10 films gagnants aux Oscars qui n’ont pas bien vieilli

Chaque fois qu’un film remporte le prestigieux prix du meilleur film aux Oscars, cela garantit au film une place dans l’histoire du cinéma, mais tous les lauréats n’ont pas bien vieilli au fil des ans. La cérémonie des Oscars a lieu chaque année depuis 1929, et beaucoup de choses ont changé depuis. De nouvelles catégories ont été ajoutées, ainsi que des spots et des règles de campagne supplémentaires, mais plus important encore, l’Académie est devenue de plus en plus inclusive et sensible aux membres et aux affaires internationales.

Dans ce contexte, de nombreux titres d’il y a plusieurs décennies ne sont plus aussi pertinents qu’ils l’étaient par le passé. Alors que l’Académie s’éloigne de ses contraintes conservatrices, de nombreux lauréats du meilleur film ne correspondent plus aux normes actuelles. D’un autre côté, quelques gagnants récents ont été presque immédiatement rejetés pour ce qu’ils représentent. Espérons que la nouvelle perspective de l’Académie ouvre la porte à des gagnants passionnants tels que Parasite en 2020, qui est entré dans l’histoire en étant le premier film non anglais à remporter le prix aux Oscars.

Voici les 10 films lauréats d’un Oscar qui n’ont pas bien vieilli.

dix La mélodie de Broadway (1929)

MGM

The Broadway Melody mérite certainement sa place dans l’industrie cinématographique pour les prouesses techniques qu’il représentait à l’époque, mais au-delà de cela, le film est aussi superficiel que n’importe quelle production hollywoodienne pleine de clichés. D’une part, il s’agit d’une comédie musicale dans sa forme la plus traditionnelle, pionnière de nombreuses productions à venir à une époque où le son n’était encore pas largement utilisé au cinéma.

Une réussite technique, mais une histoire fade

En regardant le film d’aujourd’hui, les conventions cinématographiques qu’il a expérimentées ne suffisent pas à compenser l’histoire sans vie qui se déroule à l’écran : l’odyssée sans intérêt d’un couple de sœurs essayant de passer du circuit du vaudeville au glamour de Broadway. Même la conception sonore elle-même semble aujourd’hui primitive et maladroite, donnant à The Broadway Melody plus de crédit pour sa place dans l’histoire que pour sa valeur en tant que film. Louer sur AppleTV

9Crash (2004)

Accident

Date de sortie 6 mai 2005

Notation R

Durée d’exécution 107

Peu de lauréats du meilleur film sont considérés avec une négativité aussi unanime que le controversé Crash, en raison de son interprétation révoltante et erronée du fonctionnement réel du monde réel. Ses tentatives pour lutter contre la discrimination raciale ignorent ouvertement l’influence systémique d’un pays structuré sur les préjugés, traitant le racisme comme une simple force chaotique qui est devenue incontrôlable du jour au lendemain.

Brokeback Mountain aurait dû gagner

Ce qui est encore plus révoltant, c’est le fait que Crash a remporté l’Oscar du meilleur film au lieu de Brokeback Mountain, un drame queer bien-aimé qui ne fait que s’améliorer avec le temps. Pour étayer l’argument selon lequel l’acclamation de Crash n’était qu’une stupeur momentanée, le Hollywood Reporter a réuni des centaines de membres de l’Académie pour choisir une fois de plus leurs favoris de la course de 2006, et le nouveau résultat, sans surprise, a été le magnifique film d’Ang Lee. Diffusez sur Paramount+

8Cavalcade (1933)

Studios du 20e siècleFox Film

Cavalcade est un film qui tente désespérément de convaincre le public de sa grandeur en condensant toutes les conjonctures historiques possibles dans son récit fracturé, couvrant trois décennies de guerres, de tragédies et de manœuvres politiques. Tous ces événements extraordinaires qui ont façonné le XXe siècle se déroulent du point de vue d’une famille britannique, les Marryots, dans une perspective où leurs luttes domestiques étaient censées être le miroir parfait du chaos qui s’abattait sur le monde.

