Les comédies sont souvent un genre de film incontournable pour de nombreuses raisons. Regarder un film amusant améliore généralement l’humeur d’une personne lorsqu’elle passe une mauvaise journée. Faire une comédie lorsque vous sortez avec des amis rend le bon moment encore meilleur. Il n’y a pas beaucoup de choses que le rire ne peut pas réparer, du moins pour un petit moment. Cependant, les comédies n’existent pas uniquement pour faire rire les gens. Pendant des décennies, les comédies ont été utilisées efficacement comme support pour afficher des commentaires culturels. Les comédies peuvent prouver un point grâce à la satire, qui permet au public de capter les messages sociaux et des significations plus profondes, tout en faisant rire.

Lorsqu’elles sont bien faites, les comédies peuvent offrir autant de messages importants que les drames. Les comédies peuvent peut-être mieux fournir des commentaires culturels que les drames, car la comédie plaît souvent au grand public. La comédie rassemble les gens en nous donnant l’occasion d’échapper aux problèmes de la vie réelle. Nous utilisons souvent l’humour pour éloigner les émotions moins joyeuses, et regarder une comédie nous aide à y parvenir. Utiliser l’humour et le divertissement pour proposer des commentaires sociaux ou culturels peut en fait faire passer un message plus efficacement, car notre attention est déjà captée. Les comédiens font cela depuis des années, et cela fonctionne pour eux. Alors, jetons un coup d’œil à 10 comédies plus profondes que vous ne le pensez.

Sommaire

10 9 à 5 (1980)

Renard du vingtième siècle

Mettant en vedette trois femmes ultra-emblématiques, Dolly Parton, Jane Fonda et Lily Tomlin, 9 à 5 est l’histoire de trois employées qui en ont marre de leur patron. C’est un fanatique sexiste, menteur, égoïste et hypocrite qui prend plaisir à profiter de son personnel féminin et à les humilier dès qu’il en a l’occasion, renonçant toujours à tout ce qu’il leur fait. Les trois femmes décident de s’unir pour renverser la vapeur sur lui, le kidnappant accidentellement dans le processus.

Le film est sans aucun doute un moment amusant, grâce à ses pistes stellaires, mais il offre également des commentaires pointus sur l’environnement de travail. Il explore l’inégalité entre les sexes et le harcèlement sexuel dans le monde de l’entreprise tout en offrant une excellente comédie noire. Faire un film qui fait une déclaration sur les femmes sous-payées mais simultanément surmenées n’était pas nécessairement facile en 1980, mais les points que la comédie essayait de faire valoir ont fini par coller leur atterrissage, car il a remporté la deuxième place sur la liste mondiale du box-office pour 1980 .

9 Jour de la marmotte (1993)

Photos de Colombie

Groundhog Day est devenu le modèle de tout film impliquant des personnes coincées dans une boucle temporelle apparemment sans fin. Le film suit un météorologue narcissique qui est envoyé pour rendre compte du jour de la marmotte dans la petite ville de Punxsutawney, en Pennsylvanie, où il se retrouve à répéter ce jour encore et encore jusqu’à ce qu’il obtienne le bon jour.

En surface, le film parle simplement d’un homme égocentrique qui doit apprendre à changer ses habitudes égoïstes afin d’échapper au cycle répétitif dans lequel il est coincé. Cette prémisse à elle seule rend le film plus profond que la plupart des gens ne le pensent, mais certaines personnes ont établi des parallèles avec le voyage de Phil Connors (Bill Murray) avec la religion. Certaines personnes ont interprété la petite ville de Pennsylvanie comme un purgatoire et le voyage de Phil pour briser son cycle de boucle temporelle alors qu’il subissait une sorte de purification pour décider de son sort.

8 Ingrid va à l’ouest (2017)

Néon

La comédie dramatique dirigée par Aubrey Plaza et Elizabeth Olsen s’articule autour d’un harceleur déséquilibré des médias sociaux nommé Ingrid Thorburn (Plaza) qui confond « j’aime » avec des relations significatives. Taylor Sloane (Olsen) est une influenceuse Instagram basée à Los Angeles dont le style de vie boho-chic devient la dernière obsession d’Ingrid. Ingrid déménage à LA et parvient d’une manière ou d’une autre à s’insinuer dans le cercle social de Taylor, mais leur prétendue amitié tourne rapidement à l’étrange.

Ingrid Goes West fait un travail fantastique en soulignant les dangers et les hypocrisies des médias sociaux et comment nous, en tant que société, les consommons. Il montre de manière experte à quelle vitesse les gens peuvent être captivés par les personnes qu’ils voient sur les plateformes de médias sociaux et croire que nos vies sont censées ressembler à celles des influenceurs. Les gens peuvent vraiment perdre de vue la ligne qui sépare les médias sociaux de la réalité, en particulier lorsqu’il y a un accès 24h/24 et 7j/7 à ces applications. C’est vif, plein d’esprit, intelligent et drôle à la fois.

