10 films qui ne sont pas répertoriés comme horreur mais qui le sont fondamentalement

Les étiquettes de genre ne sont pas parfaites et il existe des films vraiment terrifiants que la plupart des gens ne considèrent pas comme de l'horreur. Les films comportant des éléments de science-fiction, d'action ou de fantasy plus importants sont souvent placés dans une boîte, mais cela ne permet pas de laisser leur public perturbé et effrayé. N’importe quel film peut contenir des éléments d’horreur, quel que soit le genre dans lequel les gens ont tendance à le classer.

Souvent, les films qui ne sont pas répertoriés comme horreur peuvent être particulièrement dérangeants, simplement parce que le public craint moins d'avoir peur. Les films policiers ou les films de science-fiction en particulier ont la possibilité de développer des histoires profondes empreintes d'obscurité. Le fait qu'ils ne soient pas présentés comme des films d'horreur signifie également qu'ils peuvent amener l'histoire dans une direction naturelle sans avoir à adopter les tropes des films d'horreur auxquels le public s'attend. Certaines des horreurs les plus effrayantes et les plus bouleversantes sont déguisées.

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dixLe meurtre d'un cerf sacré (2017)

Drame psychologique

Réalisateur Yorgos Lanthimos

Date de sortie 27 octobre 2017

Chacun des films de Yorgos Lanthimos se reconnaît à la même atmosphère inquiétante. Même ses films les plus comiques, comme The Favorite et The Lobster, peuvent être extrêmement troublants, grâce au choix de Lanthimos en matière de musique, de couleurs et d'angles de prise de vue. Le meurtre d'un cerf sacré fait passer cette atmosphère à un niveau supérieur, et les personnages contre nature et inhumains de Lanthimos jouent son récit le plus étrange.

The Killing of a Sacred Deer met en scène Barry Keoghan dans le rôle d'un adolescent qui tente de se venger de la mort de son père en forçant le chirurgien responsable à tuer un membre de sa propre famille. Il possède de mystérieux pouvoirs surnaturels et les utilise pour infliger une maladie fantôme à chaque membre de la famille. Le meurtre d'un cerf sacré est si troublant et énigmatique qu'il semble pendant un moment que l'emprise de Martin sur la famille est simplement psychologique et que leurs maladies sont le résultat d'une illusion partagée.

9 Parc Jurassique (1993)

Science-fiction, Action

Date de sortie 11 juin 1993

La plupart des scènes les plus mémorables de Jurassic Park sont des chefs-d’œuvre d’horreur soigneusement chorégraphiés. Steven Spielberg a montré un sens naturel de l'horreur avec Jaws et certains de ses premiers films, et il a apporté cette expérience à Jurassic Park. La scène des rapaces traquant leurs proies dans la cuisine et le moment où le T. Rex apparaît enfin au milieu d'un orage ne sont que deux exemples du côté terrifiant de Jurassic Park.

Sur le plan thématique, Jurassic Park partage beaucoup de points communs avec une œuvre phare de l'horreur de science-fiction : Frankenstein. Les deux histoires montrent les conséquences de la tentative de l’humanité de renverser l’ordre naturel et de tromper la mort. Dans les deux cas, les créateurs voient leurs créations se retourner contre eux. Les films Jurassic World ont quelques frayeurs, mais ils sont généralement plus orientés vers l'action, et les scènes d'horreur n'ont pas le flair de Spielberg. Jurassic World Rebirth poursuivra la franchise en 2025, mais cette tendance poursuivra probablement.

8 Willy Wonka et la chocolaterie (1971)

Fantastique, Musical

RéalisateurMel Stuart

Date de sortie 30 juin 1971

Avec Jack Albertson, Gene Wilder, Peter Ostrum, Denise Nickerson, Julie Dawn Cole

L’une des principales raisons de la popularité durable de Roald Dahl en tant qu’auteur pour enfants est qu’il ne dénigre pas ses lecteurs. Ses histoires peuvent devenir assez sombres, et Hollywood a souvent essayé de les atténuer en les modifiant subtilement. Willy Wonka et la Chocolaterie de 1971 a une musique joyeuse et une fin heureuse, mais cela ne peut cacher la nature terrifiante de l'histoire de Dahl. Alors que Charlie et les autres détenteurs du Golden Ticket sont escortés dans l'usine, ils rencontrent chacun un destin terrifiant l'un après l'autre.

Willy Wonka et la Chocolaterie a été comparé à un film slasher, avec Wonka comme un meurtrier tordu qui conduit ses victimes à travers un labyrinthe macabre. Il partage également une idée clé avec les films d’horreur : que les personnages sont détruits par leurs propres vices. Augustus Gloop est la proie de sa propre gourmandise, tandis que le comportement légitime de Veruca Salt provoque sa chute. Étrangement, certaines des scènes les plus effrayantes de Willy Wonka et la Chocolaterie n'ont aucun rapport avec la façon dont les enfants quittent la visite. Par exemple, la scène du Tunnel de la Terreur montre aux passagers du bateau de Wonka leurs plus grandes peurs dans un tourbillon psychédélique et fiévreux.

