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10 meilleures citations de Pinocchio de Guillermo Del Toro

Pinocchio de Guillermo del Toro est sorti sur Netflix pour colorer le dernier mois de 2022. Le film est une célébration de la vie et de la mort en stop-motion, une fable fascinante qui couvre les horreurs de la guerre et la perte de l’innocence mais trouve encore le temps de se plonger profondément dans la psyché de chaque personnage et leurs questions existentielles.

Avec une gamme de personnages inventifs et de scènes déchirantes, Del Toro équilibre un contenu visuellement époustouflant avec des dialogues pointus qui traitent délicatement de thèmes négligés, offrant de nombreuses citations mémorables.

Geppetto

L’histoire du coucher de Geppetto à Carlo n’est pas simplement une leçon de morale importante mais aussi la synthèse de la tradition de Pinocchio. Transformant les métaphores en réalité, le film présente un garçon en bois qui doit apprendre à être une bonne personne, et depuis l’histoire originale de Pinocchio, la façon distinctive de gérer les dilemmes intérieurs du garçon était de lui faire pousser le nez chaque fois qu’il dis un mensonge.

C’est presque comme si les mots de Geppetto prenaient vie, ce qui s’ajoute au mysticisme et à l’approche fable du récit, livrant une morale importante à la fin.

« Comment pouvez-vous perdre une personne entière? »

Pinocchio

Peut-être que le moment charnière où les téléspectateurs et Cricket commencent vraiment à se connecter avec l’innocence débordante de Pinocchio est lorsque les deux personnages partagent une conversation intime sur le passé de Geppetto, alors que Cricket tente d’expliquer comment la mort affecte la vie de ceux qui ont été laissés pour compte.

Les remarques pleines d’esprit de Pinocchio contrastant avec les paroles puissantes de Cricket font de la scène un moment percutant mais délicat, y compris le concept de « fardeau » qui hantera chaque personnage dans ses propres voyages individuels.

« La seule chose qui rend la vie humaine précieuse et significative, voyez-vous, c’est sa brièveté. »

Lutin de bois

Bien que le Wood Sprite soit sans doute le personnage le plus neutre de Pinocchio de Guillermo del Toro, la créature mystique vole la vedette à chaque fois qu’elle est à l’écran. De plus, la façon dont del Toro parvient à traiter des sujets sombres tels qu’une mort d’une manière dont les enfants ne seront pas effrayés mais plutôt inspirés est vraiment fascinante.

Chaque fois que Pinocchio meurt, il accède au royaume du Wood Sprite et les deux partagent des conversations approfondies sur la fragilité de l’existence et le fardeau de vivre pour toujours. Dans la première apparition du Wood Sprite, il offre une perspective impartiale sur la vie à Pinocchio, expliquant que la brièveté de la vie est précisément ce qui la rend si précieuse.

« Il est aussi fait de bois. Pourquoi l’aiment-ils et pas moi? »

Pinocchio

Guillermo del Toro a profité de l’histoire magique de Pinocchio pour aborder de nombreux sujets qui seraient autrement négligés dans une animation typique, notamment la guerre, le fascisme, l’intolérance et, bien sûr, la religion.

L’Italie étant un pays si profondément catholique, l’image de Jésus est très influente dans la vie quotidienne du village de Geppetto, qui culmine dans une réflexion puissante sur les temps de guerre ; les gens se perdent tellement dans leurs idéaux qu’ils finissent par ignorer ce qui est juste devant eux : leurs amis et leur famille, l’humanité. Pinocchio le voit rapidement, soulignant que les mêmes personnes qui adorent la sculpture en bois de Jésus sont celles qui ne l’aiment pas.

« Quand il m’a appelé un fardeau, son nez n’a pas poussé. »

Pinocchio

La gentillesse de Pinocchio est ce qui fait de lui l’une des créatures les plus sympathiques de Guillermo del Toro mais aussi la plus facile à laisser tomber. Dans une scène déchirante, Geppetto exprime ses frustrations sur le garçon en bois, comparant Pinocchio à son fils décédé et l’appelant un fardeau, ce qui bouleverse profondément Pinocchio après que Cricket ait défini un fardeau comme quelque chose de douloureux qu’il faut porter à tout moment.

