'ils font tout ce qui est en leur pouvoir pour empêcher la création d'une première version de Skynet, le système informatique d'IA destiné à faire la guerre aux humains à l'avenir.

Pas de Schwarzenegger, pas de problème

Il y avait du scepticisme à propos des Chroniques de Sarah Connor, car on pensait initialement que cet univers fictif ne serait pas attrayant sans l'homme qui promet toujours de revenir. Mais ces bottes volées n’ont jamais été trop grosses pour que Lena Heady puisse les remplir. En dehors de la génialité de Heady, la série nous informe sur certaines des mesures de prudence que nous devrions prendre dès maintenant. Il y règne également une atmosphère brumeuse et frénétique et l'action ne s'arrête jamais, ce qui en fait un conte adapté à tous les types de spectateurs.

8Frange (2008 – 2013)

Comme la CIA, le FBI semble toujours plus amusant dans la fiction que dans le monde réel, et Fringe nous permet de fantasmer à nouveau. La série suit l'agent Olivia Dunham (Anna Torv) ; un scientifique dysfonctionnel, Walter Bishop (John Noble) ; et le fils de Walter, Peter Bishop (Joshua Jackson), qui sont tous membres de la division Fringe du Federal Bureau of Investigation. L'équipe utilise la science marginale tout en enquêtant sur des événements étranges, dont la plupart sont liés à un univers parallèle.

Le multivers comme vous ne l'avez jamais vu auparavant

Lors de sa première, Fringe a été qualifié d'arnaque de The X-Files, mais il a rapidement développé ses propres ailes et est devenu le spectacle incontournable pour tous ceux qui cherchent à explorer la singularité technologique et les concepts multiversaux. Magnifiquement photographié dans des tons printaniers, c'est un torrent dramatique et amusant d'émotions frénétiques et de sombres révélations. Bavard au début, il décroche, ne lâche plus et délivre un impact significatif. Joshua Jackson atteint également un sommet de carrière en incarnant Peter, tandis que d'autres acteurs le soutiennent bien.

Diffusez-le sur Max

7L'intermédiaire (2008)

Rien ne semble aller bien pour l’artiste Wendy Watson (Natalie Morales), dans The Middleman. Jusqu'à ce qu'elle soit recrutée par The Middleman, un réparateur indépendant dont le travail consiste à s'occuper de scientifiques fous, d'extraterrestres et de toutes sortes de menaces liées à la science-fiction. Parce que Wendy a une mémoire photographique et est toujours calme, The Middleman la considère comme l'héritière de son œuvre. La série s'attarde ainsi sur la tutelle avant que Wendy puisse marcher sur ses deux pieds.

L'un des meilleurs duos de science-fiction

Situé dans une enclave urbaine animée, The Middleman aborde la science obscure avec une touche poétique et un sens chaleureux du comique. La série n'est pas seulement idéale pour les amateurs de science-fiction, mais aussi pour les cinéphiles, car elle présente de nombreuses références astucieuses à la culture pop liées à l'industrie cinématographique. L'un des moments les plus mémorables met en scène un singe tueur assassinant des membres de Cosa Nostra tout en débitant des citations du Parrain, ainsi que de Scarface et Goodfellas. Un pur bonheur. Diffusez-le, si vous ne l’avez pas déjà fait.

6Perdu (2004 – 2010)

Lost commence comme une autre histoire de naufragés, pour ensuite tracer son propre chemin vers une île sauvage. La série couvre les malheurs des survivants du vol fictif Oceanic Airlines 815 volant de Sydney à Los Angeles, après que l'avion s'est écrasé sur une île de l'océan Pacifique Sud. Croyant d'abord seuls, les survivants se rendent vite compte qu'il y a des habitants malveillants qui rôdent dans les environs.

Le pouvoir des rebondissements

Le génie de Lost, c'est qu'on ne sait jamais ce qui va se passer. Alors que vous avez l'impression d'avoir tout compris, les scénaristes vous rappellent que vous n'êtes pas aussi intelligent que vous le pensez. Par conséquent, il existe des centaines de théories de fans sur diverses intrigues.

Le thriller de science-fiction, subtil mais puissant, crée la tension principalement à travers l'humeur, de brèves conversations et des regards horrifiés. Ces personnages suggèrent des choses sans trop en parler, et quand la réalité frappe enfin, les spectateurs restent bouche bée. Félicitations aux scénaristes pour avoir également insufflé une touche surnaturelle aux débats. Sans cela, certains concepts n’auraient eu aucun sens.

Diffusez-le sur Hulu

5Le 4400 (2004 – 2007)

Dans The 4400, une étrange boule de lumière dépose soudainement 4400 personnes dans la région du Mont Rainier, dans l'État de Washington. Tous ces gens ont disparu en 1946 et aucun d'entre eux n'a vieilli depuis. Ils ont également des capacités spéciales et n’ont aucun souvenir de ce qui s’est passé. Ignorant la structure sociale rigide que les humains modernes ont développée, les 4400 tentent naïvement de vivre une vie normale. Mais des forces sinistres le laisseront-elles faire ?

Inspiré par le meilleur des meilleurs

Pourquoi se comportent-ils comme ils le font ? Vont-ils nous surprendre encore plus ? Les forces contre eux réussiront-elles ? Telles sont les questions qui maintiennent le spectateur investi dans The 4400. Des mutations aux médicaments en passant par les machines, la série joue avec tous les aspects de la science, tout en insufflant soigneusement du suspense à chaque instant. La plupart des personnages principaux méritent également d'être soignés.

