10 films où le personnage principal est un parent célibataire

Au cœur du cinéma, les histoires de monoparentalité offrent un prisme émotionnel à travers lequel nous explorons les complexités de l’amour, de la famille et la résilience inébranlable de personnes qui affrontent seules les difficultés de la vie. Ces films mettent les parents célibataires au premier plan, montrant leurs hauts et leurs bas et les liens profonds qu’ils nouent avec leurs enfants. Dans cet article, nous revenons sur une sélection de films où des mamans et des papas célibataires prennent les devants, nous inspirent, nous font rire, pleurer et réfléchir sur l’extraordinaire pouvoir de l’amour et de la détermination. Dans ces histoires, la monoparentalité n’est pas une limitation : c’est un témoignage de la force de l’esprit humain.

dixLe rebond

Le département cinéma

The Rebound (2009), une production de Bart Freundlich, est une comédie romantique qui suit Sandy (Catherine Zeta-Jones), une mère de deux jeunes enfants récemment divorcée. Sandy déménage avec ses enfants de la banlieue à New York dans l’espoir de prendre un nouveau départ. Elle fait face à de nombreux défis, notamment s’adapter à la vie urbaine et gérer ses responsabilités de mère célibataire. L’histoire de Sandy prend une tournure amoureuse lorsqu’elle rencontre Aram (Justin Bartha), un homme beaucoup plus jeune qui travaille comme nounou pour une autre famille.

Au fur et à mesure que leur amitié s’approfondit et après quelques rendez-vous catastrophiques de la part de Sandy, Sandy et Aram trouvent de la chaleur et du sens dans la compagnie de l’autre et se soutiennent mutuellement tout au long de leurs transitions de vie respectives. Le personnage de Sandy évolue à mesure qu’elle gagne en confiance et en indépendance, tout en redécouvrant sa capacité à aimer.

9Petit homme Tate (1991)

Photos de Colombie

Réalisé par et avec Jodie Foster, Little Man Tate (1991) est un drame touchant qui raconte l’histoire d’une mère célibataire nommée Dede (Foster) et de son jeune fils exceptionnellement doué, Fred (joué par Adam Hann-Byrd). Dede est aux prises avec les difficultés financières liées au fait d’être un parent célibataire et à la responsabilité de développer les talents intellectuels de son fils. Elle doit concilier son désir de protéger l’innocence d’enfance de Fred avec ses capacités extraordinaires. Son parcours consiste à rechercher les meilleures opportunités éducatives pour elle et lui tout en faisant tout ce qu’elle peut pour maintenir leur relation.

Même s’il ne s’agit pas d’un des meilleurs films du genre, Little Man Tate est un ajout important à la liste en raison de l’engagement inébranlable de la mère célibataire à faire ce qu’il y a de mieux pour son enfant et sa relation avec lui, ainsi que pour la nature. de l’histoire. Le film a un score de critique de 71% et un score d’audience de 66% sur Rotten Tomatoes.

8Grand papa (1999)

Sortie de Sony Pictures

Big Daddy (1999) est une comédie dramatique réconfortante réalisée par Dennis Dugan. Il suit l’histoire humoristique de Sonny Koufax (Adam Sandler), un homme-enfant décontracté et insouciant qui, dans le but de reconquérir sa petite amie, fait semblant d’adopter un jeune garçon nommé Julian. Bientôt, cependant, le personnage de Sandler se retrouve dépassé lorsqu’il doit s’occuper du garçon à plein temps.

Au milieu du chaos et des situations hilarantes, Sonny connaît une grande croissance personnelle. Il apprend à donner la priorité au bien-être de Julian plutôt qu’à ses propres désirs, même face à des problèmes comme d’éventuelles batailles pour la garde. Big Daddy est connu comme l’un des films les plus marquants d’Adam Sandler, Variety Magazine le qualifiant de « pas en avant » pour l’acteur.

7Erin Brockovitch

Images universelles

Erin Brockovich (2000) est l’un des films les plus réussis et les plus appréciés de Steven Soderbergh. Basé sur une histoire vraie, le film est un drame juridique captivant mettant en lumière les difficultés et les triomphes extraordinaires d’une mère célibataire de trois enfants nommée Erin Brockovich (Julia Roberts).

Erin est fauchée, au chômage et incapable d’obtenir un emploi stable en raison de son manque d’éducation formelle. Son parcours vers la monoparentalité est un champ de mines de préjugés et de préjugés sociétaux, qui rendent douloureusement difficile pour elle de subvenir aux besoins de sa famille. Lorsqu’Erin accepte un emploi dans un cabinet d’avocats et tombe sur un cas de contamination de l’eau dans une petite ville, sa vie prend un tournant transformateur. Sa détermination et son engagement à découvrir la vérité mènent à une bataille juridique sans précédent contre une puissante entreprise. Elle obtient finalement un règlement historique pour la communauté affectée.

6 signes

Films cinématographiques des studios Walt Disney

Réalisé par M. Night Shyamalan, Signs (2002) est un thriller de science-fiction mordant et plein de suspense qui raconte l’histoire de Graham Hess (Mel Gibson), un ancien prêtre qui a perdu la foi après la mort tragique de sa femme dans un accident de voiture. Il devient père célibataire de ses deux enfants, Morgan et Bo, avec qui il vit dans une ferme rurale de Pennsylvanie.

