10 franchises de films qui ont atteint leur apogée avec leur entrée finale
Sommaire
Résumé
Les franchises cinématographiques qui ont atteint leur apogée lors de leur entrée finale sont assez rares, car beaucoup ont tendance à prolonger leur accueil dans la quête d’un succès commercial continu.
Les derniers films des franchises à succès constituent souvent le point culminant des arcs narratifs, du développement des personnages et de la maîtrise technique, devenant ainsi des classiques appréciés et célébrés pour leur impact sur la culture populaire.
Des franchises comme Le Seigneur des Anneaux, Kill Bill, Harry Potter, La Saga Twilight et bien d’autres ont atteint leur apogée avec leurs derniers opus, offrant des résolutions satisfaisantes et laissant un héritage durable dans le monde du cinéma.
Les franchises cinématographiques qui ont culminé avec leur entrée finale sont assez rares. En effet, les studios de cinéma essaient toujours de gagner le plus d’argent possible grâce aux franchises de films dans lesquelles ils investissent. Après tout, l’industrie cinématographique est une entreprise qui, rien qu’aux États-Unis, emploie des centaines de milliers de créatifs. Cependant, dans la quête d’un succès commercial continu, de nombreuses franchises cinématographiques ont tendance à prolonger leur accueil. Dans le cinéma, équilibrer les intérêts commerciaux et conclure correctement des histoires de longue durée est un acte sur la corde raide, et peu de franchises peuvent y parvenir.
Chaque franchise cinématographique en cours est confrontée au défi de se surpasser dans le film final. Même si ce n’est pas toujours une tâche facile, certaines séries de films ont atteint leur apogée avec leur dernier volet, dépassant les attentes et consolidant l’héritage de la franchise. Le film final constitue souvent le point culminant des arcs narratifs, du développement des personnages et de la maîtrise technique. Ce phénomène met en valeur la capacité de la narration de la franchise à atteindre son point culminant dans le chapitre final, faisant du dernier film le summum de tout le voyage cinématographique. En fin de compte, ces derniers films deviennent des classiques appréciés, célébrés pour leur impact sur la culture populaire et leur capacité à captiver le public du monde entier.
dixLa trilogie originale du Seigneur des Anneaux (2001-2003)
Le retour du roi (2003)
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles Le Retour du Roi, qui a établi le plus grand nombre de records au box-office et au cinéma du LOTR, est universellement considéré comme le meilleur de la trilogie. Premièrement, le film conclut plusieurs arcs de personnages et intrigues avec des résolutions satisfaisantes. Deuxièmement, les séquences de bataille épiques, en particulier la bataille de Minas Tirith, présentent des effets visuels révolutionnaires et une narration immersive à une échelle sans précédent.
Combiné aux performances exceptionnelles des acteurs et à la partition musicale du film, Return of the King est une masterclass pour conclure une franchise de longue date. Bien que le réalisateur Peter Jackson ait complètement modifié le matériel source de la trilogie Le Hobbit, la franchise originale a rendu hommage à juste titre au travail de Tolkien. Les deux seuls films fantastiques à avoir remporté le prix du meilleur film aux Oscars sont La Forme de l’eau (2017) et Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi, qui a également remporté ses 11 nominations aux Oscars en 2004.
9Tuer Bill Duologie (2003-2004)
Kill Bill : Volume 2 (2004)
Après que Kill Bill ait captivé le public avec la quête de vengeance de The Bride, Kill Bill : Volume 2 les a captivés pour le coup final satisfaisant. Bien que Kill Bill ait beaucoup plus de scènes d’action que la suite, il a également mis en place correctement le développement des personnages et la narration thématique qui font du volume 2 le film supérieur. De plus, en posant bien les bases de son univers kung-fu contemporain dans Kill Bill, le réalisateur Quentin Tarantino a su approfondir encore plus les références au cinéma d’arts martiaux dans le tome 2, tout en restant accessible au plus grand nombre. Dans un avenir prévisible, le volume 2 reste le meilleur – et le dernier – des films Kill Bill.
