10 héros occidentaux encore plus terrifiants que les méchants

Résumé

• La création de héros moralement ambigus dans les films occidentaux les a rendus encore plus effrayants que les méchants auxquels ils sont confrontés.

• Les anti-héros doivent leur popularité aux westerns, car le genre permet des personnages complexes qui n’ont plus rien à perdre.

• Le genre western explore la nature anarchique du Far West, où des actes terribles peuvent être commis sans répercussions de la part de quiconque.

Cet article contient des descriptions de violence et d’agression sexuelle.

Dans un film occidental, rendre un méchant effrayant est facile, car il peut commettre des actes de violence pour choquer le spectateur, mais rendre le protagoniste encore plus terrifiant que son antagoniste n’est pas une mince affaire. La formule selon laquelle les héros étaient moralement vertueux et avaient toujours une longueur d’avance sur les horribles méchants était déjà devenue prévisible au moment où les westerns gagnaient en popularité. L’une des caractéristiques du genre est la nature anarchique du Far West, qui permet à chacun, quel que soit son camp, de commettre des actes terribles sans répercussions.

Bien que l’homme de loi soit un archétype fréquent du genre, il devenait moins intéressant à mesure qu’il était utilisé, et plus de place s’ouvrait pour que l’antihéros prenne sa place. Le héros moralement ambigu a gagné en popularité ces dernières années avec la multiplication des séries télévisées acclamées sur les anti-héros. Mais c’est au western que ces personnages doivent leur reconnaissance. Créer un héros complexe qui n’a plus rien à perdre est toujours une combinaison qui fera peur à ses ennemis.

10 grands films occidentaux qui changent de genre De No Country For Old Men à Brokeback Mountain en passant par Logan, ces films ont utilisé des éléments occidentaux classiques et les ont mélangés à d’autres genres.

dixCharlie brûle

La proposition (2005)

La Proposition est révolutionnaire pour de nombreuses raisons, notamment son décor en Australie, qui avait sa propre forme de Far West, et la violence qui découle de l’angoisse familiale du film. Charlie (Guy Pearce) entreprend de tuer l’un de ses frères, dont la tête est mise à prix, pour sauver l’autre de la corde, et en cours de route, il est brutalisé de toutes les manières possibles et insensible aux horreurs qui l’entourent. À la fin du film, il ressent un tel dégoût face aux actions de sa famille qu’il devient tout aussi vicieux qu’eux.

9Kéoma

Keoma (1976)

Dans l’un des derniers vestiges des westerns spaghetti, Keoma, Franco Nero incarne le titulaire Keoma. Comme beaucoup d’autres protagonistes de son acabit, il est en quête de vengeance contre un dirigeant corrompu qui tient une ville sous sa coupe. Le film était expérimental, avec des éléments surnaturels. De plus, il traitait de sujets complexes tels que le fait d’être un descendant d’un héritage métis, même si Néron ne l’était pas, et de la violence infligée aux peuples autochtones d’Amérique du Nord. Bien que sa cause soit sympathique, les actions de Keoma lassent le public de ce qu’il fera ensuite.

8Django

Django (1966)

Le Django original suit le personnage principal, Django (Néron), dans son chemin de guerre sanglant mais justifié contre une cache de soldats confédérés. Django Unchained de Quentin Tarantino s’inspire de cette histoire, mais le film original reste emblématique de la mesure dans laquelle Django est prêt à aller pour se venger de ceux qui sont mauvais. Django communique au public les efforts extrêmes déployés par un personnage face à la cruauté et comment il se tourne lui-même vers la cruauté à la suite de cette expérience. Pour vaincre les hommes qu’il méprise, Django doit s’aligner sur des personnes capables d’autant de violence.

7Frank Talby

Jour de colère (1967)

Lee Van Cleef était un maître interprète du genre western et son tour en tant que héros et méchant simultané Frank Talby dans Day of Anger a fait sensation. Au début, il semble que Talby soit exactement ce dont le jeune protagoniste Scott (Giuliano Gemma) a besoin. Il enseigne à Scott l’adresse au tir, la défense et comment tenir tête aux personnes qui le rabaissent. Bien que Scott soit conscient que Talby est un hors-la-loi impitoyable, il l’accompagne à travers l’Ouest dans une aventure et apprend à lui faire confiance et à le respecter.

Malheureusement, ce partenariat est de courte durée, car Talby ne changera jamais. Alors qu’ils s’installent dans la petite ville avec des armes à feu hors-la-loi, Talby assassine le shérif, l’un des vieux amis de Scott. Scott en vient rapidement à considérer Talby comme un ennemi après cela. Il se vole pour affronter son ancien mentor, capable de tout. Non seulement les décisions de Talby de vivre et de mourir avec son arme sont tragiques, mais elles montrent à quel point il est vide d’empathie.