7Pas de pays pour les vieillards (2007)

Western, Policier

Réalisateur Joel Coen, Ethan Coen

Date de sortie 21 novembre 2007

Après une brève pause passée à réaliser leurs propres projets, les frères Coen se réunissent pour un film d'horreur. Leur nouveau film sera leur premier film d'horreur à part entière, mais le duo de réalisateurs a quand même réussi à introduire des moments effrayants dans leurs autres films. De l'impact effrayant de la mort de Chad dans Burn After Reading à la terreur écrasante de la tornade imminente dans A Serious Man, les frères Coen ont montré qu'ils connaissaient l'horreur. Cependant, aucun de leurs films n’est aussi effrayant que No Country for Old Men.

La performance magistrale de Javier Bardem dans le rôle d'Anton Chigurh redonne vie à un tueur psychopathe détaché. Alors qu'il parcourt le désert avec un air de danger invulnérable, il prend une qualité presque mythique de signe avant-coureur de la mort. Ce qui est encore plus terrifiant, c'est le chaos moral de No Country for Old Men. Les frères Coen font un excellent travail en interprétant le roman de Cormac McCarthy pour le grand écran, et ils font comprendre son idée selon laquelle la vision étroite de la justice de l'humanité fournit un faux réconfort dans un monde indifférent et injuste.

6Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban (2004)

Fantaisie

Réalisateur Alfonso Cuarón

Date de sortie 31 mai 2004 Acteurs Gary Oldman , David Thewlis , Daniel Radcliffe , Emma Watson , Rupert Grint , Robbie Coltrane , Timothy Spall , Maggie Smith , Michael Gambon , Richard Griffiths , Fiona Shaw , Alan Rickman

Les films Harry Potter deviennent progressivement plus sombres à mesure qu'Harry et ses amis grandissent. La plus grande avancée se produit dans le troisième film, Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban. De la palette de couleurs à l'histoire, Le Prisonnier d'Azkaban ressemble bien plus à un film d'horreur. Les deux premiers films de Harry Potter peuvent devenir un peu effrayants vers la fin, avec la révélation de Voldemort et du basilic, mais Le Prisonnier d'Azkaban contient des moments d'horreur partout.

Dès la première rencontre d'Harry avec un Détraqueur, Le Prisonnier d'Azkaban établit un niveau d'anxiété de base. Même lorsque des parties du récit se concentrent sur les cours et les drames personnels, il y a toujours la menace persistante qu'un tueur en série soit en liberté et des apparitions cauchemardesques parcourent les terrains de Poudlard. Même des inventions fantaisistes comme la Carte du Maraudeur facilitent certains moments angoissants, car Harry est suivi par des empreintes fantômes au seul endroit où il se sent habituellement en sécurité.

5Zodiaque (2007)

Crime

Date de sortie 2 mars 2007

Beaucoup des meilleurs films de David Fincher laissent au public un sentiment d’effroi durable, même s’il ne s’agit pas de purs films d’horreur. Se7en plonge dans l'esprit tordu d'un tueur, Fight Club montre le danger qui se cache parmi des gens apparemment ordinaires, et Gone Girl est un commentaire sombre sur la fragilité d'une société polie. Les films policiers de Fincher offrent tous des visions immersives de la criminalité, mettant en évidence les effets psychologiques sur les victimes et les enquêteurs. Aucun n’est aussi accompli à cet égard que Zodiac.

L'histoire réelle de Zodiac ajoute un poids supplémentaire à l'histoire. Dans certaines scènes, Fincher déploie quelques tropes classiques du genre slasher, mais il ne s’agit pas d’un fantasme imbibé de sang. Tout aussi terrifiantes sont les scènes dans lesquelles l'enquête amateur de Robert Graysmith le mène vers un réel danger. Zodiac explore une théorie particulière, examinant comment une fascination peut devenir une obsession mortelle. Graysmith, comme le public, cherche désespérément la solution à l’énigme qui se trouve devant lui. Ce n'est que lorsqu'il se retrouve piégé dans un sous-sol avec le tueur potentiel qu'il réalise ce qu'il a fait.