La série s’inspire légèrement de certains des meilleurs films de science-fiction, ce qui la rend encore meilleure. Plusieurs parallèles peuvent être établis entre la saison 1 et l'acte final de Rencontres du Troisième Type. Pour les saisons suivantes, il y aura suffisamment de viande unique pour que tout le monde reste investi.

4Luciole (2002)

Firefly se déroule en 2517, lorsque les humains ont occupé un nouveau système stellaire. Les personnages centraux sont l'équipage de Serenity, un vaisseau spatial de « classe Firefly ». Les personnages de la série auraient combattu dans différents camps d'une guerre civile. Aujourd’hui, il ne reste plus que deux superpuissances : les États-Unis et la Chine. Et dans un geste qui pourrait ne jamais se produire dans le monde réel, ils se sont unis pour former un gouvernement fédéral, nommé l'Alliance.

Dialogues amusants et thèmes lourds

Fusion des genres Space Opera et Western, Firefly livre à la fois un dialogue (qui contient de tout, des malédictions en mandarin aux plaisanteries) et une caractérisation. La fusion des cultures occidentales et orientales est également rafraîchissante, tandis que l'exploration de thèmes tels que le classisme et la division politique confère au spectacle une certaine forme de supériorité intellectuelle. Il y a aussi un spectacle sans fin, ce qui explique pourquoi Joss Whedon a été l'un des premiers réalisateurs recherchés par le MCU à ses débuts. Malheureusement, il n’y a qu’une seule saison, mais le film Serenity résume parfaitement l’histoire.

Diffusez-le sur Hulu

3Torchebois (2006 – 2011)

Torchwood est un spin-off de Doctor Who qui raconte les mésaventures d'une petite équipe de chasseurs d'extraterrestres qui opèrent depuis le Torchwood Institute, basé à Cardiff. Le personnage central est le capitaine Jack Harkness (John Barrowman), un escroc immortel et coquet qui est plus bohème et s'appuie souvent sur un modus operandi que le Docteur n'approuverait pas. Jack est apparu pour la première fois dans la reprise de Doctor Who en 2005.

Doctor Who pour adultes (sans Doctor Who)

Le spin-off est peut-être basé sur la science, mais il se révèle intelligent en dansant constamment sur des thèmes lourds comme l'existentialisme, la sexualité et la corruptibilité morale. Cela devient souvent philosophique, peut-être plus qu'une série de science-fiction, mais cette approche le rend plus réaliste, malgré les intrigues sauvages qu'il sert.

Vous êtes susceptible de développer une forme d’attachement malsain en le regardant maintenant, tout comme l’ont fait les premiers téléspectateurs. Les fans étaient tellement attachés qu'il y a eu des protestations en ligne, des abus et des menaces visant les écrivains lorsque le personnage, Ianto Jones, a été tué. La guerre allait atteindre les niveaux de Waterloo, l'écrivain James Moran ripostant avec une réplique cinglante. Heureusement, les choses ne sont jamais devenues incontrôlables.

Diffusez-le sur Max

deuxStar Trek : Entreprise (2001 – 2005)

Les événements de Star Trek : Enterprise ont lieu avant ceux de Star Trek : The Original Series. La série se déroule au 22e siècle, un siècle avant les débuts de la série mère, et tourne autour des membres de l'équipage de l'Enterprise, le premier vaisseau spatial terrestre capable de se déplacer à la distorsion cinq, alors qu'ils voyagent à travers la galaxie et rencontrent différentes espèces extraterrestres. .

Revitaliser de plusieurs manières

Pour les fans de Star Trek, Enterprise était une bouffée d'air frais car il brisait les conventions de la franchise de plusieurs manières. En plus de capturer une période antérieure, il a abandonné le préfixe Star Trek et a utilisé la chanson entraînante d'influence pop « Faith of the Heart » de Russell Watson.

Au-delà de cela, c'est sans doute l'émission Star Trek idéale pour les fans occasionnels, car elle se déroule avant tout le reste, annulant ainsi le mal de tête de « rattrapage » dont souffrent la plupart des téléspectateurs curieux lorsqu'ils envisagent une franchise majeure. Il existe également de nombreux épisodes autonomes, ce qui permet de les prendre plus facilement sous n'importe quel angle.

Diffusez-le sur Paramount+

1Battlestar Galactica (2004 – 2009)

Réimagination de la série télévisée du même nom de 1978, Battlestar Galactica se déroule dans un système stellaire lointain, où les humains vivent sur un groupe de planètes connu sous le nom de Douze Colonies de Kobol. Sous la direction du commandant Bill, officier de la flotte coloniale, et de la présidente Laura Losin, l'équipage du Galactica mène une flotte de réfugiés survivants à travers l'espace à la recherche de la Terre.

Méticuleusement conçu

Battlestar Galactica regorge de rebondissements intelligents, de beaucoup de comiques anachroniques et de superbes arcs d'amitié. Les effets spéciaux sont également amusants et pas aussi fantaisistes que ceux que l'on trouve dans d'autres émissions de science-fiction. De la conception des costumes au mixage sonore, tout est fait à l’échelle d’un film. Sans surprise, la série a récolté 19 Emmys au cours de sa diffusion. C'est sans aucun doute l'apogée de la télévision et une marque mémorable de l'âge d'or de la télévision.