6Rio

Jacks borgnes (1961)

Marlon Brando a joué de nombreux hommes sombres et torturés, et Rio dans One-Eyed Jacks en fait partie. Après avoir passé des années en prison après avoir été trahi par son partenaire, Rio veut se venger dès sa libération. La quête de Rio est une quête de haine car il est déjà un hors-la-loi, bien qu’il soit adouci par son amour pour la belle-fille de son partenaire. Une grande partie de l’histoire de Rio est pleine de tristesse plutôt que de violence, ce qui le rend désespéré. Dans les moments où il s’agit de coups, c’est un stratège avisé avec lequel il ne faut pas prendre à la légère.

5Jesse James

L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (2007)

Dans une itération récente du film occidental L’Assassinat de Jesse James par le lâche, Robert Ford se penche sur l’héritage d’un hors-la-loi. Ainsi que la rapidité avec laquelle la mémoire d’une personne peut devenir plus grande que ce qu’elle était. De nombreux acteurs célèbres ont joué Jesse James dans des westerns, mais Brad Pitt a repris le rôle dans le film. James était un véritable hors-la-loi dans le Far West, et ce récit de son histoire montre à quel point il était un homme cruel et à quel point il se souciait peu de la vie des membres de son gang.

4 L’étranger

Vagabond des hautes plaines (1973)

Vagabond des hautes plaines

Date de sortie 19 avril 1973

Durée 105 minutes

Écrivains Ernest Tidyman, Dean Riesner

Connu uniquement sous le nom de The Stranger, le personnage de Clint Eastwood dans High Plains Drift ressemble à son nom. Il n’a aucun lien avec qui que ce soit ni aucune boussole morale pour le guider et traite horriblement les gens autour de lui. Il agresse plusieurs femmes dans le film, détruit une ville et laisse le public certain qu’il est tout le temps le véritable méchant. Bien que peu de personnages du film aient des qualités rédemptrices, The Stranger est particulièrement brutal. Cela est dû à la façon dont il utilise son pouvoir sur les autres. Au lieu de protéger les autres avec ses compétences comme le ferait un héros, il leur fait du mal.

Bien que peu de personnages du film aient des qualités rédemptrices, The Stranger est particulièrement brutal.

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3 Silence

Le grand silence (1968)

Silence (Jean-Louis Trintignant) ne dit pas un mot pendant tout le Grand Silence, car il est muet, comme son nom l’indique. Cependant, il n’a pas besoin de mots, seulement d’actions, pour communiquer ses formidables capacités. Il est sur un chemin de vengeance désolé avec le seul objectif de se venger des assassins de ses parents. Une partie de ce qui rend Silence si intimidant est son silence impitoyable et sa capacité à obliger ses ennemis à dégainer leurs armes en premier, il semble donc toujours qu’il agit en légitime défense. Même si son histoire ne se termine pas bien, il regrette seulement de ne pas avoir pris sa revanche.

2Le Topo

Le Topo (1970)

Réalisé par et avec Alejandro Jodorowsky, El Topo est un film surréaliste qui reflète le parcours personnel de Jodorowsky vers la réalisation de soi. Le personnage principal, El Topo, part en odyssée pour retrouver un groupe d’hommes qui ont massacré un village, mais il laisse une trace sanglante dans son sillage. Au début du film, il agresse sexuellement la femme avec laquelle il voyage, et le film n’aborde jamais les problèmes, encadrant cette violence comme faisant partie du parcours de chaque personnage. Pour qui il se bat et où se situe sa loyauté change fréquemment tout au long du film, faisant d’El Topo un personnage mystérieux et sinistre.

1William Munny

Impardonnable (1992)

Will Munny d’Eastwood est non seulement l’un des meilleurs protagonistes du western mais aussi celui qu’il ne faut jamais croiser. Également réalisé par Eastwood, Unforgiven est un ajout inoubliable au genre western et subvertit les tropes tout en les célébrant dans une égale mesure. Will Munny est un criminel de carrière à la retraite qui redevient rapidement le tueur de sang-froid qu’il était autrefois dès qu’il reprend le travail. De cette façon, Munny représente le genre occidental lui-même, ce qui le rend d’autant plus dangereux.

Il vieillit et commence à se sentir inutile, mais il se révèle bien plus capable que n’importe lequel des jeunes parvenus qui prétendent être plus forts et plus rapides qu’il ne l’a jamais été. Dans les derniers instants du film, il y a une fusillade emblématique où Munny décime un groupe d’hommes dans un saloon, levant à peine le petit doigt. Bien que les antagonistes contre lesquels il se bat soient moralement en faillite, le film laisse le public se demander si Munny est meilleur.