7 Qui a encadré Roger Rabbit (1988)

Photos de Buena Vista

Dans un monde où les humains vivent aux côtés des personnages animés des dessins animés diffusés à la télévision, la grande star du toon Roger Rabbit craint que sa femme Jessica ne joue au gâteau avec quelqu’un d’autre. Son studio engage le détective détestant Eddie Valiant (Bob Hoskins) pour l’espionner. L’enquête prend une tournure radicale lorsque le chef de la société Acme est retrouvé mort et que Roger est le principal suspect. Maintenant, Eddie est le seul espoir de Roger d’effacer son nom.

C’est peut-être exagéré, mais avec un scénario qui se concentre sur une communauté minoritaire de personnages de dessins animés vivant dans le monde humain, certaines personnes ont interprété Qui a encadré Roger Rabbit comme une métaphore des relations raciales. Les dessins animés vivent séparément des humains à Toontown où même les forces de l’ordre ont des problèmes avec les toons. Toontown lui-même est menacé d’être repris par le juge Doom (Christopher Lloyd), que les gens ont comparé à l’urbanisme relatif à la race. L’acceptation par Eddie des toons et leur contrôle de Toontown font une fin heureuse à un film hilarant et touchant rempli de certains des personnages de dessins animés les plus connus de tous les temps.

6 huitième année (2018)

A24

Le premier long métrage de Bo Burnham en tant que réalisateur, Eighth Grade, suit une adolescente introvertie nommée Kayla qui tente de passer la dernière semaine de sa terrible huitième année avant de commencer le lycée à l’automne. Kayla se tourne vers la création de vidéos de conseils sur YouTube pour s’exprimer et donner l’impression qu’elle a sa vie ensemble. En réalité, Kayla est calme et timide avec son père célibataire ainsi qu’avec ses pairs, interagissant principalement avec eux via les réseaux sociaux.

Bo Burnam lui-même a également eu du mal à s’intégrer lorsqu’il était adolescent et a utilisé YouTube comme moyen de s’exprimer, ce qui ajoute une couche d’authenticité à cette histoire de passage à l’âge adulte. Le film capture de manière réaliste la maladresse, les insécurités et l’angoisse que la plupart des gens ressentent à l’adolescence. La transition du collège au lycée peut être particulièrement difficile compte tenu du changement d’école et du nombre d’étudiants sensiblement plus nombreux et remplis d’étrangers. Il y a tellement de moments douloureusement gênants vécus par Kayla dont on ne peut s’empêcher de rire parce que la plupart d’entre nous peuvent s’identifier d’une manière ou d’une autre.

5 Bureaux (1999)

Renard du 20e siècle

Explorant directement la banalité de la vie de bureau dans les entreprises américaines, Office Space suit le mécontent Peter Gibbons (Ron Livingston) qui en a assez de la nature ennuyeuse et hypocrite de la vie de bureau. Peter décide simplement d’arrêter de faire de son mieux et de donner moins d’efforts que le minimum, ce qui lui vaut en quelque sorte une promotion. Complètement fatigué de la bureaucratie en milieu de travail, il décide de développer un plan pour mettre sur écoute le système informatique de son entreprise afin de leur voler de l’argent.

Peter cesse de se soucier de son travail et est récompensé par une promotion, tandis que ses deux amis qui ont déployé beaucoup d’efforts dans leur travail sont menacés de licenciement. C’est malheureusement un aspect réaliste du monde de l’entreprise où les employés qui travaillent dur passent inaperçus tandis que les employés qui font le strict minimum gravissent les échelons. Certes, les environnements de bureau ont changé pour le mieux au cours des 24 années écoulées depuis la sortie de ce film, mais l’approche satirique du film sur le style de vie abrutissant de l’entreprise est toujours hystérique et ne vieillit pas.

4 Ne lève pas les yeux (2021)

Netflix

Une étudiante diplômée en astronomie nommée Kate (Jennifer Lawrence) et son professeur, le Dr Randal Mindy (Leonardo DiCaprio) découvrent une comète en orbite autour de notre système solaire mais découvrent qu’elle est sur une trajectoire de collision directe avec la Terre. Avertir la population d’une comète destructrice de planète s’avère être un inconvénient pour la société obsédée par les médias sociaux, alors le couple se lance dans une tournée médiatique qui les emmène du bureau d’un président indifférent Orlean (Meryl Streep) jusqu’au circuit de talk-show du matin. Ils n’ont que six mois pour prendre le contrôle du cycle de l’information 24h/24 et 7j/7 et essayer de faire écouter le public.

