10 films qui capturent parfaitement le sentiment d’être seul

10 films qui capturent parfaitement le sentiment d’être seul

Résumé

  • La solitude est un thème récurrent dans de nombreux grands films, permettant au public de réfléchir à cette expérience humaine universelle.

  • Ces 10 films explorent la solitude à travers différents âges, sexes, identités et pays, mettant en lumière ses diverses manifestations.

  • Que vous vous sentiez seul ou non, ces films offrent des informations précieuses et valent la peine d’être regardés au moins une fois.

La solitude est devenue un problème croissant dans le monde. Depuis la pandémie de COVID-19, les taux de solitude sont en augmentation, selon NPR, en particulier parmi les populations vulnérables et les jeunes adultes, qui ont été socialement touchés par la pandémie et l’isolement qui l’accompagne. Cependant, pour les acteurs du monde du cinéma, le concept d’être seul et d’en être affecté n’a rien de nouveau.

Certains des meilleurs films du siècle dernier explorent la solitude, ce qui en fait l’un des sujets de réflexion les plus poétiques à travers le cinéma. Avec une variété de façons et d’histoires à raconter sur la solitude, ces 10 films mettent en lumière la diversité des âges, des sexes, des identités et des pays. Que vous vous sentiez seul ou non, tout cela vaut la peine d’être regardé au moins une fois.

dixPerdu dans la traduction (2003)

Lorsque Sofia Coppola a sorti Lost in Translation en 2003, cela a consolidé sa trajectoire de réalisatrice pour garder un œil ouvert dans un avenir proche. Avec Scarlett Johansson et Bill Murray, le décor du film est un Tokyo rêveur, mais parfois morne. Leurs deux personnages se retrouvent à la dérive à travers la ville dans la solitude, et lorsqu’ils se découvrent mutuellement et découvrent leur solitude, ils deviennent un lieu de refuge l’un pour l’autre.

La solitude dans un endroit magnifique

Tokyo est peut-être pleine d’enseignes au néon et de gens littéralement perdus dans la traduction, mais coincés dans un pays étranger dans des situations loin d’être idéales, nous ne pouvons parfois jamais nous identifier davantage aux protagonistes du film. Parfois, même les endroits les plus époustouflants peuvent conduire à la dépression, ce qui le rend très réaliste. Louer sur Prime Video

9 Synecdoque, New York (2008)

Le rôle de Philip Seymour Hoffman dans le film Synecdoche, New York pourrait être l’un de ses meilleurs, bien que le film soit très polarisant selon qui le regarde. Dans le film, il incarne Caden Cotard, un metteur en scène aux prises avec son mariage. Lorsque sa femme le quitte et qu’il reçoit une bourse MacArthur, il décide de construire un monde théâtral dans lequel il pourra vivre.

Trouver des débouchés pour s’échapper

Le personnage principal du film, Cotard, décide littéralement d’échapper à ses sentiments d’inadéquation et de solitude en construisant un faux monde dans lequel il peut vivre, le déguisant en son magnum opus. Certains peuvent rêver au même scénario lorsqu’ils se sentent seuls, sauf que ce personnage en fait une réalité. Louer sur Prime Video

8 Fraises des bois (1957)

Le film suédois Wild Strawberries, sorti en 1957, a connu un succès retentissant depuis sa sortie dans les années 60, devenant ainsi un incontournable et un classique du cinéma international. Son personnage principal, Isak, a près de 70 ans et s’apprête à entreprendre un long voyage en voiture vers une autre partie du pays. Au cours du trajet, il doit se confronter à différents pans de sa vie et à leurs impacts.

Le deuil à la fin d’une vie

Dans Wild Strawberries, le protagoniste est un homme âgé et solitaire qui réfléchit à sa vie, aggravant ainsi ses sentiments à l’égard de lui-même et de sa vie. Malheureusement, ce problème est devenu de plus en plus courant chez les personnes âgées, ce qui rend cette description encore plus frappante. Diffusez sur Max

7 Conduis ma voiture (2021)

Le réalisateur japonais Ryusuke Hamaguchi a remporté l’Oscar pour son film Drive My Car de 2021, une histoire de trois heures pleine de caractérisations et de narrations incroyables. Dans le film, un directeur de théâtre est aux prises avec sa solitude après la mort soudaine de sa femme, et alors qu’il déménage à Hiroshima des années plus tard pour diriger une production d’Oncle Vanya, il accepte ses émotions.

Un voyage épique

Drive My Car n’est pas pour tout le monde, mais il aborde certainement le sujet de la solitude avec une main si tendre. Ses personnages principaux font face à la perte et à la dévastation et, malgré les nombreux silences tout au long du film, le film trouve une telle beauté dans leur chagrin. Diffusez sur Max

6 Seuls (2021)

Film coréen sorti en salles en 2021, Aloners met en vedette Gong Seung-yeon dans le rôle d’une jeune femme qui vient de perdre sa mère. Elle ne vit plus avec ses parents et dispose désormais d’une petite pièce où elle regarde la télévision et réchauffe des dîners surgelés chaque soir au lieu d’interagir avec les gens. Alors qu’elle se rend chaque jour à son travail dans un centre d’appels et que son voisin décède, elle réalise qu’elle doit faire face à sa situation.

