10 films d’horreur où le vrai méchant est la société

L’horreur est l’un des genres cinématographiques les plus populaires, mais des films récents tels que Barbarian et Nope montrent que les intrigues axées sur l’horreur ne sont, en fait, rien de plus qu’un moyen de raconter une histoire plus grande et plus importante. Dans le cas de ces deux films, les éléments d’horreur jouent un rôle vital en exposant brutalement le pire de l’humanité et ce qu’on appelle la civilisation.

A24, par exemple, a influencé toute une vague de films d’horreur dits « élevés » qui ne sont en fait que des films socialement conscients, engagés à effrayer les téléspectateurs avec la façon dont ils peuvent être insérés de manière réaliste dans la vie réelle. Dans ce cas, tueurs, entités ou intrus sont éclipsés par le seul et unique ennemi : la société.

Sa maison (2020)

Utilisant des éléments du folklore soudanais et créant une atmosphère poignante, His House suit un jeune couple de réfugiés qui lutte pour s’adapter à sa nouvelle vie dans une ville anglaise après qu’une entité mystérieuse se lance à sa poursuite.

Sa maison n’aurait pas pu sortir à un moment plus pertinent alors que le sujet de l’immigration continue de susciter des débats houleux partout dans le monde. Il est indéniable que les réfugiés apportent leur culture traditionnelle partout où ils vont, et Sa Maison utilise une force maléfique écrasante comme métaphore des forces oppressives qui tentent de contrôler les immigrants à leur guise et d’effacer la riche culture et les valeurs qu’ils apportent avec eux.

Barbare (2022)

Sans doute le film d’horreur le plus acclamé de l’année, Barbarian est le genre de film où il vaut mieux aller sans spoiler pour une expérience complète. Dans le film, un Airbnb accidentellement réservé en double est le premier des obstacles effrayants auxquels Tess est confrontée lorsqu’elle arrive à Detroit pour un entretien d’embauche.

Barbarian dévoile un Détroit chaotique englouti par des paysages urbains dévastés et des quartiers abandonnés, hanté par une menace constante – un « monstre » qui représente des décennies d’oppression patriarcale déguisée dans une ère apparemment progressiste : de belles façades qui cachent une réalité inquiétante en dessous.

Ça suit (2015)

It Follows a l’une des malédictions les plus terrifiantes de tous les films d’horreur, et la façon dont cela peut sembler trop absurde ou bizarre pour certains, c’est en fait une analogie très simple avec la question des maladies sexuellement transmissibles et la façon dont les gens ont tendance à minimiser leur danger jusqu’à ce qu’ils finir par en contracter un.

Le film expose une société sexuellement réprimée et ses effets néfastes sur une jeunesse qui manque d’éducation sexuelle. Les problèmes sociaux sont incarnés dans une entité changeante qui marche inlassablement vers ses victimes, consommant leur santé mentale jusqu’à ce qu’elle les rejoigne enfin et revienne au destinataire précédent. de la malédiction.

Sortez (2017)

L’un des films de commentaires sociaux les plus pertinents de mémoire récente, Get Out a établi la voix d’horreur sophistiquée de Jordan Peele insérée dans un scénario socialement conscient. Le film suit le jeune homme noir, Chris, alors qu’il entreprend de visiter la maison familiale éloignée de sa petite amie blanche, un week-end qui commence prometteur mais évolue progressivement vers un cauchemar absolu.

Get Out montre un problème social qui prévaut après des décennies et des décennies de lutte pour l’égalité raciale : le racisme structurel. Le film révèle intelligemment tous les drapeaux rouges possibles dans la famille du comportement de la petite amie de Chris, même s’ils agissent apparemment inoffensifs pendant la majeure partie du film : les manières trop polies, l’insistance à obtenir la confiance de Chris et la subtile lumière au gaz qui conduit à un vérité choquante.

Sainte Araignée (2022)

Holy Spider est à la fois un film d’horreur POV sur un tueur en série et un thriller policier complexe raconté du point de vue d’une journaliste dans la ville iranienne conservatrice de Mashhad. Le film raconte l’histoire vraie du « Spider Killer », coupable du meurtre de plusieurs travailleuses du sexe dans le but de nettoyer la rue des « pécheurs » comme un devoir divin.

