10 films fantastiques presque parfaits

Étant donné la construction du monde et les effets spéciaux nécessaires, la fantasy est un genre difficile à maîtriser, ce qui donne lieu à de nombreux films fantastiques presque parfaits. Les films fantastiques qui ont fait un flop au box-office et qui sont revenus ont traversé ce cycle à cause d'une chose qui n'a pas plu au public, dans une histoire par ailleurs incroyable et fantastique. De tels films peuvent dépendre du fait que le public apprécie un ton loufoque, faisant allusion à d'anciens films fantastiques et imprégnant le tout d'une charmante nostalgie.

D’un autre côté, certains films fantastiques ont tous les aspects techniques sérieux mais ne sont pas à la hauteur en termes de narration. Par exemple, les meilleurs films de contes de fées qui ne sont pas des réécritures visent à capturer l’atmosphère d’un conte de fées classique avec une histoire originale. Bien qu’ils puissent le faire au sens strict, ils échouent parfois lorsqu’il semble qu’il n’y ait aucun intérêt à tout cela. Les meilleurs films fantastiques autonomes démontrent non seulement les attributs du genre, mais aussi une histoire profonde qui encourage les gens à être meilleurs dans la vraie vie.

Film

Score de Rotten Tomatoes

Note métacritique

Score du public

Star Wars : Le Retour du Jedi

82%

58%

94%

Ladyhawke

67%

64%

74%

Pénélope

53%

48%

73%

Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

90%

82%

86%

Alice au pays des merveilles

50%

53%

55%

Courageux

79%

69%

75%

Malfaisant

54%

56%

70%

Dracula inédit

25%

40%

58%

Je tue des géants

78%

74%

74%

Demoiselle

56%

46%

59%

10 Alice au pays des merveilles (2010)

Le film d'action en direct Alice au pays des merveilles de Disney se résout trop facilement

Si rien d'autre, Alice au pays des merveilles et l'esthétique caractéristique de Tim Burton se marient parfaitement. Burton a rempli le film avec ses acteurs préférés habituels et a conçu une version beaucoup plus effrayante du Pays des merveilles. Les différents acteurs sont de bons choix pour leurs rôles respectifs, sachant que la plupart de ces personnages sont trop sauvages pour que le mot « se retenir » fasse partie de leur vocabulaire. Il y a des clins d'œil utiles au matériel source original et un bon arc pour Alice au pays des merveilles alors qu'elle réalise la vérité et se lève pour combattre le Jabberwocky.

Bien qu'il s'agisse de l'un des meilleurs remakes live-action de Disney, la fin d'Alice au pays des merveilles est faible lorsqu'Alice revient dans le monde réel et annonce simplement son intention de ne pas se marier et ses objectifs de carrière. C'est une bonne chose pour elle, mais cela sape l'avantage du film lorsque les choses s'arrangent si facilement. La nature arbitraire du patriarcat et de la société victorienne sont des thèmes clés d'Alice au pays des merveilles, ce qui a donné à ce film un matériau puissant sur lequel travailler. Cependant, cela ne donne pas l'impression que la fin heureuse d'Alice est l'exploit impossible qu'elle aurait été dans ce contexte.

9 Dracula sans histoire (2014)

Dracula Untold aurait pu faire plus avec ses personnages secondaires

Dracula Untold est une version étonnamment bonne de Dracula, qui équilibre les thèmes du méchant dans l'âme de Dracula tout en lui donnant une histoire d'origine héroïque. Luke Evans livre une performance louable, tandis que les effets spéciaux et l'action sont spectaculaires. Ce film perd pied avec la séquence des événements qui mènent Dracula d'un combat à l'autre ; s'il devait toujours se battre pour garder son fils, la scène où il le livre presque n'était pas nécessaire. D'autres escarmouches en cours de route allongent la durée d'un court métrage – si court parce qu'il n'a pas beaucoup de contenu.

Dracula Untold s'est sous-estimé : il raconte une histoire forte pour son personnage principal, mais aurait pu aspirer à être une épopée fantastique beaucoup plus grande.

Ce temps d'exécution supplémentaire aurait dû être consacré aux personnages secondaires, qui auraient rendu Dracula Untold beaucoup plus nuancé avec leurs propres arcs. Mirena n'est guère plus qu'une épouse dévouée, privant sa mort de tout impact. Dracula crée également une douzaine de vampires supplémentaires dans l'acte final qui meurent rapidement ; les choses auraient été beaucoup plus intéressantes s'ils avaient tous été de vrais personnages. Dracula Untold s'est sous-estimé : il raconte une histoire forte pour son personnage principal, mais aurait pu aspirer à devenir une épopée fantastique beaucoup plus importante.

