10 films sur la vie d’artiste

Dans les films, les émissions de télévision et même les livres, la vie d’une personne créative dans le domaine des arts a toujours eu une sorte d’attrait. Malgré les stéréotypes de l’artiste torturé, que ce soit financièrement ou mentalement, les films ont tendance à romantiser cette façon de vivre au nom de l’art. Chaque génie a son histoire d’origine, et même si certains films sur des peintres, des sculpteurs, des écrivains et bien d’autres encore peuvent se dérouler comme de la poésie visuelle, chacun a une histoire à raconter.

Ensuite, il y a des films qui nous montrent l’autre facette de ceux qui ont créé des œuvres d’art tant aimées, comme Vincent van Gogh et Frida Kahlo. Ces films offrent une autre forme d’intimité, même lorsque l’artiste représenté à l’écran n’est pas un personnage réel. De The Artist à Frances Ha, voici 10 films sur la vie d’artiste qui devraient figurer sur vos listes de choses à regarder.

dixFrances Ha (2013)

Dans Frances Ha de Noah Baumbach, Greta Gerwig incarne le personnage principal, Frances. Elle est professeur de danse et vit à New York avec sa meilleure amie, mais tout est sur le point de s’effondrer pour elle lorsque sa meilleure amie révèle qu’elle veut déménager avec une autre colocataire et que son école de danse veut l’abandonner temporairement – quand Frances s’attendait à ce qu’on lui dise quelque chose de plus grand. Désormais obligée de vivre sa vie sans argent, Frances a une belle aventure devant elle.

La vie n’est pas toujours facile

Frances, qui souhaite consacrer sa carrière à la danse, se retrouve dans une impasse très tôt dans le film – une situation à laquelle de nombreux artistes et créatifs doivent faire face au quotidien. Fauché à New York, le film ressemble presque à un passage à l’âge adulte alors qu’elle apprend à se sentir plus à l’aise avec sa situation. Diffusez sur Netflix

9 Se présenter (2022)

Showing Up est un film calme, mais l’un des films indépendants les plus remarquables sortis en 2022. Michelle Williams incarne Lizzy, qui travaille dans une école d’art de l’Oregon et est sculpteur pendant son temps libre. Alors qu’elle voit son voisin et son propriétaire gagner en influence localement pour son art, elle équilibre son propre travail, ses sentiments compliqués envers l’industrie et ses relations avec les membres de sa famille.

La vie est difficile, même sans art

Showing Up n’est peut-être pas un film flashy, mais de nombreux détails sont intégrés dans la simplicité du film. Tous les artistes ne sont pas présents sur les marchés des grandes villes comme Londres ou New York, et le film fait un excellent travail en le montrant tout au long de sa durée. Louer sur AppleTV

8 Frida (2002)

Frida

Date de sortie 29 août 2002

Le nom de Frida Kahlo a été apposé sur des tasses et des affiches de dortoirs partout dans le monde, mais le film Frida de 2002 jette un regard plus profond sur la vie de l’artiste. Après un accident de tramway alors qu’elle était encore à l’école, Frida se tourne vers l’art comme une forme d’évasion, surtout lorsque la douleur et la solitude commencent à devenir trop fortes. Lorsqu’elle rencontre son collègue artiste Diego Rivera, celui-ci bouleverse son monde, mais avec de nombreuses conséquences.

Aller au-delà du nom et de l’art

Le travail de Frida Kahlo est profondément personnel, et sans connaître l’histoire de sa vie, certaines de ses œuvres les plus célèbres perdent une partie de leur signification cruciale. Frida fait un travail solide en montrant les éléments essentiels de sa vie qui ont fait d’elle l’artiste qu’elle allait devenir. Louer sur Prime Video

7 La couleur des grenades (1969)

Armenfilm

Sergei Parajanov a sorti La couleur des grenades en 1969, et ce film de l’Union soviétique a résisté à l’épreuve du temps en étant non seulement une œuvre d’art, mais en illustrant la vie d’un écrivain et d’un artiste. Le film raconte l’histoire du poète et troubadour Sayat-Nova, qui est devenu un poète et musicien bien connu de son vivant, et comment il est devenu une figure si célèbre de l’histoire arménienne.

Une œuvre artistique classique

Structuré en chapitres pour refléter des parties de la vie de Sayat-Nova, La Couleur des Grenades est un film à couper le souffle, même s’il ne convient pas à tout le monde. Inspirée des miniatures persanes, chaque scène est réalisée avec un œil délibéré, ce qui en fait l’un des films les plus emblématiques de l’Union soviétique. Diffusez sur The Criterion Channel

6 Mine d’or de velours (1998)

Films tueurs

Todd Haynes a réalisé Velvet Goldmine dans les années 90, ce qui en faisait son troisième long métrage à l’époque. Raconté dans un format non linéaire, le film aborde le sujet d’une pop star britannique appelée Brian Slade. Populaire dans les années 70, lorsque le glam rock était à son apogée, un journaliste des années 80 tente de découvrir ce qui est exactement arrivé à Slade, qui aurait pu simuler sa propre mort.

