10 meilleures bandes dessinées basées sur des films emblématiques des années 80
L’industrie de la bande dessinée a une longue et fière histoire de continuation des histoires de films classiques, des épopées de science-fiction comme Star Wars aux franchises d’horreur comme Hellraiser. Les années 1980 sont considérées par beaucoup comme la décennie la plus emblématique du cinéma américain, avec la production chaque année de plusieurs films légendaires. La décennie a abordé une grande diversité de genres, mais elle est surtout connue pour son élévation de l’horreur, de la science-fiction et de l’aventure. Tous ces films ont été transmis aux nouvelles générations et continuent d'inspirer de nouveaux cinéastes.
Les films des années 80 ont attiré tellement d’attention et de succès au box-office – ou ont acquis un tel statut de classique culte – que beaucoup d’entre eux étaient destinés à devenir des projets multimédias. Compte tenu de la riche créativité offerte par les bandes dessinées, certaines d’entre elles ont été améliorées grâce à ce médium. Alors que certains cinéastes originaux reviennent sur leurs histoires pour des suites officielles, d'autres ont été confiés à de nouveaux créateurs pour leur propre interprétation de l'histoire. Ce sont les meilleures franchises de films des années 1980 pour poursuivre leurs histoires en bandes dessinées.
Sommaire
dixL'action de voyage dans le temps de Terminator a été poussée à l'extrême
La franchise Terminator de James Cameron documente la guerre temporelle entre l'humanité et Skynet, avec des humains et des machines se battant pour le contrôle de la planète. Sous Dynamite Entertainment, les lecteurs ont eu droit à une suite directe de T2 : Judgment Day, dans une série qui voit John Connor retrouver « Bob » le T-800 pour former une résistance dans un monde ravagé par les machines. Cette série, de Simon Furman et Nigel Raynor, raconte aux téléspectateurs les prochaines aventures de John et de la machine héroïque dans le futur.
Terminator a été adapté dans de nombreux comics, de sa série solo à une guerre contre RoboCop. Récemment, la franchise a eu droit à un brillant crossover avec Transformers, une réinterprétation des deux histoires d'origine alors que le T-800 sauve Sarah Conner des Decepticons. Écrite par David Mariotte, Tom Waltz et John Barber et illustrée par Alex Milne, la mini-série est tout ce qu'un crossover de franchise devrait être.
10 meilleures histoires de Terminator dans l’histoire de la bande dessinée
The Terminator est une franchise ancrée dans les films, mais certains des meilleurs arcs narratifs de la série ne se trouvent que dans les bandes dessinées. Voici les 10 meilleurs !
9 De gros problèmes dans la Petite Chine nous ont causé le vieil homme Jack
Big Trouble In Little China de John Carpenter raconte l'histoire du camionneur Jack Burton, qui se lance dans une mission de sauvetage pour sauver le fiancé de son ami d'une ancienne secte chinoise. Sous Boum! Studios, la franchise a connu un renouveau moderne, en commençant par une série suite. Cependant, c'est Old Man Jack de 2017 qui rend justice au film, Burton étant obligé de faire équipe avec Lo Pan pour sauver le monde de Ching Dai, qui passe dans le monde ordinaire. Ensemble dans le Pork Chop Express, le héros et le méchant se lancent dans un road trip épique pour combattre leur ennemi commun.
Old Man Jack a suivi les traces de bandes dessinées emblématiques comme Old Man Logan, présentant aux téléspectateurs un Jack Burton post-apocalyptique obligé de faire équipe avec son vieil ennemi. Avec Carpenter fournissant l'histoire, c'est une suite aussi vraie du film original que les fans peuvent l'obtenir. La série met en scène la terreur surnaturelle dans les friches, Burton affrontant des monstres et des démons en cours de route. La franchise a atteint son paroxysme lorsque Jack a rencontré son compatriote Kurt Russell, Snake Plissken, dans Big Trouble In Little China / Escape From New York (Greg Pak et Daniel Bayliss).
