10 films sur Hollywood des années 1920 que tout le monde devrait regarder

Chaque année, à chaque fois que vient la saison des récompenses, une blague est courante : Hollywood adore les films sur lui-même. Depuis la naissance du cinéma, jouer pour l’écran est devenu de plus en plus lucratif, et certaines des histoires les plus folles sur les acteurs, les réalisateurs et les scandales associés à la réalisation d’un film sont devenues une partie de l’histoire d’Hollywood. . Alors que certains de ces films ont à peine réussi à voir le jour, d’autres sont devenus célébrés comme une forme d’art dans l’industrie et les médias grand public.

Mais s’il y a une décennie qui brille certainement dans le monde du cinéma, c’est bien les années 1920. La plupart des films réalisés au cours de cette décennie sont désormais des films d’époque, réalisés près de 100 ans après les faits – une certaine forme de nostalgie qui a tendance à ruminer la période entre les films muets et les films parlants. Alors que certains acteurs ont été contraints de disparaître dans l’obscurité, leurs talents étant jugés utiles uniquement à l’époque des films muets, d’autres ont trouvé une nouvelle renommée en tant qu’acteurs avant la montée du Hays Code. Pour ceux qui souhaitent approfondir cette période, voici 10 films sur Hollywood des années 1920 que vous devriez regarder au moins une fois.

dixCertains l’aiment chaud (1959)

Certains l’aiment chaud

Date de sortie 29 mars 1959

Réalisateur Billy Wilder

Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon sont tous les vedettes du film à succès Some Like It Hot, sorti en salles dès 1959. Le film débute à Chicago à la fin de la décennie, avec les deux personnages masculins. travaillant comme musiciens dans l’industrie du divertissement. Commençant dans un bar clandestin, ils rencontrent un groupe entièrement féminin et décident de partir sur la route pour échapper aux gangsters qui les poursuivent.

Un film classique sur Hollywood

Avec une touche d’industrie du divertissement, Some Like It Hot est devenu un classique pour une raison. L’un des rôles les plus emblématiques de Monroe, il a certainement gagné sa place dans le cinéma américain en étant l’un des films les plus remarquables des années 50. En particulier, le film a touché une corde sensible auprès du public LGBTQ+, qui le voit comme un film fondateur réalisé à une époque de valeurs fortement conservatrices. Diffusez sur Max

9 Babylone (2022)

Babylone

Date de sortie 23 décembre 2022

Notation R

Babylon de Damien Chazelle est sorti en 2022 avec des critiques mitigées. Saga de trois heures sur l’introduction du cinéma parlant dans l’industrie cinématographique, la caméra de Chazelle se concentre sur un groupe d’acteurs qui tentent de réussir dans l’industrie. Avec des fêtes folles et des opportunités qui se présentent à chaque coin de rue au début, leur gloire pourrait n’être que passagère alors qu’Hollywood tente de les laisser derrière eux à la recherche de quelque chose de plus grand.

Pourquoi c’est génial

Babylone a certainement ses inconvénients, mais le film fait un excellent travail en capturant l’esprit de la période qu’il dépeint, en abordant les thèmes du rêve, de la survie, de la race et de la classe. Avec une cinématographie magnifique et certaines des scènes les plus somptueuses de la dernière décennie, cela vaut la peine de regarder un film un vendredi soir au moins une fois pour l’essayer. Diffusez sur MGM+

8 Le miaou du chat

Kirsten Dunst a joué dans The Cat’s Meow en 2001, qui raconte une histoire devenue peu connue dans l’histoire ces dernières années. Un jour de novembre 1924, plusieurs personnalités influentes, d’une star du cinéma muet à un titan de l’édition, sortent faire un tour sur un yacht. Lorsque le cinéaste Thomas H. Ince est mystérieusement abattu à bord du navire, cela amène le film à découvrir les motivations derrière le meurtre de quelqu’un qui était si important dans l’industrie.

Pourquoi c’est génial

The Cat’s Meow aborde l’histoire du début des années 1920, lorsque l’industrie du cinéma muet était à son apogée. Même si le film n’est peut-être pas exactement une œuvre d’art, il s’avère néanmoins très divertissant tout au long de sa durée. Plus que tout, Dunst était au sommet de sa carrière lors de la sortie de ce film, et The Cat’s Meow a prouvé ses talents polyvalents. Louez sur Prime Video.

7L’artiste (2011)

Atelier 37

Film en noir et blanc inspiré des films muets sorti en 2011, The Artist est devenu l’un des films les plus connus sur cette période ces dernières années. D’une durée de cinq ans, à partir de 1927, The Artist parle d’une star du cinéma muet et d’une jeune femme qui prend de l’importance après l’avoir littéralement heurté. Cependant, avec l’introduction du cinéma parlant à Hollywood, tout est sur le point de changer pour eux deux.

Pourquoi c’est génial

Peu de films modernes ont adopté l’approche des films muets au cours des dernières décennies, et The Artist montre pourquoi il s’agit toujours d’une forme d’art convoitée lorsqu’elle est bien faite. C’est un film brillant, une prouesse technique, et avec un scénario solide, il devient l’un des plus grands films sortis au cours des années 2010. En fait, il a remporté trois des Big Five Oscars : meilleur film, meilleur réalisateur (pour Michel Hazanavicius) et meilleur acteur (pour Jean Dujardin). Diffusez sur Max

6 Chaplin (1992)

Chaplin

Date de sortie 17 décembre 1992

Cote PG-13

Autrefois l’un des acteurs les plus célèbres au monde, l’héritage de Charlie Chaplin perdure encore aujourd’hui et le film Chaplin aborde le sujet de sa vie. Robert Downey Jr. incarne Chaplin, alors qu’il se souvient de son ascension des bidonvilles de Londres pour devenir un acteur bien-aimé. Dès l’âge de cinq ans, il débute une vie de scène, le propulsant vers un destin qui semblait parfois inéluctable.