Holy Spider fait un travail incroyable en révélant toute la saleté et la décomposition du monde souterrain de Mashhad, ainsi qu’en traitant de sujets délicats tournant autour du fondamentalisme religieux. Ce qui effraie le plus, ce ne sont pas les meurtres brutaux du Spider Killer, mais la façon dont la société accepte ses idéaux barbares à l’aise.

Vidéodrome (1983)

Vraiment, tout film d’horreur de David Cronenberg peut être considéré comme une critique directe de l’ère moderne. Ce qui rend ses films si effrayants, c’est la facilité avec laquelle ses scénarios absurdes et dérangeants peuvent être appliqués à la réalité du XXe siècle, et Videodrome n’est pas différent, racontant l’histoire d’un homme qui découvre une émission bizarre mettant en scène la torture et la violence incessantes qui n’est peut-être pas aussi faux qu’il le pensait initialement.

En fait, Videodrome est le film de Cronenberg qui présente le mieux la société comme le véritable ennemi, abordant deux thèmes négligés qui sont toujours d’actualité dans le scénario actuel : le plaisir de l’humanité dans la douleur des autres et les moyens de façonner et de contrôler la culture de masse, des sujets qui sont magistralement inséré dans une histoire terrifiante remplie de complots inquiétants et d’horreur corporelle.

Le jour des morts (1985)

Chaque film de George A. Romero offre un commentaire social perspicace sur des questions telles que le racisme, la discrimination de classe ou le contrôle des armes à feu. Il est donc tout à fait logique qu’il ait imaginé ses films de zombies pour exprimer la révolte et la déception face à une société en train de s’effondrer, façonnant ainsi tout un genre au cinéma.

Plus qu’un film d’apocalypse zombie traditionnel, Day Of The Dead expose la vérité controversée de la rapidité avec laquelle la société peut s’effondrer lorsqu’elle est confiée à des autorités armées qui ne sont plus subordonnées à une puissance supérieure. Dans le film, un groupe de scientifiques travaillant sur un remède est constamment opprimé par les militaires chargés de les protéger, dans un scénario où les humains représentent une menace bien plus meurtrière que les zombies qui les submergent.

L’hôte (2006)

Bong Joon-ho est l’un des réalisateurs les plus compétents lorsqu’il s’agit de démasquer l’oppression occidentale et l’impérialisme moderne. Des années avant de proposer l’émotif Okja en anglais, il a abordé d’importantes directives environnementales avec l’histoire d’une famille déchirée après l’attaque d’un horrible monstre mutant.

La créature du film n’est que le résultat de la négligence américaine, monstrueuse incarnation de l’obstination occidentale face aux conséquences de leurs actes dans les pays en voie de développement. Au moment où The Host arrive à la fin, il est clair que la créature elle-même est également victime des avancées bâclées d’une civilisation qui n’y appartient pas.

Candyman (1992)

Candyman est une entité terrifiante qui représente des siècles de violence et de discrimination raciales, une sorte de destinataire spirituel qui canalise des tonnes de rage et de ressentiment. Le fait que Candyman hante principalement un quartier noir étend le commentaire social du film d’horreur à une vérité encore plus douloureuse : comment les zones pauvres obligent les communautés à se retourner contre elles-mêmes, dans une spirale de violence sans fin.

Le film original n’est pas raconté du point de vue d’une femme blanche sans raison, il joue avec le trope du sauveur blanc alors que la jeune Helen Lyle s’emmêle dans un événement aux proportions inatteignables, une réalité épouvantable au-delà de la réparation où la dernière chose reste faire est de mourir en martyr tandis que la légende du Candyman se renforce.

La purge (2013)

L’histoire principale de The Purge tourne autour d’une politique gouvernementale utopique qui autorise une période de 12 heures pendant laquelle toute activité illégale est légale afin de contrer les prisons surpeuplées.

Bien que tout cela puisse sembler trop absurde au premier abord, la vérité est que les humains ne vivent en harmonie que parce qu’ils le doivent. Quand tout sens de la morale et des règles leur est enlevé, rien ne les empêche de mettre en pratique les instincts perturbateurs qu’ils gardent pour eux. Le concept devient clair lorsque chaque personnage du film finit par céder à la violence à un moment donné, soit parce qu’il trouve cela amusant, soit parce qu’il n’y a pas d’autre moyen de se protéger.