10 films pour enfants bien-aimés qui sont SUPER inappropriés à revoir

Résumé

• Les films classiques pour enfants comportent souvent des thèmes et des éléments plus sombres qui peuvent passer au-dessus de la tête des jeunes téléspectateurs, mais qui sont plus évidents pour les adultes lorsqu’ils les regardent à nouveau.

• Des films comme « Coraline », « Willy Wonka et la Chocolaterie » et « Labyrinthe » ont des sous-textes matures, des antagonistes terrifiants et des thèmes tragiques qui peuvent ne pas convenir aux plus jeunes.

• Revoir les classiques de l’enfance peut révéler des profondeurs cachées surprenantes et rendre les aventures légères plus complexes, voire tragiques.

Les films pour enfants sont un genre apprécié, qu’ils soient d’action réelle ou d’animation, mais parfois les cinéastes incluent un peu trop d’éléments pour les parents qui poussent le film au-delà des limites et le rendent inapproprié. Cela ne veut pas dire que le film est totalement inadapté aux jeunes yeux, mais il serait peut-être préférable que les plus petits attendent quelques années avant de regarder l’un de ces classiques. Ces films ne contiennent pas seulement quelques blagues osées, mais aussi des sous-textes ouvertement matures et des antagonistes terrifiants qui empêcheront tout spectateur de dormir la nuit.

Lorsqu’on revient à un film familial classique de l’enfance, il peut être choquant de découvrir à quel point les thèmes peuvent devenir adultes. Outre les insinuations sexuelles et les éléments de films d’horreur, il existe parfois des thèmes tragiques et émotionnellement éprouvants qui sont encore plus évidents lorsqu’on regarde un film à l’âge adulte. Les enfants comprennent souvent plus que les adultes ne le pensent et peuvent saisir les subtilités incorporées même dans les films les plus innocents.

10 films connexes que vous avez regardés quand vous étiez enfant et qui ont eu un impact différent en tant qu’adulte Revoir les classiques de l’enfance peut révéler des profondeurs cachées surprenantes dans les films. Les aventures légères semblent soudain beaucoup plus complexes et tragiques.

dixCoraline (2009)

Réalisé par Henry Selick

Coraline

Date de sortie 6 février 2009

Réalisateur Henry Selick

Avec Robert Bailey Jr, Dakota Fanning, John Hodgman, Keith David, Teri Hatcher

Note PG

Durée 100 minutes

Écrivains Henry Selick

Budget 60 millions de dollars

Fonctionnalités ciblées des studios

Caractéristiques ciblées sur les distributeurs

Basé sur le roman du même nom de Neil Gaiman, Coraline n’hésite pas à aborder l’aspect le plus sombre de l’enfance, abordant les thèmes de la solitude et de l’isolement en plus des visuels terrifiants. Lorsque Coraline (Dakota Fanning) déménage dans une nouvelle maison, elle se sent ignorée par ses parents et perdue dans son nouvel environnement. Lorsqu’elle tombe sur un portail vers un autre monde, cela ressemble à un rêve devenu réalité, mais cela se transforme en cauchemar. Les habitants de l’Autre Monde sont parmi les méchants les plus intenses et les plus vicieux de tous les films pour enfants. Bien que Coraline finisse par s’échapper, ce n’est pas sans traverser plus que n’importe quel enfant ne le devrait.

9 Willy Wonka et la chocolaterie (1971)

Réalisé par Mel Stuart

Willy Wonka et la chocolaterie

Date de sortie 30 juin 1971

RéalisateurMel Stuart

Avec Jack Albertson, Gene Wilder, Peter Ostrum, Denise Nickerson, Julie Dawn Cole

Note G

Durée 100 minutes

Budget 3 millions de dollars

Studio(s) Paramount Pictures

Distributeur(s) Paramount Pictures

Gene Wilder pourrait encore être considéré comme le Willy Wonka définitif, mais l’adaptation classique de l’histoire pour enfants de 1971 n’est pas aussi douce qu’il y paraît à première vue. Wonka passe tout le film à éliminer les enfants pour en trouver un qui soit à la hauteur de ses attentes, sans se soucier de leur bien-être physique. De plus, la célèbre scène des promenades en bateau a souvent fait des comparaisons avec un voyage sous acide avec ses visuels psychédéliques et la chanson étrange que Wonka chante tout au long du trajet. C’est l’une des parties les plus célèbres et les plus troublantes du film.