Pourquoi c’est génial

Chaplin, une des premières œuvres de Downey Jr., le montre dans son élément, bien qu’il apparaisse comme un biopic plus standard tout au long de son parcours. Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur l’acteur, ce film offre une excellente alternative aux livres. Pour sa performance, Downey a remporté sa première nomination aux Oscars du meilleur acteur. Diffusez sur MGM+

5 L’aviateur (2004)

L’aviateur

Date de sortie 17 décembre 2004

Cote PG-13

L’un des rôles les plus marquants de Leonardo DiCaprio dans les années 2000 a été celui de The Aviator, sorti dans les salles américaines en 2004. Réalisé par Martin Scorsese, DiCaprio incarne le réalisateur hollywoodien Howard Hughes, dont la maladie mentale et l’obsession pour l’aviation l’ont amené à devenir une grande figure du film. l’industrie aéronautique tout en restant actif à Hollywood. Tout en équilibrant ces deux mondes, son TOC continue de s’aggraver, conduisant à un comportement erratique de la part de Hughes.

Pourquoi c’est génial

L’Aviateur n’est pas seulement une excellente pièce d’époque, mais il montre comment un individu puissant succombe aux effets de l’obsession et de la maladie mentale. À cheval sur deux mondes différents, il rend hommage à l’une des plus grandes figures de l’âge d’or d’Hollywood. Diffusez sur Paramount+

4Chanter sous la pluie (1952)

Singin’ in the Rain est l’un des films les plus connus se déroulant dans les années 1920, et il est également aux prises avec l’impact du cinéma parlant sur l’industrie. Sorti en 1952, il transporte les téléspectateurs à la fin des années 20, alors que le cinéma parlant est mis en œuvre pour la première fois à travers le point de vue de trois acteurs travaillant dans l’industrie. Le film est désormais considéré comme l’un des meilleurs films jamais sortis.

Pourquoi c’est génial

Alors qu’un film comme Babylon s’intéresse aux ramifications des films parlants sur les stars du muet, Singin in the Rain est plus accessible en raison de la façon dont il utilise une approche légère du sujet. Avec un élément musical, il est vraiment difficile de ne pas aimer un film comme Singin’ in the Rain. En effet, quand on pense au cinéma hollywoodien classique, ce film nous vient le plus souvent à l’esprit. Diffusez sur Max

3Histoire hollywoodienne (1951)

Images universelles

Dans Hollywood Story, sorti dans les années 50, le personnage principal est un incontournable de la scène théâtrale new-yorkaise, qui souhaite traverser le pays et créer son propre studio hollywoodien. C’est exactement ce qu’il fait : il achète un vieux studio, s’inspire du meurtre d’un célèbre réalisateur dans les années 20, puis décide de faire un film sur le sujet. Cependant, cela le met en danger de manière inattendue.

Pourquoi c’est génial

Ceux qui aiment un film dans une structure cinématographique apprécieront la façon dont Hollywood Story utilise cette approche pour raconter une histoire au cours de cette décennie, bien qu’il s’agisse techniquement d’un film basé sur les années 50. Inspiré par le meurtre de William Desmond Taylor, les fans de Sunset Boulevard apprécieraient certainement ce film. Non disponible actuellement pour diffuser ou acheter

2 Tu es mon tout (1949)

Renard du 20e siècle

Sorti en 1949, You’re My Everything fait partie de ces films qui ont été éclipsés par les autres grands films de la décennie. Comédie musicale réalisée par Walter Lang, le film débute en 1924, lorsqu’une jeune femme, Hannah, attend devant un théâtre pour rencontrer la star de la comédie musicale qu’elle a vue : Tim O’Connor. Les deux finissent par tomber amoureux et ensemble ils se rendent à un test d’écran à Hollywood. Mais lorsqu’elle prend le dessus sur lui, elle devient une star du cinéma muet dans l’industrie et, alors qu’elle prend sa retraite, leur fille se retrouve engagée dans un contrat de trois contrats avec un studio.

Pourquoi c’est génial

Bien que You’re My Everything ne soit pas structurellement solide en ce qui concerne l’intrigue et les personnages à certains moments, le film offre une vision intéressante du Hollywood des années 1920 et au-delà : les acteurs sont coincés dans des contrats dont ils ne peuvent pas se retirer. Comme cela menace de détruire la famille des personnages principaux, ceux-ci doivent naviguer dans des eaux entièrement nouvelles tout au long du film. Non disponible actuellement pour diffuser ou acheter

1Fais de moi une star (1932)

Paramount Pictures

Les films pré-code méritent plus d’amour dans l’histoire du cinéma, et Make Me a Star est l’un de ces joyaux oubliés. Merton est un garçon d’une petite ville avec des étoiles dans les yeux, car il souhaite trouver une carrière d’acteur au cinéma. Il vient à Hollywood pour étudier le théâtre, et lorsqu’il a l’opportunité de passer une audition et d’obtenir une place dans un western, il bousille sa réplique et se fait virer. Mais ce ne sera pas son dernier dans l’industrie s’il ne peut pas s’en empêcher.

Pourquoi c’est génial

Beaucoup peuvent s’identifier aux aspirations du personnage principal de Make Me a Star, ainsi qu’à gâcher ce qui pourrait être sa seule chance. Nous aimons tous les bonnes histoires d’outsider, et c’est ce que devient finalement Make Me a Star, même si son rêve change à mi-chemin du film. Non disponible actuellement pour diffuser ou acheter