Un film qui fera mouche chez certains

L’une des parties les plus frappantes d’Aloners est sa réalité. Le personnage principal mange seul pour le déjeuner, porte constamment des écouteurs et regarde la télévision sur son téléphone pour passer son temps. Pour beaucoup, cela est devenu une réalité, contraignant davantage de personnes à l’isolement et à un sentiment de solitude. Louer sur AppleTV

5 Le dernier homme noir de San Francisco (2019)

La gentrification est l’un des thèmes centraux du film The Last Black Man in San Francisco, qui se déroule dans le San Francisco moderne. Jimmie Falls est né et a grandi dans la ville, et il jure qu’une maison, dans un quartier embourgeoisé, a été construite par son grand-père dans les années 1940. Il continue de visiter la maison, malgré le couple blanc plus âgé qui y vit, et parcourt la ville avec son meilleur ami pendant la journée.

Un film vraiment obsédant

Non seulement le film dresse le portrait d’une ville en évolution, mais il offre également un aperçu de la solitude. Alors que les personnages principaux se retrouvent divisés par leurs croyances dans la maison et la vie, cela devient également la mort lente d’une amitié alors que la ville qu’ils connaissent meurt avec elle. Diffusez sur Netflix

4Chauffeur de taxi (1976)

Conducteur de taxi

Date de sortie 9 février 1976

Réalisateur Martin Scorsese

Taxi Driver de Martin Scorsese est devenu un incontournable du cinéma américain depuis sa sortie, et c’est le film qui a finalement lancé sa carrière de réalisateur. Robert De Niro incarne Travis Bickle, un vétéran qui décide de devenir chauffeur de taxi pendant le quart de nuit. À un moment donné, sa santé mentale commence à décliner, ce qui fait du film une étude de cas intéressante.

Une histoire de santé mentale et de New York

Taxi Driver est un film sur la souffrance, et aucune partie du film ne tente de cacher ce fait. Même si l’on veut détourner le regard du naufrage du train qui se produit à l’écran, cela devient impossible. Diffusez sur Max

3Elle (2013)

Sorti en 2013, Her est réalisé par Spike Jonze, ce qui en fait son quatrième long métrage. Situé dans un monde lointain, mais semblable à celui d’aujourd’hui, Joaquin Phoenix incarne Théodore, un homme solitaire qui écrit des lettres aux gens pour gagner sa vie. Sur le point de divorcer, Théodore commence à sombrer dans une spirale de pensées et d’émotions négatives, mais lorsqu’il achète un assistant virtuel alimenté par l’IA, il l’aime trop une fois qu’ils commencent à avoir des conversations profondes.

Les conséquences d’une terrible solitude

Poussé par le fait qu’il se sent seul et que le monde qui l’entoure s’effondre, le protagoniste de Her tombe amoureux de son assistant virtuel à cause des belles conversations qu’ils ont – quelque chose qu’il a avec personne d’autre. À la fois déchirant et hilarant, il capture assez bien l’esprit de solitude. Diffusez sur Max

2Chungking Express (1994)

Wong Kar-wai est devenu célèbre pour ses films basés à Hong Kong dans les années 90, ce qui en fait l’un des réalisateurs les plus célèbres. Chungking Express est l’un de ses films les plus appréciés et il mêle deux histoires différentes. Dans l’une, un policier poursuit une femme dont il est amoureux, tandis que la deuxième histoire raconte l’histoire d’un autre policier tombant amoureux d’une femme travaillant dans un stand de nourriture après une rupture.

Il y a de la lumière au bout du tunnel

La première histoire de Chungking Express peut sembler plus sombre, alors que le personnage principal se vautre dans sa tristesse et sa solitude, mais comme le montre la deuxième histoire, il y a de l’espoir. Racontée dans un style visuel incroyablement unique, c’est vraiment une histoire inoubliable et un joyau dans la filmographie de Wong. Diffusez sur Max

1 Requiem pour un rêve (2000)

Sorti en 2000, Requiem for a Dream de Darren Aronofsky peut déranger par son contenu, mais c’est certainement une œuvre d’art par sa réalisation cinématographique. Tout au long du film, quatre histoires différentes sur la toxicomanie et ses impacts deviennent de plus en plus cruelles et désastreuses. Alors que les personnages commencent à s’effondrer mentalement et physiquement à cause de la dépendance, le film refuse de détourner le regard, ce qui le rend encore plus dévastateur.

Pas pour les âmes sensibles

Certains peuvent trouver le montage et le style de Requiem for a Dream nauséabonds, montrant comment le film peut susciter certaines émotions de différentes manières. La solitude est une émotion centrale qui donne la force du film, montrant comment elle peut exacerber les conditions de la dépendance. Diffusez sur Tubi

A lire également