10 films sous-estimés de Frances McDormand que vous devez absolument voir

Frances McDormand s'est imposée comme l'une des meilleures actrices de sa génération, et elle a quelques films formidables qui ne reçoivent pas suffisamment d'attention. Si la plupart des gens connaissent les performances de McDormand dans des films comme Fargo et Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, elle fait de grands films depuis des décennies, elle a donc quelques succès sous-estimés.

McDormand est aussi douée pour la comédie que pour le drame, et certaines de ses meilleures performances sont celles qu'elle parvient à produire un mélange des deux. Elle fait partie de l'élite à avoir remporté trois Oscars pour son jeu d'actrice, ce qui la place dans la même catégorie que des légendes telles que Katharine Hepburn et Jack Nicholson. Compte tenu de certains de ses films récents, il ne serait pas surprenant de la voir augmenter ce total dans les années à venir. Malgré tout son succès retentissant, McDormand a encore quelques films sous-estimés.

10 L'homme qui n'était pas là (2001)

Doris Crane

Frances McDormand a travaillé de nombreuses fois avec son mari Joel Coen. Dans The Man Who Wasn't There, McDormand joue le rôle de la femme d'un coiffeur qui a une liaison, ce qui conduit le coiffeur à s'engager dans une conspiration criminelle qui commence par du chantage et dégénère rapidement en homicide involontaire. Bien que certains aspects de l'intrigue partagent des points communs avec Fargo, The Man Who Wasn't There s'inspire des classiques du film noir, ce qui lui confère une atmosphère complètement différente.

The Man Who Wasn't There montre les frères Coen s'amusant avec leur propre version d'une histoire de film noir.

The Man Who Wasn't There montre les frères Coen s'amusant à créer leur propre version d'une histoire de film noir. L'intrigue, la cinématographie et les dialogues s'inspirent largement de cette période, mais il y a suffisamment de touches originales pour rendre l'intrigue vitale et intéressante sans être trop dérivée. Billy Bob Thornton est excellent dans le rôle du barbier au centre de tout cela.

9 La ville au bord de la mer (2002)

Michelle

Dans City by the Sea, Robert De Niro joue le rôle d'un policier dont le fils, dont il est séparé, est soupçonné de meurtre. Il est tiraillé entre ses liens familiaux et ses responsabilités professionnelles. Ce n'est pas l'un des meilleurs films de De Niro, mais City by the Sea met tout de même en valeur ses talents tout en racontant une histoire intéressante sur l'amour et l'honneur. Frances McDormand joue la petite amie de De Niro, qui ne sait rien de son fils jusqu'à ce qu'il soit accusé de meurtre.

Ce n'est pas l'un des meilleurs films de De Niro, mais City by the Sea met néanmoins en valeur ses talents tout en racontant une histoire intéressante sur l'amour et l'honneur.

McDormand joue un personnage secondaire dans City by the Sea, mais elle est captivante pendant le temps qu'elle passe à l'écran. Si la policière de De Niro a déjà bien assez de choses à gérer, l'intrigue secondaire de McDormand est tout aussi intéressante. Elle est dévastée par la nouvelle selon laquelle son petit ami lui ment depuis des années, mais elle ressent toujours le devoir de se tenir à ses côtés dans les moments les plus difficiles. McDormand a toujours réussi à faire en sorte que les petits rôles semblent plus importants qu'ils ne le sont.

8 Ave, César ! (2016)

CC Calhoun

Hail, Caesar suit un réparateur de studio dans le vieux Hollywood alors qu'il tente de garder une longue liste d'acteurs choyés hors des ennuis. Josh Brolin est superbe dans le rôle d'Eddie Mannix, mais l'intrigue dense se fond dans plusieurs histoires à travers Los Angeles. Le résultat ressemble souvent à une collection de sketches vaguement interconnectés avec peu de choses pour les maintenir ensemble. Bien que cela puisse rendre l'histoire un peu difficile à comprendre, cela procure également beaucoup de rires.

Frances McDormand joue un petit mais mémorable rôle de monteuse de cinéma, un rouage surmené de la machine hollywoodienne qui est sur le point de mourir à son bureau.