L’histoire devient étrange lorsque des crop circles apparaissent dans ses champs de maïs et que d’étranges phénomènes commencent à prendre forme dans le monde entier, s’orientant vers une invasion extraterrestre. Avec l’aide de son frère Merrill (Joaquin Phoenix), Graham et sa famille affrontent une force extraterrestre qui menace leur existence même. Selon le critique de cinéma Roger Ebert, Signs « est l’œuvre d’un cinéaste né, capable de susciter l’appréhension à partir de rien ».

5 Mme Doubtfire

Renard du 20e siècle

Dans Mrs. Doubtfire (1993) de Chris Columbus, le grand Robin Williams incarne un père de trois enfants excentrique et attentionné qui lutte contre les conséquences d’un divorce douloureux et de la perte de la garde de ses enfants. Désespéré de rester proche de ses enfants, il élabore un plan hilarant pour les voir régulièrement. Il se transforme en Mme Euphegenia Doubtfire, utilisant un costume en caoutchouc et un accent britannique impeccable et parvient à obtenir un emploi de nounou pour ses propres enfants.

Tout en essayant de cacher sa véritable identité, Daniel apprend à connaître ses enfants à un niveau plus profond, devenant encore plus déterminé à faire partie de leur vie. Le film détient actuellement un score de critique stable de 70 % et un score d’audience de 77 % sur Rotten Tomatoes.

4 Moi, moi et Irène

Divertissement d’énigme

Me, Myself & Irene (2000) est une comédie sous-estimée des frères Farrelly mettant en vedette Jim Carrey dans l’un de ses rôles les plus complets – le personnage de Charlie Baileygates. Charlie est un soldat de l’État du Rhode Island amusant et bienveillant qui mène une vie simple. Cependant, sa vie bascule après qu’il développe un trouble de la double personnalité sauvage. Tout en luttant pour garder sa vie ensemble, il doit également gérer deux personnalités distinctes : le doux et gentil Charlie et le fou et agressif Hank.

Charlie traverse d’immenses défis, notamment la lutte pour conserver son emploi, protéger la femme qu’il aime, Irène, interprétée par Renée Zellweger, et élever trois jeunes garçons d’un autre père que lui a laissé son ex-femme infidèle.

3 La poursuite du bonheur

Ici, nous avons un drame inspirant qui explore l’effondrement émotionnel d’un père célibataire. Réalisé par Gabriele Muccino, The Pursuit of Happyness (2006) suit l’histoire de Chris Gardner (Will Smith), un père déterminé et aimant qui se retrouve dans de graves difficultés financières après l’échec d’un accord d’investissement. Sans abri et luttant pour joindre les deux bouts, Chris et son jeune garçon sont obligés de dormir dans la rue et dans des refuges.

Cependant, le destin commence à leur sourire après que Chris s’inscrive à un programme de stage stimulant dans une prestigieuse société de bourse, endurant les exigences du travail tout en subvenant aux besoins de son fils. Le film décrit avec précision les sacrifices, les longues heures et les difficultés personnelles que le personnage de Smith traverse dans sa quête d’une vie meilleure pour lui et son fils – la quête du vrai bonheur. La Poursuite du bonheur est l’un des rôles les plus chargés d’émotion de Will Smith, The Guardian décrivant le film comme un « film ambitieux » et « un réchauffe-cœur hollywoodien à l’ancienne ».

2 Prises

Renard du 20e siècle

Taken (2008) de Pierre Morel est un thriller d’action intense qui suit le voyage trépidant d’un père célibataire nommé Bryan Mills (Liam Neeson). Mills est un agent de la CIA à la retraite et un père dévoué qui se voit privé des joies de la vie après l’enlèvement de sa fille adolescente, Kim, alors qu’elle était en vacances à Paris.

Mills fait face à un désastre émotionnel alors qu’il tente désespérément de retrouver et de sauver son enfant des trafiquants d’êtres humains. L’histoire met méticuleusement en valeur sa détermination et son ingéniosité implacables tout en montrant les luttes émotionnelles d’un père témoin du péril de son enfant. Le premier volet de la franchise Taken est l’un des thrillers d’action les plus réussis de tous les temps et affiche actuellement un score d’audience énorme de 85 % sur Rotten Tomatoes.

1 Où est le cœur

Renard du 20e siècle

Where the Heart Is (2000), réalisé par Matt Williams, suit Novalee Nation (Natalie Portman), une belle et douce jeune fille qui est abandonnée par son petit ami dans un Walmart d’une petite ville de l’Oklahoma après être tombée enceinte. Seule et sans abri, elle vit dans le Walmart, survivant secrètement grâce à ses ressources. Après avoir donné naissance à son bébé dans le magasin, elle devient une sensation nationale, et elle et son bébé, Americus, prennent un nouveau départ grâce à l’aide d’une famille d’accueil aimante.

Novalee noue un lien d’amour avec les gens de sa communauté, y compris une gentille infirmière, Sister Husband (Stockard Channing), et un aspirant bibliothécaire, Forney Hull (James Frain), dont elle finit également par tomber amoureuse. Ces relations lui offrent soutien et encouragement alors qu’elle se bat pour surmonter sa situation et bâtir un avenir meilleur pour sa petite fille. Where the Heart Is a un score d’amour de 76% auprès du public sur Rotten Tomatoes.