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8La saga Twilight (2008-2012)
La saga Twilight : Breaking Dawn – Partie 2 (2012)
La saga Twilight : Breaking Dawn – Partie 2
Date de sortie 18 novembre 2011
Réalisateur Bill Condon Avec Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Ashley Greene, Michael Sheen, Dakota Fanning
Durée 117 minutes
Alors que les premiers films de Twilight ont été critiqués pour les performances médiocres du casting principal et les intrigues globalement décevantes, The Twilight Saga : Breaking Dawn – Part 2 a mis fin à la franchise de romance fantastique sur la meilleure note possible. Avec des enjeux émotionnels accrus alors que Bella embrasse ses nouveaux pouvoirs de vampire, Breaking Dawn – Partie 2 conclut notamment l’histoire d’amour épique entre Bella et Edward avec une bataille décisive. Combiné avec ses effets visuels et ses valeurs de production améliorés par rapport à ses prédécesseurs, le dernier film Twilight résout les conflits persistants et les fils de l’intrigue des films précédents, clôturant l’intrigue globale de la saga et offrant une fin appropriée à la franchise très appréciée.
7Franchise principale de Harry Potter (2001-2011)
Harry Potter et les reliques de la mort – Partie 2 (2011)
Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2
Date de sortie 7 juillet 2011
Réalisateur David Yates Avec Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Ralph Fiennes, Michael Gambon, John Hurt, Jason Isaacs, Gary Oldman, Alan Rickman
Durée d’exécution 130 minutes
Alors qu’Harry, Hermione et Ron affrontent leur destin dans Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2, le film final constitue le summum de la franchise. En effet, cela est principalement dû aux bases solides fournies par le développement exceptionnel de son personnage, qui ont permis à la fin des Reliques de la Mort de résoudre en douceur des conflits de longue date et de livrer une conclusion poignante et douce-amère. Sorti une décennie après le premier film, les progrès des effets visuels ont également contribué à faire des Reliques de la Mort – Partie 2 le plus beau film de Harry Potter. De sa bataille décisive à Poudlard aux conséquences gratifiantes du récit global, Deathly Hallows – Part 2 est l’endroit où la franchise s’est surpassée à tous égards.
Trilogie de 6 dollars (1964-1966)
Le bon, la brute et le truand (1966)
Avec son ampleur épique, sa cinématographie à couper le souffle et sa partition inoubliable d’Ennio Morricone, Le Bon, la Brute et le Truand résume le style western spaghetti emblématique du réalisateur Sergio Leone. Largement considéré comme le meilleur des films de la trilogie Dollars, Le Bon, la Brute et le Truand présente un récit intemporel qui entrelace les histoires de trois personnages moralement ambigus, culminant dans la confrontation emblématique du cimetière du film. Présentant la capacité magistrale de Leone à associer harmonieusement suspense, action et humour, Le Bon, la Brute et le Truand constitue le couronnement de la trilogie Dollars. C’est aussi l’un des westerns les plus référencés dans la culture pop, ce qu’on ne peut pas dire de ses prédécesseurs.
Le Bon, la Brute et le Truand Casting principal
Noms des personnages
Clint Eastwood
Blondie/l’Homme sans nom : « Le Bon »
Lee Van Cleef
Angel Eyes : « Le méchant »
Eli Wallach
Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez : « Le truand »
La trilogie Dollars associée Explication de l’ordre et des connexions du film La trilogie Dollars de Sergio Leone avec Clint Eastwood comprend les westerns spaghetti Une poignée de dollars et Le Bon, la Brute et le Truand.
Franchise de films à 5 manivelles (2006-2009)
Manivelle : haute tension (2009)
Il était facile pour Crank: High Voltage de surpasser le Crank original en raison de l’objectif simple de la franchise : offrir les personnages, les dialogues, l’intrigue et les scènes de combat les plus audacieux de l’histoire du film d’action. Alors que la prémisse de Crank, littéralement axée sur l’adrénaline, était assez choquante, High Voltage a remplacé le cœur de Chev Chelios par une machine cassée qui l’oblige à s’électrocuter pour survivre. Au-delà du rythme et des cascades exagérés, le travail de caméra inventif et les techniques narratives non conventionnelles de Crank : High Voltage cimentent la supériorité de la suite sur l’original. Le chaos est la seule chose que cette franchise prend au sérieux, et cette concentration singulière a permis à Crank de conclure avec son meilleur opus.
