10 films qui ont été ruinés par les interférences du studio

Résumé

• Les studios peuvent modifier considérablement la vision originale d’un film, ce qui donne lieu à un produit final moins percutant.

• L’ingérence des studios peut conduire à des films de super-héros décousus et insatisfaisants.

• Certains films ont connu du succès malgré l’interférence des studios, mais la vision originale du réalisateur aurait pu en faire un film plus convaincant et acclamé par la critique.

Parfois, les conversations entre les studios et les réalisateurs sont compliquées, car ils recherchent des choses différentes dans le film qu’ils font ensemble. Il y a des moments où la collaboration permet d’obtenir un meilleur produit, mais d’autres fois, les studios peuvent ruiner la vision du réalisateur. On appelle cela « trop de cuisiniers dans la cuisine », du moins familièrement, et bon sang si cela ne peut pas couler un navire solide.

Les films suivants ont tous été victimes de points de vue divergents sur ce qu’ils devraient être exactement. Qu’il s’agisse d’un studio obligé de remplacer un réalisateur indiscipliné ou de dirigeants essayant simplement de rendre la vision d’un artiste plus plastique et commerciale, ils sont tous là. Jugez simplement les produits finaux après les avoir regardés, pas avant.

dixHancock (2008)

Hancock

Date de sortie 1er juillet 2008

Réalisateur Peter Berg

Cote PG-13

Hancock était censé être un regard sombre sur les super-héros, beaucoup plus proche de The Boys que de la comédie d’action amusante qu’elle a fini par être. Bien que le film ait été un succès grâce au charisme de Will Smith et Charlize Theron, la version originale aurait été une vision beaucoup plus intéressante de ce que signifiaient avoir des super pouvoirs, l’alcoolisme, la rage et la violence. En d’autres termes, ce qui est là ne dit vraiment rien.

Comment l’ingérence s’est-elle déroulée ?

Le film PG-13 a été un succès, mais nous nous demanderons toujours ce qui serait arrivé avec le scénario original, car les films de super-héros classés R ont prouvé que le public était prêt pour eux. Si Hancock était sorti dans un monde post-Deadpool (avec une note R attachée), il aurait très bien pu gagner autant d’argent, à condition que les critiques aient été un peu modifiées. Sans oublier que la puissance de star de Smith était encore assez élevée lorsque Hancock est sorti.

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9Origines X-Men : Wolverine (2009)

X-Men Origins : Wolverine est un film décrié pour de nombreuses raisons, y compris les effets spéciaux et une fin où Deadpool (connu sous le nom de « le mercenaire avec une bouche ») a la bouche fermée et des lames en guise d’armes. Ce sont quelques-unes des nombreuses décisions prises par le studio 20th Century Fox (malheureusement, ce n’est pas la dernière fois que le studio apparaît sur cette liste), car ils voulaient un film plus léger que celui que le réalisateur Gavin Hood voulait faire.

Comment l’ingérence s’est-elle déroulée ?

Qu’aurait contenu ce film ? Eh bien, des problèmes du monde réel comme le SSPT et le traumatisme lié au service dans l’armée en temps de guerre. Les producteurs ont même peint les décors avec des couleurs plus claires lorsque le réalisateur n’était pas sur le plateau ; c’était le niveau d’interférence du film, ce qui en faisait l’un des films de super-héros les plus décousus et insatisfaisants jamais réalisés.

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8Superman II (1980)

Le réalisateur Richard Donner avait réalisé Superman et en avait terminé à 75 % avec Superman II lorsqu’il a été licencié en raison de mauvaises relations avec les producteurs Pierre Spengler, Alexander Salking et Ilya Salkind. Pour terminer le film, les producteurs ont embauché Richard Lester (connu pour avoir tourné les films des Beatles), et le ton du deuxième film a radicalement changé, le rendant beaucoup plus comique. En fait, il a été rendu tellement plus comique que le montage du réalisateur est l’un des films les plus différents jamais réalisés.

Comment l’ingérence s’est-elle déroulée ?