Parfois le style prime sur le fond

Bien que l’histoire de Velvet Goldmine bute parfois sur son scénario, la structure non linéaire et les visuels ajoutent un élément convaincant à ce qui se passe à l’écran. Très théâtral, c’est certainement une expérience de visionnage qui peut paraître excentrique, mais qui peut être divertissante malgré ses moments les plus insolites. Louer sur Prime Video

5 Synecdoque, New York (2008)

Dans Synecdoche, New York, Phillip Seymour Hoffman incarne un metteur en scène qui voit sa famille et son mariage s’effondrer sous ses yeux. Grâce à une bourse prestigieuse, il prend la décision exécutive de créer une expérience théâtrale unique en son genre : il va créer un monde entier dans lequel vous pourrez vous immerger. Cependant, cela devient pour lui l’occasion d’échapper à la misère de son la vie et les problèmes.

Canaliser les problèmes à travers le médium artistique

Il s’agit d’un film sur la tristesse et le chagrin, et alors que le personnage principal fait face aux conséquences de son mariage et de sa santé en déclin, il choisit d’utiliser son art pour faire quelque chose pour soulager la douleur. Il y a une certaine pertinence à cela, même si quelqu’un n’est pas metteur en scène de théâtre ou artiste. Louer sur Prime Video

4 Aimer Vincent (2017)

Altitude Film DistributionProchain Film

Le nom de Vincent van Gogh est devenu l’un des artistes les plus connus dans le monde entier, suscitant des expériences immersives et des produits dérivés. Cependant, Loving Vincent porte à l’écran la vie de l’artiste, à commencer par son suicide. Alors que les personnages tentent de comprendre ce qui s’est passé qui l’a conduit à cette situation, ils découvrent les secrets de l’artiste.

Le premier film entièrement peint au monde

L’une des parties les plus incroyables de Loving Vincent est la façon dont l’ensemble du film est peint à la main, ce qui en fait le premier du genre. Il montre également la vie d’un artiste si célèbre, introduisant une histoire dans cet art que tant de gens aiment. Louer sur Prime Video

3L’artiste (2011)

Atelier 37

Film français sorti en 2011, The Artist est aujourd’hui l’un des rares films réalisé à la manière d’un film muet traditionnel. Tout commence en 1927, lorsqu’une célèbre star du cinéma muet rencontre une jeune femme devant la première de son film. Elle devient virale dans la presse à cause de la façon dont il pose avec elle, puis elle finit par avoir une carrière d’actrice à cause de cela. Mais avec le cinéma parlant à l’horizon, leurs carrières vont être radicalement différentes.

Périodes de transition

Le métier d’acteur est un métier difficile au début, même il y a 100 ans. Le film documente les acteurs, anciens et nouveaux, avec les changements drastiques introduits dans l’industrie, ce qui en fait une version divertissante d’un moment historique de l’histoire du cinéma. Louer sur Apple TV

deuxGoberge (2000)

Les classiques de Sony Pictures

Jackson Pollock est l’un des artistes américains les plus célèbres des années 1950 et ses œuvres sont aujourd’hui exposées dans de nombreux musées. Dans Pollock, sorti en 2000, les débuts de sa vie et de sa carrière sont méticuleusement recréés. Alors que Pollock devient célèbre en tant qu’artiste, sa relation avec sa femme, son collègue artiste Lee Glasner, devient tendue, tout comme sa relation avec l’alcool.

Des moyens difficiles pour faire face à la réalité

Certains créatifs se retrouvent aux prises avec les circonstances d’une carrière naissante ainsi qu’avec leur vie personnelle, et c’est ce qui se passe dans ce film. Ed Harris est fantastique dans le rôle de Pollock, remportant une nomination bien méritée aux Oscars pour son travail. Louer sur Prime Video

1Andreï Roublev (1966)

Mosfilm

Le réalisateur Andrei Tarkovski est l’un des cinéastes soviétiques et russes les plus célèbres dans le monde, et le film Andrei Rublev est un joyau de sa filmographie. Tarkovski se concentre dans ce film sur le peintre du XVe siècle Andrei Rublev, qui a vécu en Russie à l’époque médiévale. Le film démontre sa foi et ses intersections dans son art, créant un héritage encore bien connu aujourd’hui.

Un retour en arrière majeur

Tarkovski est connu pour réaliser des films qui se déroulent comme de la poésie, et Andrei Rublev ne fait pas exception. Bien que la foi et la Russie médiévale puissent sembler peu attrayantes à certains, Tarkovski leur donne vie à l’écran de la manière la plus fascinante et la plus incroyable. Diffusez sur The Criterion Channel