10 meilleures bandes sonores du Studio Ghibli par Joe Hisaishi

Résumé

• Les bandes sonores de Joe Hisaishi pour les films du Studio Ghibli sont emblématiques et complètent parfaitement la narration et l’animation de Miyazaki.

• Les musiques d’Hisaishi ont un charme unique et peuvent être autonomes, mais elles brillent encore plus lorsqu’elles sont reliées entre elles dans un film.

• Chaque film comporte des pièces remarquables, telles que « Bygone Days », « One Summer’s Day » et « A Journey », qui capturent l’essence et les thèmes de leurs films respectifs.

Les meilleures bandes sonores du Studio Ghibli de Joe Hisaishi servent de nuances emblématiques aux chefs-d’œuvre cinématographiques de Miyazaki Hayao. Bien que le Studio Ghibli ne soit pas dirigé à lui seul par Miyazaki, les films qu’il a créés sont le visage du studio, et tout au long de son parcours, Joe Hisaishi a été à ses côtés pour écrire des musiques qui complètent parfaitement la belle narration et l’animation de Miyazaki.

Outre les musiques de Joe Hisaishi, certains films Ghibli non réalisés par Miyazaki présentent des bandes sonores d’un niveau similaire, comme le travail de Cécile Corbel avec Arrietty réalisé par Yonebayashi Hiromasa et le travail de Mamiya Michio avec Le Tombeau des lucioles réalisé par Takahata Isao. Cependant, les musiques de Joe Hisaishi ont un charme unique, car ses pièces sont des œuvres élégantes qui ont la capacité de se suffire à elles-mêmes, mais une fois liées aux autres chansons d’un film particulier, un effet composé se produit. De plus, dans cette dynamique, une pièce centrale trouve toujours un espace pour briller.

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dix « Jours passés » est le son de la nostalgie

Porco Rosso (1992)

Porco Rosso de Miyazaki est un film de guerre fantastique qui mélange des éléments de conte de fées avec des réalités dures, et la chanson intitulée « Bygone Days » de Joe Hisaishi résume parfaitement ces thèmes, tout en ajoutant une touche de nostalgie. Utilisant les techniques de polyrythmie qui soulignent fréquemment ses pièces, Hisaishi ajoute un groove jazzy à « Bygone Days ». Il fait à la fois référence aux forces occidentales que Porco Rosso combat tout au long du film et évoque une ambiance rustique et rétro. Le style ne se conforme pas complètement aux influences occidentales mais met en valeur les souvenirs du passé, exactement comme le décrit le titre de la chanson.

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9 « Un jour d’été » montre que le temps est éphémère

Le Voyage de Chihiro (2001)

Le film à succès de Miyazaki, Le Voyage de Chihiro, a occupé le trône du cinéma japonais le plus rentable pendant près de deux décennies, et une grande partie de son succès était due à la magnifique musique de Joe Hisaishi. En particulier, « One Summer’s Day » est l’une des chansons phares du film, apportant une douce sérénité au monde des esprits autrement trépidant dans lequel tombe le personnage principal, Chihiro. Malgré les difficultés du voyage, les conséquences sont décrites comme un moment éphémère d’imagination illusoire d’enfance, qui est un thème central de « One Summer’s Day ».

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Enlevée comme par enchantement

De Hayao Miyazaki et du Studio Ghibli, Le Voyage de Chihiro raconte l’histoire de Chihiro, une jeune fille de dix ans qui découvre un monde caché d’esprits en voyageant avec sa famille. Lorsque ses parents sont victimes des machinations d’une méchante sorcière, Chihiro est contrainte à la servitude dans des bains magiques afin de leur sauver la vie. Aidée par son ami Haku, Chihiro entreprend de trouver un moyen de sauver ses parents et de ramener sa famille à la maison.

8 « Un voyage » est à la fois léger et grandiose

Le vent se lève (2013)

The Wind Rises devait être le dernier film de Miyazaki (pas la première ni la dernière fois qu’il faisait une telle annonce) et intègre une grande partie de l’histoire qui a fondé le Studio Ghibli. Ce n’est un secret pour personne que Miyazaki aime les avions, puisque le nom « Ghibli » vient du nom d’un avion italien, mais The Wind Rises plonge dans les fondements de ce commerce, car la musique de Joe Hisaishi ne fait que renforcer l’histoire touchante de persévérance de Miyazaki. « A Journey » représente le rêve du personnage principal Horikoshi Jirou de construire des avions, alors que ses hauts et ses bas oscillent de manière précaire comme le vent et la chanson d’Hisaishi.