Hail, Caesar a un casting formidable, avec des acteurs jouant des versions d'eux-mêmes qui auraient pu s'épanouir à Hollywood à une autre époque. George Clooney joue une immense star de cinéma qui veut se considérer comme un homme de valeur, et Channing Tatum joue un bel acteur qui joue les idiots pour ses fans. Frances McDormand a un petit mais mémorable rôle de monteuse de film, un rouage surmené de la machine hollywoodienne qui manque de mourir à son bureau.

7 La Dépêche française (2021)

Lucinda Krementz

Frances McDormand a rejoint la liste des interprètes réguliers de Wes Anderson, et son rôle dans The French Dispatch pourrait représenter le summum de leur collaboration. The French Dispatch est un film d'anthologie, dont chaque section raconte une histoire différente tirée d'un magazine fictif dans une ville française fictive. Les sections utilisent différents styles de narration et techniques de réalisation pour imiter les styles d'écriture de chaque auteur contributeur.

Frances McDormand a rejoint la liste des artistes réguliers de Wes Anderson, et son rôle dans The French Dispatch pourrait représenter l'apogée de leur collaboration.

McDormand incarne Lucinda Krementz, une journaliste qui s'intéresse de trop près à certaines manifestations étudiantes, inspirées par les émeutes de Mai 68 en France. Elle et Timothée Chalamet forment un couple improbable, Krementz perdant son objectivité en entamant une relation avec le sujet de son article. The French Dispatch traite de l'art et du rôle des artistes. Le personnage de McDormand montre que parfois, vivre est plus important qu'observer depuis la ligne de touche, même si cela a un prix élevé.

6 Le Voyage d'Arlo (2015)

Maman

Le Voyage d'Arlo a été le premier véritable échec au box-office de Pixar, mais il ne mérite pas la haine qu'il suscite. Il ne fait certainement pas partie des meilleurs films de Pixar, même si c'est en partie parce que Le Voyage d'Arlo est victime des normes trop élevées du studio. Il y a encore beaucoup à aimer dans l'histoire d'un jeune Apatosaurus qui noue une amitié improbable avec un jeune humain sauvage.

Frances McDormand joue la mère d'Arlo. C'est un petit rôle, mais qui aurait pu être développé dans une suite.

Le Voyage d'Arlo est l'un des films les plus saisissants visuellement de Pixar, avec des paysages remarquablement détaillés qui créent une sensation d'immersion dans le monde. On y trouve également de bonnes blagues tout au long du voyage d'Arlo et Spot pour retrouver leurs familles. Frances McDormand joue la mère d'Arlo. C'est un petit rôle, mais qui aurait pu être développé dans une suite si le box-office du Voyage d'Arlo avait été à la hauteur des attentes.

5 raccourcis (1993)

Betty Weathers

Les films de Robert Altman sont souvent reconnaissables à leur casting imposant, et Short Cuts amène les choses à un autre niveau. Le film raconte plusieurs histoires courtes, certaines interconnectées et d'autres apparemment indépendantes, avec un casting de dizaines de grands acteurs. Parmi les stars figurent Robert Downey Jr., Julianne Moore et Jennifer Jason Leigh, pour n'en citer que quelques-uns. Chaque segment est basé sur une nouvelle ou un poème de Raymond Carver.

Le projet ambitieux d'Altman aurait facilement pu devenir un fouillis surchargé entre les mains d'un réalisateur moins compétent, mais il présente un portrait de groupe époustouflant.

Frances McDormand joue une femme en instance de divorce qui a une liaison avec un homme marié. Elle est capable de transmettre beaucoup d'émotions avec le plus simple des regards, ce qui fait d'elle la star parfaite pour Short Cuts. Le projet ambitieux d'Altman aurait facilement pu devenir un fouillis surchargé entre les mains d'un réalisateur moins compétent, mais il présente un portrait de groupe époustouflant, rempli à la fois d'humour et de tragédie.

4 Le Royaume du lever de la lune (2012)

Mme Bishop

Moonrise Kingdom est l'un des meilleurs films de Wes Anderson, même s'il n'est pas toujours aussi apprécié que d'autres comme The Grand Budapest Hotel et La Famille Tenenbaum. L'histoire suit deux enfants qui s'enfuient ensemble, au grand désarroi de leurs parents, de la police et de presque tous les autres membres de leur communauté insulaire. Moonrise Kingdom est un conte doux et romantique, mais l'humour d'Anderson a du punch.

Moonrise Kingdom est un conte doux et romantique, mais l'humour d'Anderson a toujours du punch.