Le trait le plus distinctif de Pinocchio est son incapacité à mentir; chaque fois qu’il le fait, son nez devient de plus en plus gros. Son état est à la fois un cadeau et une malédiction car il le guide pour devenir une personne gentille et honnête, mais il n’est pas capable de dire quand quelqu’un lui ment.

« Parfois, les pères sont désespérés, comme tout le monde. »

Pinocchio

Pinocchio commence à utiliser sa petite durée de vie d’expérience personnelle pour changer la vie des gens autour de lui. Le garçon de bois est le seul personnage qui voit comment Candlewick est laissé au bord du désespoir par son père, et il explique au gamin que Podesta est aussi un homme vulnérable comme tout le monde.

Le Pinocchio de Guillermo del Toro peut aussi être un conte sombre sur la paternité, avec Geppetto et Podesta représentant deux extrêmes différents à travers les yeux de leurs enfants respectifs : Pinocchio admire Geppetto, Candlewick craint son père. Les attitudes contrastées les conduisent à des chemins divergents, principalement parce que Geppetto a rapidement compris que son désespoir ne devait pas entraver le voyage de découverte de soi de Pinocchio, contrairement aux manières oppressives de Podesta.

« Même alors, avec toute la peur que je ressens, je peux te dire non. »

Candlewick

Candlewick traverse un arc de caractère inspirant, passant d’un enfant peu sûr de lui et gâté à un fils indépendant qui n’a pas peur de s’opposer à ce qu’il pense être juste. Son père, Podesta, l’a continuellement opprimé pour qu’il devienne un soldat impitoyable, mais Candlewick apprend à dire non lorsque son ami Pinocchio est mis en danger.

On ne sait pas quel était le sort de Candlewick, mais il a eu le courage de poser le masque de son père sans hésiter, tout en se révélant être un soldat compétent et un ami fidèle.

« Les vrais garçons ne reviennent pas. »

Lutin de bois

La fée bleue de Guillermo del Toro a été l’un des changements les plus efficaces de l’histoire originale, la transformant en Wood Sprite et amenant le mysticisme de la créature à un niveau supérieur. Il assume la position de mentor sans prendre parti, mais les téléspectateurs peuvent entendre dans sa voix à quel point il est douloureux pour le Sprite de dire à Geppetto qu’il a de nouveau perdu un enfant.

Dans chaque adaptation de Pinocchio, le but ultime de Pinocchio est de s’intégrer enfin, de devenir un garçon comme les autres, mais le Pinocchio de Guillermo del Toro trouve la beauté dans l’absurde et le différent. Les vrais garçons ne reviennent pas, mais le film amène les téléspectateurs à se demander « qu’est-ce que le vrai signifie vraiment? »

« Ne sois pas Carlo ou n’importe qui d’autre, sois exactement qui tu es. »

Geppetto

Le message le plus important de Pinocchio est d’accepter qui vous êtes et d’embrasser l’innocence de comprendre le monde par vous-même. Pinocchio et Geppetto s’en rendent compte ensemble; le garçon de bois vivait à l’ombre de ce qu’était Carlo, et Gepetto essayait constamment de façonner Pinocchio à l’image de son fils.

Quand les deux réalisent que ce qui est parti ne peut être remplacé, ils débordent de joie. Pinocchio embrasse son vrai moi et Geppetto apprend à aimer le garçon tel qu’il est, réalisant la plus heureuse des fins grâce au respect mutuel.

« Ce qui se passe, se passe, et puis, nous sommes partis. »

Sébastien Cricket

Il est sûr de dire que personne n’était prêt pour la fin percutante de Pinocchio de Guillermo del Toro; tout allait bien, et l’histoire aurait pu s’arrêter là, mais del Toro sait que l’histoire de Pinocchio ne se terminera jamais vraiment.

Les mots de Sebastian Cricket racontent le temps qui passe ; des vies sont perdues, mais le monde continue de fleurir. Les amis meurent, mais ils ne partent jamais vraiment. Pinocchio continue, indemne, avec encore beaucoup à apprendre, même si un jour il sera parti aussi. Le film se termine sur une note nostalgique, célébrant la brièveté de la vie comme sa beauté, tout comme l’a dit Wood Sprite, et Cricket représente la voix intemporelle d’histoires qui continueront à être racontées pour toujours.

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