8. La Chose a eu une suite directe
The Thing de John Carpenter suit une équipe d'Américains dans une station de recherche en Antarctique alors qu'ils sont attaqués par un extraterrestre métamorphe. Connu pour avoir l'une des fins les plus ambiguës du cinéma, Dark Horse a répondu à de nombreuses questions avec sa suite, The Thing From Another World (Chuck Pfarrer & John Higgins). La mini-série en deux numéros commence avec MacReady rencontrant une équipe de secours, mais le groupe est attaqué par la Chose. Soupçonnant que Childs est peut-être infecté, le survivant parcourt la neige dans l'espoir de mettre fin à tout cela une fois pour toutes.
The Thing From Another World a reçu une trilogie complète d'histoires, suivant le voyage de MacReady à travers le monde à la poursuite de la Chose, de l'Argentine à la Nouvelle-Zélande. La dernière série, Eternal Vows (David de Vries, Paul Gulacy & Dan Davis) voit la créature enfin faire son chemin vers la civilisation, se terminant sur une note tragique.
7Batman '89 modernisé Le BurtonVerse
Batman '89 (Sam Hamm & Joe Quinones) se déroule à la suite des films Batman de Tim Burton, utilisant l'image de Michael Keaton pour maintenir la continuité. La série suit Bruce Wayne naviguant dans Gotham pendant une période de troubles, alors qu'il est obligé d'affronter son meilleur ami, Harvey Dent, devenant Two-Face après une attaque de la foule.
Batman '89 aligne le BurtonVerse sur le DC moderne, ajoutant des méchants comme Bane au mélange alors que Bruce tente de maintenir l'ordre dans sa ville. Dans le même temps, il est obligé de sauvegarder son identité secrète de Batman. Dans la suite, Echoes, Gotham doit se remettre des crimes de Dent, dans un monde où le Caped Crusader a disparu de la vue du public, conduisant à une vague de vigilance.
6Les meilleures suites de Predator sont dans les bandes dessinées
Depuis le film du même nom de 1987 avec Arnold Schwarzenegger, Predator est devenu l'une des franchises d'action de science-fiction les plus reconnaissables de la culture pop. Tournant autour d'une série de combats et de chasses entre les extraterrestres Yautja et divers humains, les créatures étaient destinées à une vie de bande dessinée. Depuis Dark Horse Comics, les créatures ont été adaptées dans leur propre mini-série, ainsi que dans des croisements avec des icônes de la culture pop comme Batman et Wolverine.
En raison des suites de films ternes, Predator a en fait livré ses meilleures histoires dans des bandes dessinées, plus récemment à travers la série Marvel Comics. Cependant, les meilleurs livres ont été des crossovers, notamment Predator vs Judge Dredd, dans lesquels un Yautja mourant s'est rendu à Mega City One pour affronter la proie ultime : Dredd. Avec l'intervention du descendant psychique de Dutch Schaeffer pour assister les juges, le chasseur d'extraterrestres tente d'assurer une mort parfaite aux mains de son plus grand adversaire.
11 Major Judge Dredd Crossover, classé
Judge Dredd est une icône de la bande dessinée indépendante depuis ses débuts en 1977. Au cours des années qui ont suivi, il a côtoyé divers héros.
5Clive Barker a pu rendre justice à Hellraiser
Hellraiser de Clive Barker s'est imposé comme l'une des franchises d'horreur les plus étranges du cinéma, grâce au premier, au deuxième film et au redémarrage. Malheureusement, la majeure partie de la franchise n'a pas été à la hauteur de la vision de Barker pour les personnages, les studios transformant Pinhead en un méchant slasher campy et d'une seule note. Heureusement, l’écrivain a pu revenir sur son histoire sous forme de bande dessinée grâce à Boom ! Des studios où les lecteurs ont vécu une véritable horreur.
Boom! La série Hellraiser des studios revient à la chronologie du film original, poursuivant l'histoire de Kirsty et son évasion continue de Pinhead. Cette série a contribué davantage à la construction du monde du mythe de Clive Barker que les films, a donné aux lecteurs de nouveaux cénobites uniques et a ajouté de la profondeur au méchant d'horreur emblématique et à son rôle dans l'Enfer.
4Frank Miller a poursuivi l'action de RoboCop
Le succès de RoboCop en 1987, qui raconte l'histoire de la transformation du flic de Détroit Alex Murphy en héros cybernétique, a presque immédiatement débouché sur une adaptation en bande dessinée. Initialement écrit par Alan Grant sous Marvel Comics, le héros a été mieux interprété sous forme imprimée par Frank Miller, qui a écrit le scénario de RoboCop 2. Bien que son mandat chez Dark Horse sur le personnage ait été amusant, la légende de la bande dessinée a écrit une suite fantastique, qui a été adaptée. via Boum! Studios, RoboCop Dernier baroud d'honneur.
