10 films d'horreur des années 1970 qui méritent plus d'amour

Les années 1970 ont été une décennie phénoménale pour les films d’horreur, mais tous les grands films d’horreur de l’époque n’ont pas eu leur juste récompense. De L'Exorciste à l'Alien original, les années 70 ont été responsables de la genèse de certains des plus grands films d'horreur de tous les temps, créant franchise après franchise d'histoires à glacer le sang. Pourtant, la même époque offre encore de nombreux autres films qui n’ont pas encore obtenu la reconnaissance généralisée qu’ils méritent en tant que chefs-d’œuvre phénoménaux du genre, encore relativement méconnus aujourd’hui.

Il est difficile de dire pourquoi ces joyaux cachés n’ont jamais pu récolter les mêmes bénéfices que les films d’horreur les plus emblématiques des années 70. Comme beaucoup de ces pairs, ces films ont canalisé le climat politique turbulent de l’époque grâce à de nouvelles capacités d’effets visuels et à des techniques cinématographiques étonnantes pour créer des œuvres d’art ambitieuses, projetant une pure terreur sur leur maigre public. Dans un monde parfait, tous les grands films d'horreur de la décennie bénéficieraient de la reconnaissance qui leur revient, mais dans l'état actuel des choses, bon nombre des meilleurs films des années 70 sont tombés à l'eau.

10 N'entrez pas dans la maison

1979

Le film slasher a vraiment commencé à prendre son envol dans les années 70, avec des films comme Black Christmas et The Texas Chainsaw Massacre ouvrant la voie à une franchise de la fin des années 80 pour emporter les cinéphiles avec ferveur. Mais à la fin des années 70, des variantes astucieuses de la formule simple du film slasher étaient déjà réalisées, Don't Go in the House faisant avec les flammes et les brûlures ce que les slashers avaient déjà perfectionné avec les lames et les coupes. Le film suit un tueur terrifiant qui, après avoir été horriblement brûlé par sa mère lorsqu'il était enfant, traque et incinère les femmes avec un lance-flammes.

Don't Go in the House est souvent décrit comme un film particulièrement « méchant », ne tirant aucun de ses coups horribles concernant la maltraitance des enfants, le traumatisme psychosexuel fruédien ou les horribles scènes d'immolation. En fait, le film figure sur la liste insaisissable des « vidéos méchantes », telle que déterminée par les lois de censure britanniques dans les années 70, ce qui témoigne de son contenu choquant. Même s'il se lit comme une version enflammée de Psycho, Don't Go in the House vaut la peine d'être regardé pour son mélange unique de pyromanie et de sombres dissections d'un esprit troublé.

9La Sentinelle

1977

L'horreur démoniaque a été largement explorée au cours des années modernes, avec des franchises comme The Conjuring et Insidious établissant un modèle solide pour le sous-genre surnaturel. Cependant, dans les années 70 et à la fin des années 60, des films comme Rosemary's Baby et L'Exorciste commençaient tout juste à déclencher l'incursion démoniaque de la possession sur le public des films d'horreur. The Sentinel était l'une des premières itérations sur ce thème, racontant l'histoire d'un jeune mannequin qui apprend que son nouveau complexe d'appartements abrite une porte vers l'enfer lui-même.

Même si la liste des acteurs de The Sentinel n'est peut-être pas connue selon les normes modernes, elle était assez étoilée pour l'époque, avec des personnalités comme Martin Basalm, José Ferrer et Ava Gardner constituant tous la résidence originale des immeubles d'appartements. Ils font tous un travail fantastique en vendant la réalité infernale des prémisses du film, aux côtés de décors infernaux impressionnants, en particulier la scène dans laquelle les armées mêmes de l'enfer terrorisent le malheureux protagoniste. Même s'il doit mettre en place de nombreuses traditions pseudo-catholiques, The Sentinel vaut le détour rien que pour son savoir-faire.

8Fantasme

1979

1979 s'est avérée être une année particulièrement riche pour les fans d'horreur, comme le prouve même des sorties fantastiques comme Phantasm tombant à l'eau. Sur le papier, l'intrigue de Phantasm semble trop absurde pour fonctionner comme un véritable classique de l'horreur, tissant l'histoire du mystérieux entrepreneur de pompes funèbres connu sous le nom de Tall Man, qui transforme des cadavres humains en zombies nains afin qu'ils puissent être vendus comme esclaves sur une planète extraterrestre. . Il n'est pas étonnant que l'enfant protagoniste du film, Mike, ait du mal à convaincre sa famille de la menace que représente cet être.

