10 grands films de science-fiction qui ne se déroulent pas dans le futur

Résumé

• Les grands films de science-fiction qui ne se déroulent pas dans le futur proposent des histoires alternatives, des révélations sur le monde antique et des histoires plus proches de chez nous.

• En se concentrant sur le présent ou le passé, ces films combinent facilement la science-fiction avec d’autres genres comme le steampunk, l’horreur, le surréalisme et les thèmes occidentaux.

• Ces films brouillent les frontières entre la science-fiction et les genres connexes, créant des récits visuellement enchanteurs qui explorent les thèmes de l’imagination, de l’innocence, de l’ambition, du sacrifice et de la frontière floue entre l’illusion et la réalité.

Les grands films de science-fiction qui ne se déroulent pas dans le futur bouleversent ce que le public attend généralement du genre. En effet, la science-fiction est généralement associée aux délais futurs et met en valeur l’évolution de la technologie, de la société et de l’humanité elle-même. Cependant, l’avenir n’est qu’un des nombreux contextes dans lesquels les films de science-fiction peuvent aborder et développer ces thèmes primordiaux.

Les films de science-fiction les plus importants jamais réalisés se déroulent dans le vaste spectre du temps et de l’espace, et il existe de nombreux grands films de science-fiction qui ne se déroulent pas dans le futur. En se concentrant sur le présent ou le passé, ces films offrent aux spectateurs des histoires alternatives, des révélations sur le monde antique et des histoires plus proches de chez eux. Ne pas se concentrer sur l’avenir permet également à ces films de combiner plus facilement la science-fiction avec des thèmes steampunk, horreur, surréalisme et même occidentaux. Dans le présent comme dans le passé, les technologies et les prémisses futuristes qui rendent la science-fiction encore plus magique, brouillant encore davantage les frontières entre la science-fiction et ses nombreux genres cinématographiques connexes.

dixLa ville des enfants perdus (1995)

L’un des films d’aventure de science-fiction les plus oubliés des années 90, La Cité des enfants perdus se déroule dans une ville côtière dystopique d’inspiration steampunk. Se déroulant dans ce qui semble être l’ère victorienne, le film tourne autour d’un être artificiel nommé Krank, qui ne peut pas rêver et kidnappe des enfants pour voler leurs rêves. Lorsqu’un de ces enlèvements touche un jeune garçon, sa sœur Miette s’associe à un gentil géant nommé One pour le sauver. Ensemble, ils naviguent dans un monde bizarre et périlleux rempli de personnages excentriques, dont un culte de clones ressemblant à des cyclopes. La Cité des Enfants Perdus explore les thèmes de l’imagination et de l’innocence dans un récit visuellement enchanteur et stimulant.

9Le Prestige (2006)

Le Prestige est une histoire captivante d’obsession et de rivalité dans le monde de la magie scénique du XIXe siècle. Deux magiciens, Robert Angier et Alfred Borden, commencent comme amis mais deviennent ennemis acharnés après un tragique accident lors d’un spectacle. Leur querelle s’intensifie à mesure qu’ils développent chacun des illusions uniques et de plus en plus dangereuses pour se surpasser. Le cœur de l’histoire tourne autour du tour mystérieux et mortel de « l’Homme Transporté ». Au fur et à mesure que le film se déroule, il explore magistralement le coût de l’ambition, du sacrifice et la frontière floue entre illusion et réalité. Avec sa narration non linéaire et ses rebondissements hallucinants, The Prestige tient les spectateurs en haleine jusqu’à sa conclusion choquante et inoubliable.

8Retour vers le futur (1985)

Peu d’autres grands films qui ne se déroulent pas dans le futur ont eu autant d’impact culturel que Retour vers le futur. Dans le cas de ce film classique de voyage dans le temps, il existe deux paramètres de chronologie. Marty et Doc commencent le film en 1985, puis Marty utilise la machine à remonter le temps DeLorean de Doc pour revenir dans le temps jusqu’en 1955. Coincé dans le passé, Marty doit retrouver son chemin vers le futur. Centré sur des thèmes légers comme l’amitié et la famille, Retour vers le futur reste largement vénéré comme l’un des plus grands films jamais réalisés et a eu une grande influence sur l’évolution des superproductions de science-fiction à la fin du 20e siècle.

7 attaques sur Mars ! (1996)

Mettant en vedette certains des plus grands extraterrestres de films de science-fiction de tous les temps, Mars Attacks ! est une vision satirique et irrévérencieuse de l’invasion extraterrestre. Une ode au boom de la science-fiction du milieu du XXe siècle, Mars Attacks ! se déroule dans les années 1950, alors que des Martiens hilarants et laids descendent sur Terre. L’ensemble éclectique du film, comprenant Jack Nicholson, Glenn Close et Pierce Brosnan, incarne une variété de personnages excentriques confrontés à cette invasion chaotique. Le film combine humour noir et effets spéciaux exagérés pour créer un spectacle hilarant et campagnard. En fin de compte, la survie de l’humanité dépend d’un tournant inattendu : Mars Attacks ! un classique culte qui se délecte de sa pure absurdité.