Moonrise Kingdom est un film d'une grande qualité, avec notamment Bruce Willis, Ed Norton et Bill Murray, tous deux en pleine forme. Frances McDormand joue le rôle de Mme Bishop, la mère de l'un des deux jeunes amants. Elle et Murray forment une belle dynamique en incarnant deux parents stressés qui tentent de retrouver leur fille malgré le fait qu'ils soient accablés par leurs trois fils. Mme Bishop se promène dans sa maison avec un mégaphone dans une tentative désespérée de rassembler ses enfants.

3 Brûler après avoir lu (2008)

Linda Litzke

Frances McDormand joue souvent des personnages comiques sarcastiques et las du monde, mais Burn After Reading montre qu'elle a un registre plus impressionnant. Elle joue une employée de salle de sport nerveuse qui tombe sur un dossier de mémoires qu'elle et son collègue confondent avec des renseignements gouvernementaux top-secrets. Leurs tentatives de faire chanter l'analyste de la CIA qui a écrit les mémoires sont une mésaventure hilarante. McDormand et Brad Pitt sont merveilleux ensemble dans le rôle de deux criminels en herbe stupides.

Burn After Reading n'est peut-être pas à la hauteur des meilleurs films des frères Coen, mais il reste sous-estimé dans leur filmographie.

Burn After Reading n'est peut-être pas à la hauteur des meilleurs films des frères Coen comme Fargo et No Country for Old Men, mais il reste sous-estimé dans leur filmographie. Ce sombre film policier bénéficie de bonnes performances de tous les côtés, avec John Malkovich dans le rôle d'un ancien employé du gouvernement en colère et George Clooney dans celui d'un coureur de jupons en série. Burn After Reading contient également l'une des scènes de mort les plus drôles jamais tournées, lorsque le gymnaste incompétent joué par Brad Pitt se lance dans l'espionnage.

2 Presque célèbre (2000)

Elaine Miller

La comédie dramatique semi-autobiographique de Cameron Crowe suit un adolescent qui part en tournée avec un groupe de rock dans les années 1970 alors qu'il écrit un article pour Rolling Stone. Si Almost Famous se délecte de l'attrait de cette fantaisie, il montre également un côté plus sombre. Almost Famous est une histoire ambitieuse sur la poursuite des rêves et de la passion, mais elle est suffisamment réelle pour éviter d'être une simple superfluité.

Bien que Almost Famous se complaît dans l’attrait de son fantasme rock-and-roll, il montre également un côté plus sombre.

Frances McDormand joue le rôle de la mère du jeune journaliste, qui cherche désespérément à le protéger de l'influence néfaste du rock and roll, comme elle le voit, mais qui est constamment incapable d'avoir une réelle influence sur ses décisions. McDormand exploite cette tension à la fois pour la comédie et le drame, ce qui convient parfaitement au ton d'Almost Famous. Elle est un délice à chaque fois qu'elle apparaît, bien que sa présence soit souvent ressentie mais pas vue, car son personnage appelle constamment son fils alors qu'il se drogue et fait des expériences de mort imminente sur la route.

1 Miss Pettigrew vit un jour (2008)

Mademoiselle Pettigrew

Comme le titre l'indique, Miss Pettigrew Lives For a Day se déroule sur 24 heures. Basé sur le roman de Winifred Watson de 1938, le film met en vedette Frances McDormand dans le rôle d'une gouvernante d'âge moyen dont la personnalité irritable l'empêche de conserver un emploi. Elle devient l'assistante parfaite de Delysia Lafosse, une chanteuse américaine volage interprétée par Amy Adams. McDormand et Adams se complètent à merveille.

Miss Pettigrew Lives For a Day est riche en détails d’époque, mais parvient à extraire la comédie humaine essentielle de l’histoire.

Miss Pettigrew Lives For a Day est riche en détails d'époque, mais parvient à extraire l'essentiel de la comédie humaine de l'histoire. La dissonance entre la vie amoureuse chaotique de Delysia et la nature réservée de Miss Pettigrew crée une tension comique intemporelle. Finalement, les deux femmes apprennent une chose ou deux de l'autre, et le portrait affectueux de l'amitié féminine que l'histoire donne est une joie. La transformation progressive de McDormand tout au long du film constitue l'une de ses performances sous-estimées mais superbes.