4Trilogie des Gardiens de la Galaxie du MCU (2014-2023)
Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 (2023)
GotG 3 est universellement reconnu comme étant le meilleur opus de la célèbre trilogie de super-héros de James Gunn. De la manière dont il dévoile le passé de Rocket à la révélation de la nouvelle équipe des Gardiens de la Galaxie dans la continuité du MCU, le dernier film GotG a propulsé le style formel de Marvel Studios à un nouveau niveau. En plus d’offrir un développement de personnage épique, des décors d’action grandioses et un méchant vraiment mémorable dans High Evolutionary, GotG 3 a également considérablement élargi le MCU avec ses coupes profondes et intelligentes de l’histoire de Marvel Comics. Alors que Gunn dit non à un quatrième film GotG et dirige désormais la DCU, c’est au MCU de bien faire avec la trilogie du chef-d’œuvre de Gunn.
3 Trilogie Trois Couleurs (1993-1994)
Trois couleurs : rouge (1994)
Trois couleurs : rouge
Date de sortie 12 mai 1994
Réalisateur Krzysztof Kieślowski
Avec Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Lorit, Frédérique Feder
Durée d’exécution 99 minutes
La trilogie Trois Couleurs comprend les films Bleu, Blanc et Rouge. Respectivement, ces couleurs du drapeau français représentent la liberté, l’égalité et la fraternité – dont les significations sont savamment déformées dans les films correspondants. Blue suit une femme qui lutte pour se reconstruire après la mort de son mari. Dans la tragi-comédie White, un immigrant polonais cherche à se venger de son ex-épouse. Enfin, les vies d’un juge à la retraite et d’un mannequin sont étroitement liées dans Red, un mystère romantique qui capture d’une manière ou d’une autre l’universalité inexplicable de la connexion humaine. Chaque film, acclamé par la critique, constitue à lui seul une histoire captivante, mais c’est dans Red, presque sans faille, que la vision épique du réalisateur Krzysztof Kieslowski se révèle véritablement.
Il est presque impossible pour un film d’obtenir 100 % sur Rotten Tomatoes, sans parler des suites avec d’énormes attentes de la part des fans, mais ces films y sont parvenus.
2 Avant la trilogie (1995-2013)
Avant minuit (2013)
Avant minuit
Date de sortie 5 avril 2013 Casting Ethan Hawke , Julie Delpy , Seamus Davey-Fitzpatrick , Jennifer Prior , Charlotte Prior , Xenia Kalogeropoulou
Durée 109minutes
Connue pour ses dialogues impeccables, son examen d’un réalisme sans faille et l’alchimie entre les personnages principaux Jesse et Céline, la trilogie Before de Richard Linklater est peut-être la plus grande histoire d’amour à long terme du cinéma américain. Chaque film est séparé de 9 ans, s’étalant sur 18 ans alors que la relation entre Céline et Jesse se déroule en temps réel. Comme beaucoup de franchises cinématographiques qui ont atteint leur apogée avec leur dernier film, la trilogie Before s’appuie sur elle-même, faisant organiquement de Before Midnight sa meilleure entrée. Alors que Before Sunrise et Before Sunset ont respectivement plongé dans la rupture et la reconnexion de Jesse et Céline, Before Midnight aborde les hauts et les bas du mariage, l’engagement à long terme et les enchevêtrements romantiques apparemment prédestinés.
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1 La condition humaine (1959-1961)
La condition humaine III : la prière d’un soldat (1961)
La trilogie The Human Condition de Masaki Kobayashi suit Kaji, un socialiste japonais compatissant et pacifiste pendant la Seconde Guerre mondiale. À travers No Greater Love, Road to Eternity et A Soldier’s Prayer, Kaji affronte la brutalité déshumanisante de la guerre. Jeune homme idéaliste contraint de rejoindre l’armée japonaise, Kaji devient de plus en plus désillusionné à mesure qu’il est témoin des atrocités commises par l’armée japonaise et que ses propres principes aggravent constamment sa situation. Le voyage de Kaji culmine dans A Soldier’s Prayer, où les thèmes généraux reposent sur Kaji dans un camp de travail pénitentiaire soviétique. Pour conclure l’histoire tragique de Kaji, A Soldier’s Prayer est reconnu par la critique comme l’un des plus grands drames de guerre épiques de tous les temps.