8 Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban (2004)

La plupart des films Harry Potter supposent que les gens ont lu les livres

Les films Harry Potter sont généralement très rapides et ne mentionnent que les personnages secondaires, partant du principe que la plupart des spectateurs ont lu les livres. Dans Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban, c'est le cas de l'histoire de la découverte des Potter par Voldemort et de la raison pour laquelle James et ses amis sont tous des Animagus non enregistrés. Il n'est même pas explicitement mentionné dans le film que James était un Animagus, ce qui rend le symbolisme du Patronus d'Harry moins clair.

Alors que le film s'approche déjà des deux heures et demie, ils auraient tout aussi bien pu consacrer 10 minutes supplémentaires à l'exposition, tandis que certaines parties de l'action auraient pu être réduites à la version plus courte décrite dans le livre. D'un autre côté, Le Prisonnier d'Azkaban est sans doute le meilleur film Harry Potter en raison de son style. Le réalisateur Alfonso Cuarón a joué avec la cinématographie et le symbolisme comme aucun autre film Harry Potter ne le fait, l'élevant à un niveau supérieur de réalisation cinématographique.

7 Je tue des géants (2017)

I Kill Giants a un bon début mais une exécution médiocre

I Kill Giants est un film fantastique largement sous-estimé, basé sur une série de bandes dessinées limitées oubliée, qui mélange très bien la fantaisie et la réalité. Madison Wolfe offre une performance incroyable et volatile dans le rôle de Barbara, une fille qui défend sa ville contre les géants. Cependant, la croisade de Barbara se révèle peu à peu être un mécanisme d'adaptation plutôt qu'une expérience surnaturelle littérale, ce qui laisse planer le doute sur la véritable actualité du film. Le casting secondaire est également excellent, montrant des gens véritablement inquiets pour Barbara et les diverses difficultés de sa famille.

Le film aurait pu développer davantage le personnage de Zoe Saldaña, en faisant de sa relation avec Barbara un élément plus important de l'histoire. De plus, la manière dont le fantastique s'infiltre dans le monde réel et son ambiguïté ultime ne sont pas entièrement originales. Cependant, I Kill Giants est dans l'ensemble un excellent film, avec une protagoniste qui n'est pas entièrement sympathique mais qui apprend de ses erreurs, démontrant les effets de la tragédie familiale et la capacité des enfants à prendre conscience d'eux-mêmes.

6 Ladyhawke (1985)

Ladyhawke commence certaines histoires qu'elle ne termine pas

Le principe de Ladyhawke implique que la relation qui est la pierre angulaire de l'histoire n'est pas entièrement montrée, car Isabeau est un faucon le jour et Navarre un loup la nuit, et ils ne sont vus ensemble qu'en tant qu'humains à la fin. Ils dépendent du voleur qui devient leur complice pour communiquer. Cela suscite une certaine jalousie lorsque Gaston passe plus de temps avec Isabeau qu'avec Navarre. Cependant, la position inconfortable de Gaston dans leur relation est un fil conducteur, car une fois la malédiction annulée, tout va bien.

En ce sens, Ladyhawke est un conte de fées très classique avec une malédiction unique à briser. Le film a un cadre fantaisiste mais discret, caractéristique de ce monde injuste. Il met en vedette les talents de Michelle Pfeiffer, Rutger Hauer et Matthew Broderick dans le rôle de personnages engagés dans un voyage qui semble aussi périlleux que d'autres films avec des fins heureuses veulent l'être mais n'y parviennent pas. C'est déjà une histoire forte, mais quelques flashbacks avec les deux amants auraient pu aider à contextualiser leur relation.

5 Maléfique (2014)

Maléfique n'est pas aussi effrayante qu'on le prétend

Maléfique est l'une des meilleures méchantes de Disney parce qu'elle est justement cela : une méchante incroyablement dramatique et ricanante. Maléfique a été bien accueillie, démontrant une esthétique merveilleuse et étrange qui convient à la Belle au bois dormant et aux talents toujours étonnants d'Angelina Jolie. Cependant, Maléfique n'a pas transformé son personnage principal en une méchante sympathique mais en une héroïne simple. La plupart de ce qu'elle fait est complètement justifié, et les frissons terrifiants évoqués par les bandes-annonces sont introuvables.

Il y avait un moyen de donner à Maléfique une histoire d'origine qui l'humanisait sans lui enlever toute la méchanceté qui faisait qu'on l'aimait, même si La Belle au bois dormant était un classique d'animation Disney moyen. Raconter une histoire qui démontre comment le bien et le mal existent tous les deux dans le personnage principal est plus difficile, mais Maléfique méritait le temps supplémentaire dans la salle des scénaristes pour comprendre cela. Cependant, la relation entre Maléfique et Aurore est douce et donne une tournure agréable à l'histoire.