Connexes Les 3 films de Willy Wonka, classés du pire au meilleur Grâce au livre et aux adaptations cinématographiques, Willy Wonka est devenu un personnage classique. Trois films étant sortis, nous les comparons.

8Labyrinthe (1986)

Réalisé par Jim Henson

Labyrinthe

Date de sortie 27 juin 1986

Note PG

Durée 101 minutes

ÉcrivainsTerry Jones

Budget 25 millions de dollars

Studio(s) Warner Bros. Pictures Distributeur(s) Warner Bros. Pictures , Columbia Pictures , Sony

Mettant en vedette David Bowie dans le rôle de Jareth le roi gobelin, Labyrinth s’appuie trop sur la stylisation et ne parvient pas à fournir de morale ou de leçons aux enfants qui le regardent. Après que Jareth ait kidnappé le petit frère de Sarah (Jennifer Connelly), elle doit résoudre un labyrinthe terrifiant pour l’empêcher de se transformer en gobelin. Faire en sorte que l’enjeu d’un film soit la mort d’un nourrisson est une décision audacieuse pour n’importe quel film, pour enfants ou non, et la jeune Sarah se retrouve fréquemment dans des situations mettant sa vie en danger alors qu’elle résout le labyrinthe.

La relation entre Jareth et Sarah est peut-être encore plus troublante que le danger. Jareth, qui est beaucoup plus âgé que Sarah, révèle que son véritable objectif est qu’elle l’aime, et les connotations prédatrices peuvent être difficiles à supporter. Son désir d’avoir une relation avec cette adolescente est plus qu’implicite, et même si Sarah s’en sort victorieuse, il est peu probable qu’un tel film soit réalisé pour les enfants d’aujourd’hui.

7Film d’abeille (2007)

Réalisé par Simon J. Smith et Steve Hickner

Bee Movie est un film de comédie d’animation bien connu qui plonge dans un monde fictif où les abeilles peuvent parler et en ont assez de produire tout le miel du monde. Bien qu’il y ait beaucoup d’intrigues inoffensives et familiales dans le film, la relation entre Barry (Jerry Seinfeld) l’abeille et Vanessa (Renée Zellweger) l’humaine est non seulement improbable mais pousse à la limite de l’inconvenance. Le désir de Barry pour Vanessa est explicitement énoncé et de nombreuses insinuations sont utilisées pour communiquer ce qu’il ressent pour elle. Les blagues utilisant les organes reproducteurs des fleurs sont des procédés fréquents qui laissent peu de place à l’imagination.

6Le masque (1994)

Réalisé par Charles Russell

Le masque

Date de sortie 29 juillet 1994

Réalisateur Chuck Russell

Cote PG-13

Durée 101 minutes

Écrivains Mike Werb

Budget 23 millions de dollars

Studio(s) Cinéma New Line

Distributeur(s) New Line Cinema , Warner Bros. Pictures

En fin de compte, The Mask consiste à apprendre à s’accepter et à prendre confiance en soi, mais entre ces précieuses leçons se trouvent de nombreuses blagues sexuelles faites aux dépens des femmes du film. Plus précisément, Cameron Diaz, qui incarne Tina, l’intérêt amoureux du protagoniste Stanley (Jim Carrey). La plupart des blagues sont relativement inoffensives, mais elles sont nombreuses, accompagnées de beaucoup de jurons et de suffisamment de violence pour faire peur. Le message selon lequel pour avoir confiance en soi, il faut être un coureur de jupons n’est pas quelque chose que les enfants devraient apprendre des films.

5 Mme Doubtfire (1993)

Réalisé par Chris Columbus

Mme Doubtfire

Date de sortie 24 novembre 1993

Réalisateur Chris Columbus

Cote PG-13

Durée 125 minutes

Écrivains Leslie Dixon, Randi Mayem Chanteuse

Budget 25 millions de dollars

Atelier(s) 20e siècle

Distributeur(s) 20e siècle

Tromper un conjoint est toujours une erreur, même si c’est dans l’intérêt des enfants, et cela donne lieu à de nombreux moments hilarants. Dans Mrs. Doubtfire, ce sont l’improvisation et la performance de Robin William qui font le film, mais c’est aussi la raison pour laquelle il existe une version R-rated de Mrs. Doubtfire qui n’a pas été rendue publique. Williams est généralement celui qui livre des lignes avec des références sexuelles et qui fait des gestes de la main peu appropriés envers les autres personnages du film. De plus, le film aborde des sujets sérieux comme le divorce et les drames familiaux, qui peuvent être un sujet difficile pour certains enfants.