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Le vent se lève

Ce film d’animation japonais est un récit fictif de la vie et de l’œuvre de l’ingénieur Jiro Horikoshi, qui a conçu les avions utilisés par le Japon pendant la Seconde Guerre mondiale.

7 « Demandez-moi pourquoi » se marie étonnamment bien avec « Spinning Globe »

Le Garçon et le Héron (2023)

Le Garçon et le Héron est le film primé le plus récent de Miyazaki, car son récit qui médite sur la vie et la mort est parfaitement mélangé à une autre partition magistrale de Joe Hisaishi et à une chanson commandée par la superstar mondiale de la J-pop, Yonezu Kenshi. « Spinning Globe » de Yonezu Kenshi constitue une déclaration grandiose pour le film dans son ensemble, tandis que les morceaux calmes mais touchants de Joe Hisaishi ébranlent le cœur du public, une chanson à la fois, en commençant par « Ask Me Why ». Bien que les styles des deux chansons diffèrent grandement, il y a une harmonie méconnue sous la surface.

Le Garçon et le Héron est actuellement en salles, il n’existe donc aucune plateforme sur laquelle le film est actuellement disponible en streaming.

Le garçon et le héron

Considéré comme la dernière œuvre du célèbre animateur Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron est un film dramatique et fantastique qui suit un jeune garçon nommé Mahito qui lutte contre le chagrin suite au décès de sa mère pendant la Seconde Guerre mondiale. Contraint d’évacuer vers la campagne en pleine guerre, Mahito a du mal à s’intégrer dans son nouvel environnement et à faire face à sa nouvelle belle-mère. Cependant, la vie de Mahito est changée après avoir rencontré un étrange héron parlant, le lançant dans un voyage de découverte de soi rempli de magie.

6 « Mon voisin Totoro » fonde tout le film

Mon voisin Totoro (1988)

Mon voisin Totoro est peut-être le film le plus emblématique de Miyazaki, puisque le logo du Studio Ghibli représente l’adorable boule de fourrure lui-même. De plus, le thème principal du film, intitulé le même titre que le film, non seulement ouvre le film mais s’insère parmi les autres bandes sonores. Des chansons comme « Path of the Wind » sont extrêmement populaires, mais l’un de ses thèmes principaux n’est qu’une version relookée et étendue du thème principal de « My Neighbor Totoro ». Joe Hisaishi fait cela pour relier une bande-son globale qui commence par « Mon voisin Totoro ».

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Mon voisin Totoro

Du Studio Ghibli et Hayao Miyazaki, Mon voisin Totoro suit les aventures de deux sœurs, Satsuki et Mei, et leurs rencontres avec les esprits de la forêt vivant près de leur nouvelle maison dans la campagne japonaise. Le film comportait deux doublages anglais, mettant d’abord en vedette Lisa Michelson et Cheryl Chase, puis avec Dakota et Elle Fanning.

5 « Princess Mononoke » est un thème de personnage pas comme les autres

Princesse Mononoké (1997)

L’un des plus grands films de Miyazaki de tous les temps, Princesse Mononoké, est une histoire en avance sur son temps, car elle met en lumière les dangers de l’empiétement de l’industrialisation sur l’environnement. Associé à l’une des partitions les plus variées mais cohérentes de Joe Hisaishi, le récit de Princess Mononoke peint des métaphores qui conserveront leur pertinence pendant des décennies. En particulier, le thème principal de la princesse San est un chef-d’œuvre d’opéra qui résume la profondeur du personnage et de l’histoire de San en tant qu’enfant de la nature. Il affiche une identité douloureusement segmentée qui pleure avec le chagrin d’une forêt mourante.

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Related No Cuts : 10 faits en coulisses sur la princesse Mononoké La princesse Mononoké est un joyau absolu dans le catalogue de films du Studio Ghibli, et les faits fascinants en coulisses à son sujet ne manquent pas. Princesse Mononoke

Du Studio Ghibli et Hayao Miyazaki, la princesse Mononoké se déroule dans l’ancien Japon et suit le prince Ashitaka qui, après avoir été blessé par un esprit de sanglier corrompu, se lance dans une quête pour lever la malédiction que lui a infligée la blessure. Initialement écrite et interprétée en japonais, la version doublée en anglais du film met en vedette Billy Crudup, Claire Danes et Minnie Driver.