4 Star Wars : Le Retour du Jedi (1983)

Le Retour du Jedi Pads Le Runtime Avec Des Intrigues Répétées

L'opinion quasi-unanime est que L'Empire contre-attaque est le meilleur film Star Wars, suivi de près par Un nouvel espoir. Cependant, les sentiments commencent à varier un peu lorsqu'il s'agit du dernier volet de la trilogie originale. Le Retour du Jedi a fait ce qu'il fallait absolument faire en offrant une bonne conclusion à la trilogie Star Wars. Le ton plus sombre de L'Empire contre-attaque est toujours présent avant que les héros ne connaissent la victoire dans un film qui mène l'arc de chacun à une fin satisfaisante.

N’importe quel conflit aurait pu ici constituer le dernier obstacle au renversement de l’Empire.

Les Ewoks se sont révélés être la partie la plus controversée de ce film, mais ils sont sans doute une autre espèce loufoque de Star Wars qui se trouve avoir beaucoup plus de temps à l'écran que certaines autres. L'élément le plus faible de l'intrigue du Retour du Jedi est la répétition du récit de l'Étoile de la Mort juste pour donner aux héros quelque chose à faire dans la dernière ligne droite. N'importe quel conflit aurait fonctionné ici pour être le dernier obstacle au renversement de l'Empire.

3 Demoiselle (2024)

Le film Damsel de Millie Bobby Brown manque de thématique

Damsel est le dernier film original de Netflix de Millie Bobby Brown, qui propose des images absolument époustouflantes et une performance incroyable de l'actrice principale. L'histoire est destinée à donner une nouvelle tournure aux contes de fées classiques. Elle le fait efficacement, avec la demoiselle en détresse qui revient hanter la famille royale qui l'a trahie. La relation d'Elodie avec sa belle-mère subvertit également les tropes typiques des contes de fées, car elles ont une relation tendue mais se soucient toujours profondément l'une de l'autre.

Des noms comme Angela Bassett et Robin Wright complètent le casting, donnant au film tout ce dont il a besoin pour réussir – sur le papier. Pourtant, Damsel apparaît un peu fade et aurait pu renforcer ses thèmes en explorant davantage la façon dont la société de ce cadre affecte les femmes. Le livre a également établi plus de comparaisons entre Elodie et le dragon, ce qui aurait complété le film, qui donne simplement l'impression qu'il manque quelque chose.

2 Rebelle (2012)

Brave n'est pas le film féministe puissant qu'on attendait de lui

On s'attendait à ce que Rebelle soit le film que La Reine des Neiges a fini par être, rejetant définitivement tous les stéréotypes des anciennes princesses Disney. Le marketing a largement vanté le refus de Merida de se marier et a rendu ses talents de tireuse à l'arc très évidents. Rebelle est un film époustouflant avec une histoire sincère et un ton toujours unique pour Pixar. Cependant, il s'agit moins de Merida fuyant le patriarcat que de sa relation avec sa mère. Les scénaristes semblent penser qu'ils ne pourraient pas faire ces deux choses dans un seul film.

Brave illustre efficacement la mère et la fille qui prennent conscience de leurs erreurs et se réconcilient à la fin du conflit. Cependant, l'histoire du mariage arrangé est mise de côté dès qu'Elinor décide de faire quelque chose à ce sujet. L'histoire mère-fille était un moyen d'explorer le patriarcat dans ce contexte ; si elles avaient mieux exploré le personnage d'Elinor, ces deux thèmes centraux auraient pu se réunir et former quelque chose d'encore meilleur.

1 Pénélope (2006)

Pénélope méritait un film plus franc

Pénélope est un conte de fées et une romance délicieuse sur le fait de tomber amoureux et de s'accepter malgré une autre malédiction unique en son genre. Le casting est excellent, tout comme le dénouement inattendu, mais un protagoniste et un récit un peu plus provocants auraient rendu le tout encore plus intéressant. Le spectateur hurle pratiquement à Pénélope de laisser tomber sa famille et de refuser de se marier et à Johnny de simplement dire à Pénélope qu'il ne peut pas briser la malédiction. Ces choses sont flagrantes lorsque toute l'intrigue repose sur la prétendue laideur de Pénélope, ce dont le public n'est certainement pas convaincu.

Penelope est essentiellement un film de type « mangez les riches » datant d'avant l'explosion du genre au cinéma et à la télévision. Si le problème avait été davantage lié aux normes injustes établies par la famille de Penelope et son groupe de pairs, l'intrigue aurait peut-être mieux fonctionné. Cependant, Penelope est indéniablement une histoire de conte de fées agréablement subversive, dans laquelle Penelope jette les attentes par la fenêtre à plusieurs reprises. Largement sous-estimé en raison de ses points faibles, il est discrètement apprécié aux côtés d'autres films du même genre.