Tout style et aucune substance

Cependant, cette idée est loin d’être réalisée. Cavalcade se termine comme un simple récit superficiel du cynisme occidental, et sa déplorable victoire du meilleur film aux Oscars révèle la tendance de l’Académie à se contenter de la voie la plus sûre.

7 Livre vert (2018)

Livre vert

Date de sortie 16 novembre 2018

Cote PG-13

Durée d’exécution 130

Il y a un argument à faire valoir qu’il est trop tôt pour condamner la victoire du meilleur film de Green Book parce que le film n’a pas vraiment eu assez de temps pour vieillir. Cependant, ce résultat bouleversant prouve en réalité que l’Académie n’apprend pas de ses erreurs passées, répétant à peu près le même acte de 1990, lorsque la gênante Driving Mrs. Daisy a fini par remporter le prix au lieu du Do de Spike Lee, unanimement acclamé et toujours d’actualité. la bonne chose. Près de 30 ans plus tard, l’Académie a choisi Green Book plutôt que la brillante histoire réelle de Lee, BlacKkKlansman.

Le Trope du Sauveur Blanc gagne à nouveau

Mais quel est le problème avec Green Book, après tout ? Il a été réalisé par une équipe compétente et délivre des performances irréprochables. Cependant, cela montre de manière flagrante que l’industrie cinématographique n’a toujours pas quitté le trope pathétique et bon marché du sauveur blanc dans les films. Et encore une fois, dans l’histoire des Oscars, un film de cette nature est plus performant qu’une véritable histoire sur la discrimination raciale réalisée par l’un des artistes noirs les plus respectés de sa génération. Louer sur AppleTV

6Le plus grand spectacle du monde (1952)

Paramount Pictures

Sur le papier, Le plus grand spectacle du monde était censé être le spectacle d’un film ; un conte de cirque aux proportions massives englobant le chef du spectacle, sa talentueuse compagnie et le public fasciné. Cependant, comme c’est typique de la plupart des films hollywoodiens de l’époque, le film prometteur se résume en fin de compte à la même vieille histoire d’hommes poursuivant des femmes, où la femme au centre n’est rien d’autre qu’un dispositif narratif.

Près de trois heures de trop

L’ensemble du cirque commence de manière assez intéressante, mais pour un film qui dure 2,5 heures, la magie s’use progressivement, au point que le spectateur peut presque entendre les applaudissements décevants d’une foule fictive à la fin d’un tel spectacle. . Louer sur AppleTV

5 Danses avec les loups (1990)

Photos de Orion

L’Oscar du meilleur film de Danse avec les loups en est un autre qui semble absurde si l’on prend en compte l’autre prétendant clairement supérieur que l’Académie a choisi de snober : le légendaire Goodfellas de Martin Scorsese. D’un côté, vous avez une histoire inutile sur la guerre civile qui tente trop de recréer l’âge d’or du western. D’un autre côté, il y a le magnum opus de Scorsese – un regard global sur la dynamique mafieuse à travers une histoire réelle qui a choqué le pays.

Le film le moins mémorable de sa catégorie

Partant de l’hypothèse que le mérite d’un film ne définit pas le mérite d’un autre, Danse avec les loups manque encore de l’originalité et du courage que Kevin Costner semble convaincu d’offrir avec son premier long métrage. Des décennies plus tard, chaque nominé pour le meilleur film dans la course aux Oscars de 1991 est plus mémorable et a mieux vieilli, de Ghost au criminel sous-estimé Le Parrain, partie III. Diffusez sur Prime Video

4 Le discours du roi (2010)

Paramount PicturesPhotos de Columbia

La sympathie pour la Couronne est une idée tellement archaïque qu’il est surprenant que le Discours du Roi ait rencontré un accueil aussi chaleureux. Au moins dans le scénario actuel, chaque parcelle de commisération semble avoir accompagné la mort de la reine Elizabeth II, mais comme il y a encore trop de controverses autour de la monarchie britannique, il est préférable de juger le lauréat décevant du meilleur film de Tom Hooper uniquement pour son inexistant. héritage.