4 Gremlins (1984)

Réalisé par Joe Dante

Gremlins

Date de sortie 8 juin 1984

Réalisateur Joe Dante

Avec Phoebe Cates, Corey Feldman, Zach Galligan, Hoyt Axton, Polly Holliday, Howie Mandel

Note PG

Durée 106 minutes

Écrivains Chris Columbus

Budget 11 millions de dollars

Studio(s) Warner Bros. , Amblin Entertainment

Distributeur(s) Warner Bros. Pictures

Franchise(s) Gremlins

Tout ce qui peut mal tourner va mal dans le classique Gremlins des années 80. Ce que le public ne se souvient parfois pas du film emblématique, c’est à quel point les gremlins titulaires deviennent violents et terrifiants. Les créatures crapuleuses tuent, torturent et kidnappent les humains dans le film, les mettant en danger très réel et horrible. Pour cette raison, la seule façon d’arrêter ces monstres d’un autre monde est de les tuer, une position dans laquelle peu de films pour enfants placent leurs protagonistes. Toute la mort, la destruction et le chaos conduisent à une vision très différente du film plus tard dans la vie.

Le film original de Gremlins était presque plus sombre (et avait des morts plus importantes) Gremlins de Joe Dante est un film sombre, mais le scénario original de Gremlins comportait des morts incroyablement sanglantes qui ont été coupées du film final.

3Qui a piégé Roger Rabbit (1988)

Réalisé par Robert Zemeckis

Qui veut la peau de Roger Rabbit

Date de sortie 22 juin 1988

Réalisateur Robert Zemeckis

Avec Amy Irving, Christopher Lloyd, Charles Fleischer, Bob Hoskins, Kathleen Turner

Note PG

Durée 104 minutes

Écrivains Peter S. Seaman, Jeffrey Price

Budget 70 millions de dollars

Studio(s) Warner Bros.

Distributeur(s) Warner Bros. Pictures

Bien que sa qualité soit bonne, Who Framed Roger Rabbit est si ouvertement sexuel et violent qu’il remet en question s’il doit être considéré comme un film pour enfants. Jessica Rabbit (Kathleen Turner) est censée être provocatrice, et c’est le carburant de nombreuses références les plus explicites du film, mais la conception de son personnage à elle seule est un avertissement selon lequel les enfants devraient attendre pour regarder le film. De plus, même la brutalité des dessins animés à laquelle les toons et les humains sont confrontés semble bien réelle. Le Dip chimique que Judge Doom (Christopher Llyod) utilise contre les toons rappelle de terrifiantes attaques chimiques.

deuxChitty Chitty Bang Bang (1968)

Réalisé par Ken Hughes

Le conte de fées mettant en vedette Dick Van Dyke et Sally Ann Howes, Chitty Chitty Bang Bang, contient une quantité égale de fantaisie d’évasion et de prudence pour tout enfant qui le regarde. Dans le pays imaginaire de Vulgaria, Caractacus Potts (Van Dyke) et ses enfants font face à un danger constant aux côtés de Truly Scrumptious (Howes), dont le terrifiant Child Catcher (Robert Helpmann). Facilement l’un des méchants les plus gluants et inconvenants, le Child Catcher enlève tous les enfants qu’il voit, une perspective horrible pour un public de jeunes. Bien que même les enfants du film sachent que l’histoire de Potts n’est pas réelle, cela ne change rien à la dimension viscérale des périls.

1Le chaudron noir (1985)

Réalisé par Ted Berman et Richard Rich

Le Chaudron Noir n’a pas été l’un des succès majeurs de Disney pour plusieurs raisons. Bien que certains se résument aux restrictions budgétaires et aux séquences d’animation réutilisées utilisées par le film, un autre est l’obscurité du matériel source et du film qui en résulte. Basé sur la série Les Chroniques de Prydain, le méchant central de l’histoire, le Roi Cornu (John Hurt), est représenté comme un squelette avec des cornes et se cache dans l’ombre du film avec de sinistres intentions. De plus, le héros du film, Taran (Grant Bardsley), a un voyage plein de thèmes pour adultes qui s’écartent nettement du travail plus léger de Disney.