4 « La légende du vent » est une partie d’un tout plus vaste

Naussicaä de la Vallée du Vent (1984)

Naussicaä de la Vallée du Vent est un autre film de Miyazaki qui met fortement l’accent sur la conscience environnementale, et sa partition musicale est également écrite d’une manière incroyablement grave. De plus, le travail de Joe Hisaishi dans ce film est peut-être l’une de ses partitions les plus complètes, car chaque chanson est profondément liée aux autres, créant un réseau de déclarations parfois fortes et parfois subtiles. « La Légende du vent » d’Hisaishi fonde les thèmes de Naussicaä, mais d’autres pièces telles que « Requiem », « Les jours lointains » et « L’Homme-oiseau » peuvent être considérées comme faisant tout autant de travail.

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3 « Le manège de la vie » est une méditation sur la jeunesse

Le château ambulant (2004)

La chanson « The Merry-Go-Round of Life » de Joe Hisaishi est la marque durable du Château ambulant de Miyazaki, car la chanson est une représentation optimiste de l’imprévisibilité de la vie. L’histoire suit une jeune femme nommée Sophie, devenue âgée par un sorcier jaloux. Son histoire magique de tentative de retrouver sa jeunesse tout en acceptant progressivement son statut est parfaitement saisie par la chanson d’Hisaishi, qui évoque bon nombre des mêmes thèmes à travers la musique seule, qui s’intensifie encore davantage lorsqu’elle est combinée avec les visuels et le récit époustouflants de Miyazaki.

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Le château ambulant de Howl

Du Studio Ghibli et Hayao Miyazaki, Howl’s Moving Castle est basé sur le roman de Diana Wynne Jones. L’histoire suit Sophie, une chapelière timide vivant dans un royaume magique fictif qui est maudite par une sorcière pour qu’elle ressemble à une femme âgée. Quittant son domicile à la recherche d’un remède, Sophie rencontre Howl, un puissant magicien, et devient la gouvernante de son château ambulatoire magique. La version doublée en anglais met en vedette Emily Mortimer et Christian Bale dans le rôle de Sophie et Howl.

2 « Une ville avec vue sur l’océan » offre le paysage sonore le plus serein

Le service de livraison de Kiki (1989)

Dans Kiki’s Delivery Service de Miyazaki, la partition musicale de Joe Hisaishi est un régal pour les oreilles, avec des chansons telles que « A Town with an Ocean View », une chanson toujours présente dans la sphère moderne malgré sa conception en 1989. « A Town With an Ocean View » est un coup de génie orchestral qui peint des paysages merveilleux uniquement avec le son, en utilisant des couleurs vibrantes et optimistes.

L’histoire suit une jeune sorcière en formation nommée Kiki qui s’est rendue dans une belle ville côtière. Le service de livraison de Kiki couvre les thèmes du passage à l’âge adulte et de la gestion de l’épuisement professionnel, au fur et à mesure que les aventures se déroulent et que Kiki trouve le temps d’apprécier les paysages inoubliables pendant les périodes tumultueuses de sa croissance personnelle.

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1 « Doves and the Boy » parle de beauté dans la simplicité

Laputa : Le château dans le ciel (1986)

Laputa : Castle in the Sky de Miyazaki porte sur des thèmes profonds de technologie, de guerre et de destruction, mais Miyazaki Hayao et Joe Hisaishi sont doués pour trouver la paix dans le chaos. Le personnage principal, Pazu, fait sonner sa trompette solitaire en jouant « Les colombes et le garçon » pour marquer le réveil d’une petite ville minière. La mélodie de « Doves and the Boy » est si convaincante qu’elle ne demande aucun accompagnement, alors qu’un moment de paix et des colombes volantes préparent l’histoire à des troubles imminents.

Bien que Laputa présente des chansons telles que « The Girl Who Fell From the Sky », « Doves and the Boy » est une bien meilleure représentation de la beauté et de la série dans son ensemble. La chanson est même référencée dans des anime modernes comme Your Lie en avril lorsque Kaori a joué sa propre version emblématique sur le mélodica dans le premier épisode. Bien que toutes les partitions d’Hisaishi soient magnifiques, « Doves and the Boy » constitue la meilleure œuvre d’Hisaishi pour le Studio Ghibli et Miyazaki.

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