10 films d'horreur presque parfaits

Chaque genre a ses films qui servent de référence absolue en matière de style, et cela est encore plus vrai pour les films d'horreur. Les meilleurs films d'horreur transmettent les meilleurs éléments du genre tout en restant des films d'excellente facture sur le plan technique. On peut même dire que certains d'entre eux sont presque parfaits, avec peu ou pas de défauts qui les freinent, quel que soit le nombre d'années écoulées depuis leur première apparition sur les écrans de cinéma.

Les films d’horreur doivent réussir plusieurs aspects pour être considérés comme presque parfaits. Tout d’abord, ils doivent être suffisamment effrayants, capables d’invoquer une véritable terreur sans avoir recours à des sursauts de peur ou à des feintes bon marché. Ils doivent également être des films compétents dans leur ensemble, évitant les pièges habituels des mauvais films comme un jeu d’acteur médiocre, une écriture bâclée, une conception de production ou une cinématographie de mauvaise qualité, et un montage ou une conception sonore médiocre. Lorsqu’un film d’horreur réussit dans toutes ces catégories tout en ajoutant quelque chose de nouveau à la formule, il crée une expérience véritablement légendaire.

10 L'Exorciste

1973

Le film original sur la possession, L'Exorciste, est toujours considéré comme sacré des décennies après sa sortie initiale en raison de l'horreur persistante de sa représentation écœurante de la possession démoniaque. Le film tourne autour d'une jeune fille, Regan, qui se retrouve possédée par une entité maléfique et malveillante, en particulier un démon chrétien. C'est à un exorciste solitaire de libérer la jeune fille de la présence qui est en elle, une tâche dangereuse qui n'est pas sans danger surnaturel.

Le démon qui sommeille en Regan dans L'Exorciste reste l'un des monstres les plus terrifiants jamais portés à l'écran. La façon dont la jeune Linda Blair parvient à déformer son visage et son comportement pour s'adapter aux effets spéciaux époustouflants et à la voix démoniaque à glacer le sang est une image difficile à effacer de l'esprit, ce qui en fait l'une des expériences d'horreur les plus durables de tous les temps. Des prouesses techniques derrière la caméra à la bande-son emblématique, l'influence de L'Exorciste est impossible à nier.

9 mâchoires

1975

L'un des plus grands films du légendaire réalisateur Stephen Spielberg, Les Dents de la mer a non seulement joué un rôle majeur dans le genre de l'horreur, mais a également contribué à inventer le blockbuster estival tel que nous le connaissons. Malgré son influence, le film repose sur une prémisse relativement simple. Un grand requin blanc sanguinaire et mangeur d'hommes terrorise la saison touristique estivale idyllique d'une petite ville balnéaire, et c'est à la ville de réunir une équipe d'experts pour l'éliminer.

Éliminer un tel monstre n'est pas une simple affaire de tirs de poissons dans un tonneau, et Les Dents de la mer s'est avéré révolutionnaire en raison des tonnes de sang et de gore qu'il a pu infliger sans être classé PG. Le fait que les images terrifiantes du film aient été si puissantes qu'elles ont inspiré toute une série de spin-offs des Dents de la mer, bien qu'aucun n'ait jamais pu égaler la terreur aquatique de l'original, en dit long. Assez célèbre pour que deux simples notes de sa chanson soient synonymes d'attaques de requins, Les Dents de la mer a un héritage si fort pour une bonne raison.

8 La nuit des morts-vivants

1968

Il fut un temps où les humbles films de zombies étouffaient la culture populaire, et à ce jour, le sous-genre reste une référence extrêmement populaire dans la communauté des films d'horreur. Rien de tout cela n'aurait été possible sans le légendaire La Nuit des morts-vivants de George A. Romero, qui a popularisé l'idée de hordes lentes et traînantes de morts-vivants qui ne pouvaient être tués que par un coup décisif à la tête et qui transmettaient leur état par morsure. Le film se concentre sur les survivants d'une ville infestée de zombies blottis dans une maison barricadée avec peu d'espoir de survie.

