10 films et émissions de télévision qui prouvent que CGI n’a pas besoin d’être réaliste

Le débat autour des images de synthèse au cinéma dure depuis un certain temps déjà, et il existe une idée fausse très répandue selon laquelle une bonne image de synthèse est considérée comme quelque chose de vivant et de réaliste. Au 20e siècle, les effets visuels s’appuyaient largement sur des effets pratiques tels que les miniatures et les animatroniques, et l’avènement de l’imagerie générée par ordinateur s’est imposée comme un outil accueillant pour faciliter les choses.

Le problème avec CGI est qu’il est surutilisé dans l’industrie cinématographique, ce qui conduit à un abus de la technique et à un abus des artistes VFX impliqués. Il en résulte des effets visuels médiocres, loin du résultat escompté. Mais qu’en est-il des films et des émissions de télévision bénéficiant de CGI qui ne sont pas censés paraître réalistes ? L’industrie du divertissement peut certainement apprendre une ou deux choses avec des histoires qui explorent l’absurde grâce à des effets informatiques originaux. Voici 10 exemples.

dixDonjons & Dragons : L’honneur parmi les voleurs (2023)

Dungeons & Dragons : Honor Among Thieves restera certainement dans les mémoires comme l’un des films les plus re-regardables de 2023, utilisant CGI pour aggraver les choses de la même manière absurde et exagérée que le RPG de table de D&D parvient à gérer. Alors que le jeu de rôle sur table bénéficie du pouvoir de l’imagination de ses joueurs, l’adaptation cinématographique s’engage pleinement à décrire les mouvements risqués des joueurs qui garantiraient une victoire inattendue, offrant un mélange efficace de fantaisie et de comédie. L’efficacité démesurée de scènes telles qu’une projection magique de la fonte d’Edgin et l’attaque de Owlbear forment l’identité d’un film qui refuse d’être légèrement déprimé sur Terre.

9Twin Peaks : Le retour (2017)

David Lynch comprend mieux que personne à quel point les rêves peuvent être vivants, mais jamais réalistes. Il apporte les techniques visuelles inventives qui l’ont rendu si célèbre en tant que cinéaste surréaliste et underground à son magnum-opus, Twin Peaks : The Return, dissolvant le monde réel d’une manière inquiétante.

Lynch utilise brillamment CGI comme outil pour provoquer un inconfort et sortir efficacement les téléspectateurs de leur zone de confort, leur rappelant à quel point la réalité est fragile. Le CGI dans Twin Peaks : The Return est exactement le contraire du réalisme car il offre parfaitement au public l’opportunité de visualiser l’infilmable, ouvrant une porte d’entrée à des dimensions bien différentes de celle à laquelle les téléspectateurs sont habitués et consolidant Lynch comme le maître des cauchemars. .

8Shin Godzilla (2016)

Toho

Bien que les effets visuels du Godzilla original de 1954 n’aient pas si bien vieilli, ils ont été les pionniers de nombreuses astuces cinématographiques à l’époque, mettant un humain grandeur nature dans une combinaison en caoutchouc pour interagir avec des bâtiments miniatures. Le film original était fondamentalement pratique, et bien que de nombreuses suites et remakes réalisés dans des conditions technologiques bien meilleures n’aient pas réussi à créer un Godzilla aussi efficace que celui de 1954, et encore moins à transmettre le puissant message anti-guerre qu’il apportait, Shin Godzilla l’a finalement fait. justice au monstre épique.

Dans Shin Godzilla, le créateur de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno, reste fidèle à la formule tout en mettant en œuvre les techniques CGI. Le résultat est un incroyable hommage au film original avec sa propre voix distinctive. Bien que le monstre de Shin Godzilla soit entièrement réalisé en CGI, la conception de la créature ressemble au Godzilla original, ce qui donne l’impression qu’il s’agit d’un monstre pratique.

7Trois mille ans de désir (2022)

Artistes unis

George Miller peut être considéré comme un maître de l’improvisation ; son premier film de science-fiction à petit budget, Mad Max, a remporté l’or au box-office, et la suite a défié l’impossible avec des effets pratiques risqués qui, sur le papier, dépassaient largement le budget établi. Ainsi, lorsque les gens ont commencé à se plaindre du CGI de son dernier film Trois mille ans de désir, ils n’étaient peut-être pas conscients du fait que cela aurait pu être l’intention de Miller.

Dans le film, une femme solitaire libère accidentellement un ancien djinn et se voit exaucer trois vœux, trouvant dans ses histoires l’inspiration dont elle a besoin pour prendre sa décision. Pour un film qui est essentiellement une ode à la narration verbale et aux limites de l’imagination, les visuels exagérés du film se fondent parfaitement dans ses thèmes éthérés, prouvant que l’imagination s’étend toujours au-delà de l’évidence, plongeant un bon auditeur dans un monde vibrant. fantaisie.