Considérant le fait que l’intrigue de Don’t Look Up d’Adam McKay est essentiellement la fin imminente du monde, c’est en fait assez drôle. Il se moque sans relâche d’une société amoureuse des médias sociaux qui ne peut physiquement pas prendre une minute pour lever les yeux de son téléphone ou de sa télévision pour savoir ce qui se passe dans le monde réel. C’est encore plus drôle quand on y pense, car nous sommes nombreux à recevoir nos nouvelles des médias sociaux. De plus, en raison du cycle d’actualités 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, les gens perdent rapidement tout intérêt pour les sujets d’actualité car il y a toujours autre chose à lire. C’est peut-être un peu sur le nez parfois, mais cela fait un excellent travail pour souligner à quel point nos tendances sur les réseaux sociaux peuvent être ridicules.

3 Le spectacle Truman (1998)

Paramount Pictures

Dans ce qui est probablement l’une des meilleures performances de Jim Carrey, The Truman Show le suit dans le rôle de Truman Burbank, un vendeur d’assurance au bon cœur menant une vie banale mais paisible dans une ville pittoresque. Curieux de nature, Truman aspire à explorer le monde en dehors de sa petite ville balnéaire. Cependant, il ignore complètement les milliers de caméras cachées placées dans la ville et dans sa maison qui surveillent chacun de ses mouvements pour l’émission de téléréalité 24/7 sur sa vie.

Avec Jim Carrey dans le rôle principal, on s’attend à ce qu’il y ait des rires partout, et il y en a absolument. Il y a beaucoup de moments qui vous font rire aux éclats, mais il y a aussi de nombreux moments qui vous font penser à la cruauté de toutes les personnes impliquées dans la production de l’émission de téléréalité, malgré leur gentillesse forcée. Chaque aspect de la vie de Truman est télévisé, à son insu, dans le monde entier. Il n’a aucune intimité, aucun secret et aucune autonomie sur ce qu’il fait de sa vie. Les habitants de sa ville sont des acteurs rémunérés qui acceptent cette énorme invasion de la vie privée comme si ce n’était pas grave.

2 Lady Bird (2017)

A24

En 2002, une jeune fille de 17 ans à tendance artistique nommée Christine McPherson (Saoirse Ronan) s’appelle Lady Bird et aspire à l’aventure et à la sophistication en dehors du lycée catholique qu’elle fréquente dans sa ville natale de Sacramento, en Californie. Elle a une relation particulièrement difficile avec sa mère, conseillère dans un hôpital psychiatrique où elle travaille en double poste pour joindre les deux bouts après le licenciement du père de Lady Bird.

Lady Bird est sans aucun doute un film de passage à l’âge adulte qui traite de toutes les choses qui préoccupent les adolescents, comme s’intégrer, être accepté à l’université, se faire des amis et quoi faire de leur vie après le lycée. Greta Gerwig décrit avec précision comment les adolescents s’inquiètent de ces choses dans son deuxième effort de réalisation avec un humour authentique. Autant il s’agit d’une adolescente qui trouve sa place, autant il s’agit des complexités de la relation mère-fille. Le lien entre une mère et sa fille est incroyablement fort, pour le meilleur et pour le pire. Lady Bird et sa mère sont rarement d’accord, mais en fin de compte, elles s’aiment. La première personne à qui Lady Bird veut parler après avoir déménagé sur la côte Est pour l’université est sa mère.

1 Fou, Stupide, Amour (2011)

Carrousel Productions

Cal (Steve Carell) et Emily (Julianne Moore) ont trois enfants merveilleux et une vie de banlieue parfaite jusqu’à ce qu’Emily demande soudainement le divorce. Maintenant, Cal, dont toute la vie d’adulte a tourné autour d’être un père et un mari, doit naviguer sur la scène des rencontres avec l’aide de son nouvel ami célibataire Jacob (Ryan Gosling), même s’il aime toujours Emily.

Crazy, Stupid, Love arbore un casting incroyable qui a tous une excellente chimie les uns avec les autres. Le timing comique de tout le monde est excellent, en particulier celui de Carell et Gosling, et le film est drôle à rire sans se sentir forcé. Entre les blagues et les manigances, le film se concentre sur l’amour et les relations. Chaque personnage a un lien émotionnel fort avec un autre personnage qui ravit ou déçoit grandement les autres personnages. Le film adopte une approche comique pour transmettre l’importance de l’amour et des relations dans nos vies et comment nous ne pouvons pas contrôler qui nous aimons ou ce que cela nous fait ressentir.