10 films d’horreur en noir et blanc les plus effrayants (réalisés après 1970)

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Disney + devrait sortir son spécial loup-garou Marvel, Werewolf By Night, le 7 octobre. Le réalisateur Michael Giacchino aurait voulu faire une horreur classique en noir et blanc et la nouvelle bande-annonce officielle la rend apparemment parfaite pour les fans de films de loups-garous et de vampires d’autrefois. Mais ces films d’horreur classiques en noir et blanc couvrent de nombreux sous-genres. De Psycho d’Alfred Hitchcock à The Haunting de Robert Wise, ils ont été le modèle de la réalisation de films d’horreur, mais ont été assez oubliés au fil des ans, la majorité des réalisateurs utilisant rarement ce médium à leur avantage dans leurs œuvres.

Au fil des ans, cependant, certains réalisateurs ont continué à utiliser le noir et blanc. Du film de 1977 Eraserhead au film de 2019 Le phare, de nombreux réalisateurs de films d’horreur modernes ont choisi d’utiliser le noir et blanc, ce qui n’a fait qu’ajouter une sensation et une signification plus profondes à l’image, dans l’ensemble.

Pi (1998)

Thriller psychologique de 1998 réalisé par Darren Aronofsky, Pi est un film en noir et blanc qui suit un génie des chiffres qui découvre un nouveau numéro mystérieux. Après avoir partagé sa découverte avec d’autres, il se retrouve ciblé et traqué par ceux qui cherchent à prendre ce qui lui appartient. Le film expose la nature terrifiante de l’homme et la cupidité concernant les efforts déployés par de nombreuses personnes pour profiter de la découverte du personnage principal.

Aronofsky fait un excellent travail en incorporant la bonne quantité d’horreur qui n’éclipse pas le sens. Du personnage principal prenant une perceuse à la tête signifiant que certaines choses doivent rester inconnues pour trouver la paix dans l’inconnu, Pi est l’un des films d’horreur les plus effrayants et les fans peuvent le trouver sur Pluto TV.

La dépendance (1995)

The Addiction est un film en noir et blanc de 1995 mettant en vedette Lili Taylor et Christopher Walken. Réalisé par Abel Ferrara, le film d’horreur américain sur les vampires suit une étudiante diplômée qui a récemment été transformée en vampire et qui tente d’accepter sa nouvelle réalité tout en faisant face à son besoin constant de sang humain.

L’un des moments les plus effrayants du film survient lorsque Kathleen et ses victimes attaquent une salle entière de personnes dans l’une des scènes les plus sanglantes du film, et alors seulement, Kathleen se sent coupable de ses actes. The Addiction explore le concept dynamique de culpabilité et de réalisation de soi qui fait de l’autoréflexion une pensée effrayante. Considéré comme l’un des meilleurs films de Lili Taylor, The Addiction est un chef-d’œuvre cinématographique dépeignant différentes significations pour de nombreuses personnes, laissant le vrai sens à l’interprétation.

Chéri (2015)

Après être devenue la gardienne d’un manoir new-yorkais au passé trouble, une jeune femme sombre dans la folie et perd son emprise sur la réalité dans le film d’horreur psychologique de 2015, Darling. S’étendant sur plus de six chapitres, dans une scène du film, Darling poignarde un homme au milieu d’une conversation après l’avoir invité à revenir au manoir et mutilé son corps.

L’utilisation du noir et blanc dans le film dévoile profondément la nature effrayante de la curiosité et de la folie à travers les actions de Darling elle-même. Le film est actuellement disponible sur Pluto TV pour les fans qui souhaitent découvrir l’un des films d’horreur les plus effrayants qui reflètent le film classique de 1960, Psycho.

Tête de gomme (1977)

Eraserhead est un film d’horreur américain classique qui non seulement respire l’effroi, mais est aussi étrangement beau. Le film en noir et blanc suit un homme qui fait face au stress de la vie tout en essayant de devenir père pour la première fois de sa progéniture d’un autre monde. Le film est l’un des meilleurs films d’horreur sur la paternité, mais il n’hésite pas à montrer des images assez horribles qui effrayeront les téléspectateurs.

De Lady in the Radiator piétinant des répliques miniatures du personnage principal à Eraserhead mutilant sa progéniture ressemblant à une créature, le film dépeint une vision profonde et effrayante de la parentalité. Sorti en 1977, Eraserhead a rapporté plus de 7 millions de dollars au box-office avec un budget de 10 000 dollars.