6Le masque (1994)

Cinéma nouvelle ligne

The Mask est l’une des blagues visuelles les plus inventives des années 90, mettant Jim Carrey dans un rôle emblématique. Dans le film, un employé de banque timide appelé Stanley Ipkiss tombe sur une ancienne marque qui libère l’esprit d’un dieu en lui. Bien que le film ait été réalisé dans les années 90, aucun film récent n’a réussi à utiliser CGI aussi efficacement que The Mask pour transmettre une approche caricaturale exagérée, qui capture parfaitement l’expérience chaotique et hallucinante que vit Ipkiss sous l’influence du masque. . De plus, les expressions faciales exagérées de Carrey ne font que rendre le tout encore plus drôle.

5Perdu (2004-2010)

La liste des choses que le récit télévisuel contemporain doit au succès de Lost dans les années 2000 est trop longue pour ne serait-ce que commencer, mais une chose qui mérite d’être mentionnée est la façon dont il a donné à chaque émission qui a suivi un peu de confiance pour faire ce qu’elle voulait, y compris des films étranges. des ours polaires sur une île tropicale, un monstre de fumée inexplicable et bien sûr, un tristement célèbre sous-marin dont les pauvres CGI hantent les fans encore aujourd’hui.

Lost était un phénomène télévisuel incroyable car il tirait parti de la curiosité sauvage de son public, en utilisant des effets visuels qui, quels que soient l’argent investi et le temps passé, étaient techniquement médiocres mais fonctionnaient absolument comme des rappels efficaces que la série avait toujours été axée sur l’inconnu; toujours sur les questions et jamais sur les réponses. C’est pourquoi la fin discutable de Lost a si bien vieilli au fil des ans et le CGI original qui comptait tant à l’époque est maintenant adopté comme de magnifiques éléments d’un autre monde.

4Annette (2021)

Annette est le premier film de Leo Carax en tant que réalisateur en anglais, faisant suite à des films français sombrement surréalistes tels que Mauvais Sang et Holy Motors. Le film est une adaptation cinématographique d’un concept musical idéalisé par le groupe Sparks, racontant l’histoire tragique d’Henry, un humoriste, et d’Ann, une chanteuse de renommée internationale, et comment leur vie change radicalement après la naissance d’Annette, une enfant aux capacités mystérieuses.

« Elle est hors de ce monde », scandent Adam Driver et les médecins lors de la naissance d’Annette, et c’était effectivement le cas. Bébé Annette est loin d’être la chose la plus étrange dans un film aussi peu conventionnel, mais sa présence évoque un sentiment d’inconfort effrayant. Le bébé est constitué d’une marionnette en bois dont les mouvements sont assistés par un CGI surnaturel, intensifiant l’aura mystique d’Annette car elle se démarque clairement de tous les autres dans le film.

3 La brume (2007)

Metro-Goldwyn-MayerThe Weinstein CompanyDimension Films

The Mist est peut-être le film d’horreur le plus lésé des années 2000, visé par des réactions négatives en raison de sa fin très controversée et du CGI irréaliste des créatures du film. Suivant un groupe d’étrangers cherchant refuge dans un supermarché alors que leur ville est enveloppée par un épais brouillard abritant des monstres mortels, le film explore les extrêmes de l’horreur cosmique avec des conceptions de créatures hallucinantes et des menaces imbattables.

Ceux qui se plaignent du CGI de The Mist négligent une atmosphère d’horreur si bien conçue et des effets gore effrayants. Mais la cerise sur le gâteau est de réaliser que le réalisateur Frank Darabont a refusé un budget plus élevé afin de protéger la sombre fin du film, selon Slash Film, qui a été salué par Stephen King lui-même comme une fin encore meilleure que celle qu’il a écrite.

2 Comme le veulent les dieux (2014)

Peu de films résument l’essence de l’anime dans un style cinématographique comme le fait As the Gods Will, et même les plans et les angles choisis par Takashi Miike rendent ses intentions assez claires. Dans un décor de bataille royale non conventionnel, des lycéens se retrouvent obligés de jouer à des versions mortelles de jeux pour enfants typiquement japonais et d’affronter des créatures terrifiantes. Les antagonistes du film incluent une poupée Daruma parlante et un gigantesque chat porte-bonheur, dont les expressions exagérées et l’aspect CGI s’accordent parfaitement avec la violence exagérée et les scènes sanglantes du film, évoquant une fois de plus un récit d’anime traditionnel.

1Traîne-moi en enfer (2009)

Images universelles

Sam Raimi s’est imposé comme le maître de l’horreur ludique avec la franchise Evil Dead et a exploré encore plus loin les représentations ludiques de l’horreur avec Drag Me to Hell. Le film suit une jeune femme essayant d’échapper à la malédiction d’une vieille femme après que des esprits sombres aient commencé à la poursuivre pour l’entraîner vers les flammes de l’enfer.

Typique des histoires de Raimi, le film prend des directions assez désespérées, mais les effets CGI sont précisément ce qui rend Drag Me to Hell si dynamique, offrant des frayeurs mémorables qui sont également comiques. Les choses dégénèrent de manière assez inattendue dans le film, et ses derniers instants délivrent un coup de poing certifié qui fait bon usage de l’humour noir.