Le montage de Donner est sorti en 2006, montrant à quel point les choses auraient été différentes s’il avait pu terminer sa version du film. Ainsi, en fin de compte, même si Superman II a peut-être été publié de manière incomplète, il a quand même rapporté de l’argent. Heureusement, les fans se sont finalement retrouvés avec la vraie coupe prévue.

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7 Cléopâtre (1963)

En 1963, la 20th Century Fox voulait raconter l’histoire épique de Cléopâtre, du moins au début. Ce qui devait être une épopée de six heures est devenu une histoire de trois heures (perdant de nombreux points d’intrigue et de développement des personnages), et ce qui était un budget de 2 millions de dollars a fini par grimper à 31 millions de dollars, après de nombreuses mauvaises décisions. Le studio a licencié de nombreux réalisateurs et membres de l’équipe, a dû reconstruire les énormes décors après avoir déménagé de Londres à Rome et a dû faire face à la presse qui parlait de la liaison entre Elizabeth Taylor et Richard Burton.

Comment l’ingérence s’est-elle déroulée ?

Certains de ces problèmes ont fini par aider Cléopâtre plus que lui nuire, et le film est devenu la sortie la plus rentable de 1963. Ainsi, même si le studio a dû dépenser une somme d’argent supplémentaire importante pour le projet, cela en valait finalement la peine. Sans oublier que c’est toujours l’un des meilleurs films sur Cléopâtre. Imaginez ce qui se serait passé sans l’intervention du studio.

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6Royaume des Cieux (2004)

Kingdom of Heaven prouve que lorsque vous demandez à Ridley Scott de réaliser un film pour votre studio, vous le laissez réaliser pleinement sa vision. Ce film sur les Croisades avait un casting comprenant Orlando Bloom, Edward Norton, Eva Green, Liam Neeson et Jeremy Irons. Ce fut une bombe car la 20th Century Fox a coupé près de 45 minutes de la version de Scott, dans l’espoir d’attirer plus de monde au cinéma.

Comment l’ingérence s’est-elle déroulée ?

Le résultat fut un film médiocre qui n’a pas fonctionné pour les critiques ou le public, certains y considérant même le signe que le réalisateur perdait son enthousiasme. C’était jusqu’à ce qu’il soit en mesure de publier son réalisateur, montrant à quel point sa version originale du film était bien plus que des batailles à l’épée et une histoire d’amour ennuyeuse, en chiffres. La coupe du réalisateur de Scott témoigne des raisons pour lesquelles il ne faut pas remettre en question le gigantesque réalisateur.

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5 Brésil (1986)

Brésil

Date de sortie 18 décembre 1985

Notation R

Le Brésil est l’un des meilleurs films de science-fiction jamais réalisés, mais ce ne serait pas comme ça si le producteur d’Universal Sid Sheinberg avait ce qu’il voulait. Le film a une fin sombre et Sheinberg est allé dans le dos du réalisateur Terry Gilliam et a réédité le film avec une fin plus heureuse. Il a changé le ton et ajouté une partition rock and roll pour que les masses l’apprécient davantage.

Comment l’ingérence s’est-elle déroulée ?

Pendant que tout cela se passait, Gilliam a décidé de projeter sa version du film aux critiques de Los Angeles, et ils l’ont adoré, disant à quel point c’était unique. Même dans ce cas, le studio a quand même coupé 10 minutes de séquences, rendant le film un peu pire qu’il n’aurait dû l’être.

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4Tous les jolis chevaux (2000)

All the Pretty Horses était un film Miramax à l’apogée des pouvoirs d’Harvey Weinstein lorsqu’il était connu sous le nom de « Harvey Scissorhands », car il montait et modifiait lui-même de nombreux films. C’est ce qui s’est passé avec ce film. Le réalisateur, Billy Bob Thornton, voulait être aussi fidèle que possible au roman de Cormac McCarthy, et c’est pourquoi sa version durait plus de trois heures, mais Weinstein voulait un succès et a monté le film pour en faire un film de deux heures qui a perdu une partie du le développement du personnage, en changeant la partition pour des violons plus dignes de récompenses, pour souligner à quel point le film était épique. À ce jour, toutes les personnes impliquées sont toujours mécontentes de la façon dont cela s’est terminé.