Le mille-pattes humain 2 (2011)

Pas aussi original que le premier film, The Human Centipede 2 plonge dans la vie d’un garçon à maman déficient intellectuel et déséquilibré qui se lance dans une frénésie de meurtre et de collection parce qu’il était fasciné par le premier film The Human Centipede. Un film très critiqué, The Human Centipede 2 embrassait une horreur corporelle explicite et une violence qui, en soi, était effrayante.

D’une scène illustrant les enlèvements de chaque victime à la mutilation brutale infligée à chacune d’entre elles, la cinématographie en noir et blanc joue sur la terreur et la débauche représentées tout au long du film. Bien que le film manque d’histoire par rapport à l’original, il est indéniable qu’il se rattrape par sa dépravation.

Le projet Blair Witch (1999)

Étant l’un des films d’horreur les plus rentables à ce jour, The Blair Witch Project est toujours l’un des films d’horreur les plus effrayants disponibles. Le film suit trois étudiants en cinéma qui ont disparu dans certains bois du Maryland en 1994, et le film suit la découverte de l’équipement du groupe un an plus tard.

Ce qui rend le film si terrifiant, c’est l’utilisation du point de vue à la première personne tout au long du film. Ce média pousse la perspective de la réalité laissant les téléspectateurs mal à l’aise et se demandant si ce qu’ils voient est réel ou non. Le projet Blair Witch est un film à petit budget qui a décroché l’or au box-office et continue de donner du fil à retordre aux nouveaux films d’horreur.

Les yeux de ma mère (2016)

Film d’horreur en noir et blanc effrayant mais sombre, The Eyes Of My Mother plonge dans la vie d’une jeune fille qui grandit dans une ferme isolée avec sa mère et son père qui lui apprennent tout sur l’anatomie humaine. Après que sa mère a été brutalement assassinée, la jeune fille devient elle-même une tueuse sadique, tuant quiconque croise son chemin.

L’un des moments les plus effrayants se produit au début du film lorsque la jeune fille enchaîne le meurtrier de sa mère dans leur grange et lui coupe les yeux et les cordes vocales, choisissant de le garder comme son ami. Sa peur d’être laissée seule contredit ses tendances meurtrières, c’est pourtant ce qui rend le film terrifiant. Les Yeux de ma mère est un film d’horreur qui explore le côté effrayant de la solitude et la peur de l’abandon.

Novembre (2017)

Novembre est un film d’horreur fantastique estonien de 2017 qui explore un village du XIXe siècle peuplé de créatures surnaturelles et de ténèbres qui obligent les villageois à recourir à tous les moyens pour survivre.

L’intrigue à elle seule porte l’un des éléments les plus effrayants du film, l’amour étant une porte d’entrée vers l’enfer. Chacun des personnages principaux renonce à son âme pour obtenir l’amour qu’il estime mériter, ce qui les conduit tous les deux à leur mort ultime.

Le Phare (2019)

Considéré jusqu’à présent comme l’un des films les plus polarisants du millénaire, The Lighthouse met en vedette les talentueux Willem Dafoe et Robert Pattinson dans une histoire qui explore deux gardiens de phare alors qu’ils sombrent dans la folie alors qu’ils sont bloqués sur une petite île isolée.

Le rapport d’aspect du film pousse la perspective des deux hommes comme étant claustrophobes et contenus. De la scène finale du personnage de Pattinson picoré par des goélands aux scènes où les deux hommes pensent chacun à tuer l’autre, le film est un chef-d’œuvre non seulement d’horreur mais aussi de thriller psychologique.

Antéchrist (2009)

La cinématographie du film d’horreur Antichrist de 2009 est d’un autre monde. Le film suit un couple marié confronté à la perte récente de leur fils par une mort accidentelle. Le couple se retire dans une cabane dans les bois qui fait ressortir les sombres désirs de chacun et pousse chacun à se livrer à des actes terrifiants.

Avec le film ayant un prologue, quatre chapitres et un épilogue, le passage entre le noir et blanc et la couleur ramène à la maison la narration de ce qui a conduit les couples sur le chemin sombre sur lequel ils se trouvent maintenant. De la femme attaquant brutalement le mari à l’utilisation d’animaux de manière terrifiante, Antichrist a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie et peut être considéré par certains comme l’une des expériences de visionnement les plus terrifiantes.

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