RoboCop Last Stand suit Murphy dans un Détroit brisé, où OCP commence son acquisition de la ville, expulsant les gens de chez eux et déployant le dangereux ED209. Défendant les opprimés contre les règles des entreprises, la bande dessinée est tout ce que RoboCop 3 était censé être. La série a été suivie par la série 2014 de Joshua Williamson et Carlos Magno, qui suit la montée d'un démagogue criminel pour semer le chaos dans la ville.
3Escape From New York est une série pleine d'action
Après sa mission de sauvetage du président dans Escape From New York, Snake Plissken a réalisé un deuxième film controversé dans Escape from LA. Heureusement, Boum ! Les studios sont revenus au film original pour offrir aux téléspectateurs une suite plus excitante, qui reprend là où le premier film s'était arrêté, avec Snake maintenant en fuite pour avoir détruit la cassette du président. Désormais fugitif, il est contraint d'effectuer une série de missions pour retrouver sa liberté.
La série Escape From New York de Chris Sebela et Diego Barreto envoie Snake dans un voyage épique à travers le monde, y compris une mission audacieuse au cœur de la Sibérie contre les Russes. La série explore une guerre froide alternative dystopique, alors que le héros navigue dans des États-Unis fracturés, où les États ont fait sécession et où il est l'ennemi public numéro un.
deuxL'horreur des zombies d'Evil Dead continue à travers Dynamite
Dans Evil Dead, Sam Raimi a présenté au monde les aventures d'Ash Williams et sa guerre en cours contre les forces des ténèbres, comme les Deadites. Après une adaptation directe par Dark Horse, Ash et son combat continu ont trouvé un foyer chez Dynamite Entertainment, qui a repris là où Army of Darkness s'était arrêté. À partir de là, la saga épique du héros s'est poursuivie, qu'il s'agisse de son croisement avec l'univers Marvel dans Marvel Zombie vs Army of Darkness ou encore de son association avec Barack Obama dans Ash Saves Obama.
Alors que les bandes dessinées s'orientent généralement davantage vers le style comique dark fantasy de Army of Darkness, la franchise a commencé avec Evil Dead en 1981. Cependant, les aventures de bande dessinée d'Ash Williams se démarquent comme ses meilleures. Qu'il s'agisse de son crossover avec Sebastian Haff, le personnage de Bruce Campbell, ou de la dernière série, Army of Darkness Forever, sa guerre sanglante contre les créatures de l'enfer se poursuit à un rythme soutenu. Là où certaines franchises ont échoué dans les bandes dessinées, alternant entre histoires grandes et médiocres, l'héritage d'Evil Dead est resté d'une force impressionnante.
1Les aventures d'Indiana Jones se poursuivent dans Dark Horse
Apparu pour la première fois dans Les Aventuriers de l'arche perdue en 1981, Indiana Jones est rapidement devenu le visage du cinéma d'aventure, gagnant de nombreuses suites. Il n'est pas surprenant que son succès se soit traduit dans la bande dessinée, Marvel Comics ayant d'abord obtenu les droits de publication d'une série sérialisée en cours. Cependant, c'est sous Dark Horse que le héros archéologue a vu ses meilleures aventures imprimées, grâce à ces mini-séries de style cinématographique. Ceux-ci ont suivi Indy alors qu'il recherchait des reliques perdues et rencontrait de vieux amis au cours de ses voyages dans le monde.
La série Indiana Jones de Dark Horse contient une variété d'histoires brillantes, mais The Spear of Destiny et The Iron Phoenix se distinguent par leur fidélité aux films originaux. Ceux-ci ont poursuivi la bataille du héros contre les nazis et sa quête d'artefacts sacrés et puissants à l'approche de la Seconde Guerre mondiale. Qu'il s'agisse du retour d'Henry Jones Sr (la seule apparition de l'image de Connery au-delà de La Dernière Croisade) ou même d'une affrontement avec un monstre marin, les aventures de Jones dans les bandes dessinées sont l'aventure par excellence.