Comment l’ingérence s’est-elle déroulée ?

À propos des problèmes liés au film, Matt Damon a déclaré à Playboy :

« Nous avons fait ce film très sombre et épuré, mais le studio voulait une épopée avec de grandes émotions et de grands violons. Ils ont vu le casting, le réalisateur, Billy Bob Thornton, et le fait que nous avons dépensé 50 millions de dollars, et ils n’ont jamais sorti notre film – même si le montage existe toujours. […] Cela me dérange encore aujourd’hui.

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3 Il était une fois en Amérique (1984)

Il était une fois en Amérique était le projet passionné de Sergio Leone, et son montage de quatre heures pourrait être son meilleur film de tous les temps. Malheureusement, le studio a réalisé son propre montage, qui a duré deux heures et a perdu de très nombreuses scènes importantes. Leone a refusé l’opportunité de réaliser Le Parrain, pour raconter l’histoire de ces deux amis et truands, qui avaient un grand développement de personnages ni héros ni méchants et l’un des meilleurs scores d’Ennio Morricone de tous les temps (et cela veut dire quelque chose).

Comment l’ingérence s’est-elle déroulée ?

Warner Bros.’ La version montrait le film dans l’ordre chronologique et prenait de nombreuses scènes qui vous permettaient de mieux comprendre les décisions des personnages, détruisant ainsi le film. Heureusement, en 2012, la version Leone a été projetée à Cannes et est désormais la version du film que la plupart des gens voient, restituant la vision du réalisateur et montrant pourquoi il voulait raconter cette histoire dramatique et ambiguë.

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2 Extraterrestre 3 (1992)

Extraterrestre 3

Date de sortie 22 mai 1992

Notation R

Alien 3 était un désastre avant même que David Fincher ne commence à le tourner. Les producteurs savaient ce qu’ils voulaient et ont licencié de nombreux réalisateurs avant de décider d’embaucher Fincher, car il n’avait jamais fait de film et serait facile à contrôler. Cependant, ce n’était pas du tout le cas, et Fincher s’est battu avec la Fox pendant toute la production, car le film était réécrit pendant le tournage, les décors étaient construits avant que le scénario ne soit prêt, et ils ont imposé que Ripley (Sigourney Weaver) revenu.

Comment l’ingérence s’est-elle déroulée ?

Fincher a dû répondre aux producteurs 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, a tourné des scènes qu’il croyait nécessaires et dont les producteurs ne voulaient pas, et a tué Ripley (avec l’approbation de Weaver). Comme si cela ne suffisait pas, les producteurs ont organisé des projections dans le but que le film obtienne une mauvaise note et ont exclu le réalisateur du plateau de montage. À propos de son expérience sur le film, Fincher a déclaré au Guardian : « J’ai dû travailler dessus pendant deux ans, j’ai été viré trois fois et j’ai dû me battre pour chaque chose. Personne ne détestait ça plus que moi ; à ce jour, personne ne le déteste plus que moi.

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1Blade Runner (1982)

Blade Runner est désormais un classique culte, en grande partie grâce à une superbe version Final Cut qui montre la vision du film de Ridley Scott, mais cela n’a pas toujours été comme ça. Le tournage du film a déjà été compliqué (il existe un documentaire intitulé Dangerous Days à ce sujet), mais après quelques mauvais résultats de groupes de discussion, Warner Bros. a pris le film des mains de Scott et a changé la fin. Ce qui était une fin sombre, laissant ouverte la question de savoir si Deckard (Harrison Ford) était un réplicant, est devenu une fin heureuse où lui et Rachel (Sean Young) ont quitté la ville et ont déménagé à la campagne, y compris une voix off qui expliquait tout.

Comment l’ingérence s’est-elle déroulée ?

La narration en voix off d’Harrison Ford est son pire travail de tous les temps, car il espérait que s’il le faisait mal, le studio ne l’utiliserait pas. Malheureusement, il avait tort. Il y a eu sept versions différentes du film, mais celle que Scott a toujours envisagée, sa version Final Cut, est la meilleure, car elle offre beaucoup plus d’ambiguïté et suit de plus près le ton du reste de son film.

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