4Sous la peau (2013)

Science-fiction

Réalisateur Jonathan Glazer

Date de sortie 4 avril 2014 Casting Dougie McConnell , Lynsey Taylor Mackay , Jeremy McWilliams , Scarlett Johansson , Kevin McAlinden

Under the Skin de Jonathan Glazer a peut-être connu des difficultés au box-office, mais il a depuis été reconnu comme une brillante pièce de science-fiction à combustion lente. Scarlett Johansson incarne un mystérieux extraterrestre ayant l'apparence d'un humain qui parcourt la campagne écossaise. Lorsqu'elle rencontre un homme seule, elle le piège dans un vide noir d'encre. Cela pourrait être une autre dimension, ou simplement une interprétation visuelle de la mort. Ce n’est pas la seule chose que Under the Skin laisse ouverte à l’interprétation.

Under the Skin est structuré comme un film slasher du point de vue du tueur. Pour ajouter une couche d'horreur supplémentaire, le public n'est jamais au courant des raisons des meurtres. Under the Skin a été interprété de plusieurs manières, une théorie dominante suggérant qu'il s'agit d'une histoire de vengeance dans laquelle une femme tue des hommes qui tentent de l'objectiver et de profiter d'elle. L’ambiguïté accroît le sentiment d’inquiétude.

3 2001 : Une odyssée de l'espace (1968)

Science-fiction

Date de sortie 3 avril 1968

Avec Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack

2001 : L'Odyssée de l'espace a définitivement changé le genre de la science-fiction, mais il a également influencé de nombreux films d'horreur. Le chaos cosmique écrasant qui sous-tend 2001 se retrouve dans des films comme Alien et Close Encounters of the Third Kind. L’idée est que les humains ne sont qu’un point insignifiant dans un univers vaste et indifférent. D'autres films ont incarné cette idée malveillante dans une sorte de forme de vie extraterrestre, mais 2001 fait un travail efficace avec des visuels austères et une partition tremblante.

L'autre contribution clé de 2001 au genre de l'horreur est son exploration de l'intelligence artificielle. Le tiers médian du chef-d'œuvre de science-fiction de Stanley Kubrick agit comme un film d'horreur autonome, HAL éliminant l'équipage de Discovery One pour protéger sa directive principale. HAL a une voix humaine, mais pas d'émotions ni d'éthique. Comparer l’IA voyou à un psychopathe de sang-froid est quelque chose que l’on peut voir dans des dizaines de films de science-fiction plus modernes. Rares sont ceux qui ont eu le même impact dissuasif que 2001.

2 Prédateur (1987)

Science-fiction, Action

Date de sortie 12 juin 1987 Casting Arnold Schwarzenegger , Carl Weathers , Elpidia Carrillo , Bill Duke , Jesse Ventura , Shane Black , Sonny Landham , Richard Chaves

Après que Predator ait passé une bonne partie de son premier acte à se faire passer pour un film de guerre, il révèle sa vraie nature de film d'horreur de science-fiction captivant. L'équipe de Dutch est piégée dans la jungle, poursuivie par un chasseur extraterrestre armé d'une panoplie d'armes futuristes. Predator est comme un film slasher à certains égards. Même les choix de cadrages et la musique envoûtante soulignent que les personnages sont observés de loin, et les explosions gore conviennent parfaitement au genre.

Predator montre le point de vue de l'extraterrestre bien avant toute partie de son corps. Cela démontre qu’il existe une menace dans la jungle sans pour autant dévoiler le jeu. C'est une règle éprouvée du genre de l'horreur selon laquelle un monstre est beaucoup plus effrayant si le public n'a pas le temps de le voir. La technologie de camouflage du Predator le maintient caché, et le design emblématique de la créature signifie que l'effet ne s'estompe pas lorsqu'il enlève finalement son masque lors de la confrontation finale avec Dutch.

1 Extraterrestres (1986)

Science-fiction, Action

Date de sortie 18 juillet 1986

Le premier film Alien est l’un des plus grands films d’horreur de science-fiction de tous les temps, mais la première suite de la franchise est souvent classée comme action plutôt que comme horreur. S'il est vrai qu'Aliens comporte plus d'armes, de combats et d'explosions que son prédécesseur, il contient encore de nombreuses scènes qui restituent la peur viscérale de l'original. Une partie de ce qui rend le premier Alien si terrifiant est que le Xénomorphe est si mystérieux. Aliens est obligé d’utiliser un playbook légèrement différent pour provoquer les mêmes frayeurs. La seule grande innovation est la Reine Xénomorphe.

Aliens apporte quelques changements fondamentaux qui modifient l'horreur. Pour commencer, l’introduction de Newt est un moyen simple mais efficace de donner à Ripley quelque chose d’autre qu’elle-même qui vaut la peine de se battre. Le décor étant posé, James Cameron livre une enfilade de scènes incroyablement tendues. Il faut environ 45 minutes avant la première vue d'un xénomorphe. Avant cela, les personnages se dirigent nerveusement vers un signal mystérieux, croyant lentement de plus en plus à l'histoire de fantômes de Ripley.