Outre le fait qu'il a popularisé de nombreux clichés qui ont défini les médias zombies, La Nuit des morts-vivants est presque parfait pour de nombreuses autres raisons. La tension entre les survivants et le désespoir absolu transmis par l'assaut menaçant de l'armée de goules en font une expérience absolument captivante. Avec de magnifiques images en noir et blanc cachant les plis et les imperfections des effets spéciaux du film, Romero a vraiment réussi à faire mouche avec ce film avec un budget minuscule.

7 Héréditaire

2018

Le film qui a fait connaître le réalisateur excentrique de films d'horreur Ari Aster, Hereditary, est peut-être un nouveau venu dans le panthéon des films d'horreur, mais il s'est rapidement imposé comme l'un des films d'horreur les plus brillants jamais conçus. Le film suit une famille dysfonctionnelle confrontée aux conséquences émotionnelles de la mort de leur matriarche, qui semblait avoir un passé mystérieux dont aucun membre de la famille immédiate n'était au courant. Il ne faut pas longtemps avant qu'une nouvelle tragédie et une nouvelle terreur ne s'abattent sur la maison, annonçant l'arrivée d'un puissant seigneur démoniaque.

La performance de Toni Collette à elle seule classe sans conteste Hereditary parmi les films d'horreur les plus géniaux jamais conçus, transmettant le chagrin et le désespoir avec une précision effrayante. Aster est également un maître dans son art, semant les graines de la fin dérangeante avec un fil d'Ariane d'indices qui nécessitent des visionnages supplémentaires pour être pleinement compris. Avec des performances de tueur, une bande-son envoûtante et certaines des scènes les plus époustouflantes de tous les films d'horreur des années 2010, Hereditary est difficile à critiquer.

6 La Chose

1982

Si Halloween a prouvé que John Carpenter était un visionnaire de l'horreur dont on se souvient, The Thing est sans doute son chef-d'œuvre. L'intrigue, qui s'appuie sur une idée géniale, tourne autour de l'équipage isolé d'une station de recherche au cœur des plaines glacées balayées par le vent de l'Antarctique. Lorsque la station est envahie par un extraterrestre sournois et métamorphe, l'équipage, dirigé par MacReady (Kurt Russell), doit trouver un moyen de survivre tout en distinguant les amis des ennemis.

The Thing ne perd pas une seule seconde de sa durée de diffusion, plongeant sans un mot le spectateur dans les tempêtes de neige infernales de l'Antarctique avant de lui lancer sa créature créative et répugnante. Les effets spéciaux pratiques de The Thing sont parmi les meilleurs de tous les temps et créent des dégâts spectaculairement sanglants qui ponctuent les longues périodes de tension au sein de la station de recherche claustrophobe. Bien que le public des années 80 n'ait pas pu l'apprécier, The Thing continue d'être un grand film d'horreur de tous les temps pour diverses raisons.

5. Shining

1980

L'une des plus grandes adaptations de Stephen King de tous les temps est née de l'imagination du réalisateur de génie Stanley Kubrick : Shining. Même si King lui-même n'est pas un fan du film de Kubrick, il est difficile pour la plupart de trouver des choses à redire sur ce film d'horreur multigenre brillamment conçu. L'histoire est centrée sur la famille Torrance, dont le jeune garçon, Danny, a une capacité étrange à communiquer par télépathie. Cela s'avère pratique lorsque son père, Jack, l'emmène avec sa mère à l'hôtel Overlook, où la folie prend bientôt le dessus sur lui.

Chaque prestation dans Shining est presque impossible à croire, du sourire inquiétant de Nicholson à l'hystérie hurlante de Shelley Duvall. Chaque image du film est un véritable tableau, de la séquence effrayante dans les toilettes à la légendaire scène de Danny patrouillant dans les couloirs de l'Overlook sur son tricycle. On pourrait dire que Shining est tout simplement l'un des plus grands films de tous les temps, sans parler du film d'horreur en particulier.

4 Extraterrestre

1979

Il est rare qu'un film multigenre soit aussi profondément inspirant pour ses pairs dans plusieurs domaines, mais Alien de Ridley Scott est sans aucun doute monumental dans les domaines de l'horreur et de la science-fiction. Se déroulant dans un vaisseau spatial isolé, le film suit Ellen Ripley, interprétée par Sigourney Weaver, alors qu'elle se réveille d'une stase cryogénique, avec le reste de son équipage, pour rencontrer une forme de vie extraterrestre terrifiante qui terrorise le vaisseau confiné. Peu de temps après, les membres de l'équipage de Ripley sont arrachés un par un par le prédateur suprême qu'est le Xénomorphe.