Trop Oscar Bait-y

Le Discours d’un roi ressemble à un film créé dans le seul but de remporter un Oscar pour tomber immédiatement après dans l’oubli. Il raconte le moment crucial où le roi George VI a dû faire face à la responsabilité qui lui incombait et embrasser la couronne, suite à ses luttes pour surmonter un bégaiement.

En espérant un récit émouvant et axé sur les personnages d’un personnage historique important, les téléspectateurs obtiennent en réalité l’un des films les plus ennuyeux de la décennie – un film sans intérêt qui repousse ceux qui souhaitent sortir des sentiers battus et se contenter de raconter une histoire. des choix qui se rapprochent d’un article Wikipédia. Diffusez sur Max

3 Cimarron (1931)

Photos de RKO

Cimarron est le produit d’une époque où il était acceptable de remplir une histoire de stéréotypes offensants, et le film embrasse pleinement ce « privilège ». Présentant les protestants blancs comme la race supérieure et ignorant tous les autres comme des personnes inférieures, des Juifs aux peuples autochtones, le film vénère également de manière flagrante les restrictions d’une société patriarcale en laissant les femmes à l’arrière-plan comme des proies vulnérables attendant un sauveur.

Un film qui ne pourrait pas être réalisé aujourd’hui

Il n’y a aucun mystère quant à la raison pour laquelle le film est considéré comme l’un des gagnants du meilleur film les plus oubliables, se présentant comme l’un des films pionniers de l’ère occidentale, tout en mettant en œuvre bon nombre des clichés nuisibles qui ont contrarié les peuples autochtones du genre. Louer sur AppleTV

2 Shakespeare amoureux (1998)

TWC

Shakespeare in Love est un film tellement sûr et banal que remporter autant d’Oscars a en fait nui au film. Dans un monde où le film a été reçu avec l’enthousiasme maîtrisé qu’il méritait, il aurait probablement vieilli comme une épopée d’amour cohérente. Il raconte l’histoire fictive d’une romance entre Shakespeare et Viola de Lesseps, donnant vie à de nombreux personnages historiques avec peu ou pas d’intérêt à être honnête avec l’histoire.

Une épopée amoureuse gâchée par le comportement de prédateur d’Harvey Weinstein

Comme si cela ne suffisait pas, le producteur de Shakespeare in Love, Harvey Weinstein, a été dénoncé comme un prédateur sexuel impitoyable (comme le décrit récemment She Said), donnant lieu à un énorme scandale hollywoodien et brisant encore plus l’image du film. Weinstein était connu pour faire du lobbying comme personne d’autre tout en faisant campagne pour ses films, en mettant l’Académie entre ses mains et en assurant sans vergogne une visibilité dans les meilleures catégories des Oscars chaque année. Diffusez sur Max ou Paramount+

1 Autant en emporte le vent (1939)

Loews’ Inc.

Le classique Autant en emporte le vent englobe à peu près tout ce qui ne va pas chez la plupart des lauréats du meilleur film qui ont mal vieilli au fil des ans : ils se présentent simplement comme des produits de leur temps, c’est-à-dire une époque où les préjugés régnaient et où l’inclusion était interdite. Le film est aussi révolutionnaire que diviseur, offrant des images à couper le souffle et battant les records du box-office de l’époque, tout en offrant une perspective unidimensionnelle sur la guerre civile qui romantise la tragédie qui a divisé les États-Unis.

Un morceau de cinéma propagandiste

Autant en emporte le vent frise l’anachronisme, donnant une fausse perception de l’état barbare dans lequel se trouve le pays. Les plaintes concernant la propagande révisionniste pro-Confédération flagrante du film sont constamment la cible d’un débat controversé, mais le fait que le film soit continuellement élevé par les mauvaises personnes prouve que cela n’a pas sa place à l’époque dans laquelle nous vivons actuellement. Diffusez sur Max