6Frankenstein (1931)

Frankenstein est un film d’horreur classique qui donne vie au roman emblématique de Mary Shelley, qui se déroulerait probablement dans les années 1700. À l’aide de parties du corps prélevées sur divers cadavres, le Dr Henry Frankenstein et son assistant bossu Fritz reconstituent une créature monstrueuse. Au fur et à mesure que la créature prend vie, il devient évident qu’il ne s’agit pas de la création docile que Frankenstein espérait. Au lieu de cela, cela fait des ravages, entraînant des conséquences tragiques. Ce film est réputé pour sa cinématographie atmosphérique et la façon dont il aborde l’orgueil scientifique et le rejet social. Frankenstein reste une œuvre phare dans les genres de l’horreur et de la science-fiction, laissant un impact durable sur l’histoire du cinéma.

5Au-delà de l’arc-en-ciel noir (2010)

Inspiré par les sectes de la fin du XXe siècle et les expériences du gouvernement américain centrées sur le LSD et d’autres psychédéliques, Beyond the Black Rainbow est un film d’horreur de science-fiction surréaliste et rétrofuturiste. Il s’agit de ce qui se passe derrière les portes closes de l’Institut Arboria, un havre New Age où des scientifiques pleins d’espoir se réunissent dans l’espoir de fusionner la science, l’ésotérisme et la sagesse ancienne. Grâce à l’administration contrôlée de psychédéliques révolutionnaires, Mercurio Arboria et ses collègues cherchent à libérer la spiritualité humaine et à passer à la prochaine étape de l’évolution. Cependant, des choses plus sombres abondent au sein de l’Institut Arboria, alors que Beyond the Black Rainbow s’attaque aux dangers inhérents aux essais de médicaments inconnus, à la programmation sectaire et à l’ambition humaine.

4Proie (2022)

Cinquième et sans doute le meilleur film de la franchise cinématographique Predator, Prey est une préquelle se déroulant dans les années 1700. Quelque part dans les Grandes Plaines, l’un des chasseurs Yautja titulaires recherche de redoutables proies. Connu pour ses scènes de combat intelligemment brutales, Prey oppose les armes et tactiques de haute technologie du Predator à celles de la tribu Comanche – dans les premières années de la domination des Grandes Plaines par l’Empire Comanche. Malgré sa prémisse formelle, Prey évite d’être un film B en décrivant de manière authentique le Comanche et en gardant son intrigue spectaculaire ancrée dans des vérités historiques. En plaçant son histoire d’action dans le passé, Prey a réorganisé une franchise de science-fiction bien-aimée mais mourante.

3Cloverfield (2008)

Cloverfield est un film de science-fiction, d’horreur et de monstres avec une touche unique. L’histoire se déroule à travers l’objectif d’une caméra portative, capturant le chaos qui s’ensuit lorsqu’une créature colossale et mystérieuse attaque la ville de New York actuelle. Cloverfield suit un groupe d’amis alors qu’ils tentent de sauver l’un des leurs et de naviguer dans la destruction de la ville, rencontrant des créatures d’un autre monde engendrées par le monstre colossal en cours de route. Explorant les thèmes de la survie, de l’amitié et des conséquences d’une expérimentation scientifique incontrôlée, Cloverfield propose une nouvelle vision du kaiju classique à travers son style de narration immersif en images trouvées.

2John Carter (2012)

Basé sur A Princess of Mars d’Edgar Rice Burroughs, un roman formateur de science-fiction, de fantasy et d’aventure moderne, John Carter se déroule entre 1868 et 1881. John Carter est un vétéran de la guerre civile qui se retrouve mystérieusement sur la planète Mars. Là, il découvre qu’il a amélioré sa force et son agilité en raison de la faible gravité de la planète. Carter se retrouve impliqué dans un conflit entre des factions martiennes, dont les Tharks et la cité-état d’Hélium. En chemin, il noue un lien avec la princesse martienne, Dejah Thoris. Combinant les genres de la science-fiction, de la fantasy et du western, John Carter est un grand spectacle de batailles épiques, de créatures étranges, d’héroïsme, d’amour et de recherche d’identité.

1Le géant de fer (1999)

Se déroulant à l’époque de la guerre froide, The Iron Giant raconte l’histoire d’un jeune garçon nommé Hogarth Hughes qui se lie d’amitié avec un robot colossal et amnésique venu de l’espace. À mesure que leur amitié grandit, Hogarth et le géant de fer doivent protéger le géant d’un agent du gouvernement qui considère le robot comme une menace. Grâce à une animation époustouflante et un récit touchant, The Iron Giant aborde des thèmes comme l’amitié, la tolérance et les conséquences de la peur et des préjugés. Le film reste un classique intemporel qui évoque le pouvoir de l’empathie et le potentiel de rédemption, même face à la peur et à l’incompréhension.