Comme The Thing, Alien est également un film révolutionnaire lorsqu'il s'agit de transmettre la terreur extraterrestre à travers le prisme des effets spéciaux. Chaque performance navigue avec soin dans le monde rétro-futur crédible de Scott, rempli de câbles noirs torsadés et d'écrans numériques volumineux qui forment l'ossature de l'USCSS Nostromo. Même si aucun des spin-offs ou des suites n'a vraiment réussi à retranscrire la terreur silencieuse du film original, Alien est si influent pour une bonne raison, ayant peu ou pas de véritables défauts.

3 Psycho

1960

Même si le réalisateur de thrillers emblématique Alfred Hitchcock est plus connu pour ses romans policiers complexes, c'est son travail dans le domaine de l'horreur qui domine le reste de sa filmographie. Précurseur du film d'horreur moderne, de nombreuses histoires doivent leur existence à Psycho. L'histoire tourne autour d'un trio d'alliés improbables qui convergent pour enquêter sur la disparition d'une jeune femme au mystérieux Bates Motel, dirigé par l'aubergiste Norman Bates, qui devient bientôt un suspect de meurtre.

En ce qui concerne les méchants du film d'horreur, Norman Bates est l'un des plus effrayants, avec son sourire sadique dans le plan final qui laisse une dernière impression horrible. Pour l'époque, Psycho est brillamment monté, avec la tristement célèbre scène de la douche qui reste une référence de la culture pop plus de 50 ans après sa conception. Un vieux film qui a remarquablement vieilli avec grâce, il est difficile de trouver des défauts à Psycho, même selon les standards des films d'horreur modernes.

2 Le silence des agneaux

1991

Adapté du roman du même nom, Le Silence des agneaux est l'un de ces rares films d'horreur qui transcendent suffisamment son sujet dérangeant pour être considéré comme une véritable œuvre d'art. Le film met en scène Jodie Foster dans le rôle de Clarice Starling, une jeune agente du FBI chargée d'appréhender le tueur en série inquiétant connu sous le nom de Buffalo Bill, soupçonné d'avoir kidnappé la fille d'un puissant sénateur. Pour l'aider dans sa recherche, elle fait appel à l'infâme Hannibal Lecter, un tueur en série incarcéré et ancien psychiatre agréé connu pour dévorer ses victimes.

Hannibal Lecter, interprété par Anthony Hopkins, est tout simplement l'un des plus grands méchants du cinéma de tous les temps. Son personnage, hypnotique et dérangeant, transcende son rôle grâce à ses tendances violentes et vicieuses, qui entrent en conflit avec son appréciation des bonnes choses de la vie. Toutes les autres performances sont à la hauteur, et les images du film et ses moments prolongés de tension alarmante semblent capables d'avoir un effet physique sur le spectateur. En ce qui concerne les films d'horreur, Le Silence des agneaux est peut-être un film parfait.

1 Sortez

2017

Alliant l'horreur bien réelle du racisme à des implications existentiellement terrifiantes en matière d'horreur corporelle, Get Out est le premier film d'horreur de Jordan Peele, qui a rapidement changé la perception du public selon laquelle le réalisateur était un ancien gourou de la comédie à sketches. Le film se concentre sur un jeune photographe afro-américain qui accepte de se rendre dans une banlieue aisée pour rencontrer les parents de sa petite amie blanche. Les tensions raciales se transforment bientôt en quelque chose de beaucoup plus sombre lorsque Chris Washington, joué par Daniel Kaluuya, découvre le sinistre secret de la communauté.

Il est assez rare qu'un film d'horreur soit aussi beau que Get Out, mais c'est l'écriture qui élève vraiment le premier film à un autre niveau. Peu de films d'horreur offrent un commentaire politique aussi précieux que celui de Peele, qui n'est pas envahissant ni n'éclipse les éléments les plus surnaturels de l'histoire. Provocateur, effrayant et savamment conçu dans toutes les catégories techniques, Get Out est à peu près aussi parfait que les films d'horreur.