Le Grand Homme et ses orbes Sentinelles mortels ont laissé derrière eux une influence d'horreur qui ne peut être décrite que comme discrètement emblématique, inspirant toute une série de suites de Phantasm. Pour ce que ça vaut, le premier film est de loin le meilleur de tous, des images bizarres et cauchemardesques à la présence étrange d'Angus Scrimm en tant que grand homme d'un autre monde. Combinant une curiosité enfantine avec une peur cicatricielle et un sentiment d'effroi surnaturel, Phantasm's Tall Man mérite de figurer parmi les méchants les plus emblématiques des films d'horreur tels que Freddy Krueger et Jason Voorhees.

7Je bois ton sang

1971

Les années 70 sont souvent associées à la sous-culture hippie, les signes de paix, les pompons et les cheveux longs étant tous une iconographie familière de la culture pop de cette décennie. Il est difficile d'associer de telles images à quelque chose d'effrayant, mais I Drink Your Blood parvient à examiner le côté obscur des hippies, clairement du point de vue de ceux qui les considéraient comme extraterrestres ou maléfiques. Après que sa sœur ait été agressée par une meute itinérante de hippies sataniques, un boulanger d'une petite ville se venge en les infectant délibérément avec la rage, mais le plan tourne terriblement mal.

Je bois ton sang offre une valeur de choc plus efficace que presque tous les autres films d'horreur des années 70, même les tout premiers instants d'ouverture étant difficiles à regarder. La dépravation ne fait que devenir incontrôlable à partir de l'obscurité naissante alors que le culte de type Manson descend sur la ville, tuant, faisant l'amour et distribuant de puissantes drogues hallucinogènes. I Drink Your Blood a certainement des défauts, mais sa peur efficace les dépasse certainement.

6Orque

1977

Depuis que Jaws a créé le film à succès en 1975, la scène d'horreur a vu d'innombrables imitateurs de Jaws aller et venir. L'un des premiers, et de loin le meilleur d'entre eux, est Orca de 1977, qui suit un chasseur à la poursuite d'un terrifiant épaulard cherchant à se venger d'un hameau de pêcheurs local pour avoir tué son compagnon. En ce qui concerne les méchants d’horreur aquatique, les orques sont un excellent choix, étant d’une intelligence envoûtante et capables d’abattre facilement de grands requins blancs dans la vraie vie.

Orca le démontre en incluant une scène dans laquelle la baleine titulaire tue vicieusement un requin, vantant presque sa supériorité sur son inspiration claire. Bien qu'Orca n'atteigne pas tout à fait les mêmes sommets de grandeur que Jaws, il s'agit d'un suivi plus digne que n'importe laquelle des suites de Jaws, y compris Jaws 4, qui élabore une intrigue similaire mettant en vedette des prédateurs vengeurs. Richard Harris est excellent dans le rôle du capitaine Nolan salé, et le haut de la chaîne alimentaire en noir et blanc contre lequel il affronte est encore plus terrifiant qu'un seul requin ne pourrait jamais espérer l'être.

5 trains de nuit

1975

Les films qui se déroulent entièrement dans un seul espace confiné, communément appelés films en bouteille, constituent un excellent terrain de chasse pour les méchants des films d'horreur, qui peuvent utiliser les quartiers claustrophobes du décor à leur avantage. Entrez dans Late Night Trains, dont le récit se déroule au cours d'un voyage en train de l'Allemagne à l'Italie. Le film de vengeance réalisé en Italie intensifie la frayeur en présentant un trio de criminels qui brutalisent les protagonistes féminines en voyage en cours de route, pour finalement se retrouver dans leur maison familiale.

S'inspirant clairement de The Virgin Spring d'Ingmar Bergman et de The Last House on the Left de Wes Craven, Late Night Trains présente certains des cas de violence à caractère sexuel les plus écoeurants jamais présentés sur un projecteur. Le film est particulièrement sombre en raison du fait qu'il utilise largement ses antagonistes comme personnages de point de vue, présentant des victimes uniquement pour les tuer sans ménagement au fur et à mesure que l'histoire progresse, tout comme ses prédécesseurs évidents. Une expérience écoeurante de bout en bout, Late Night Trains est horrifiant dans le vrai sens du terme.

4Martin

1977

Même les vampires de cinéma les plus effrayants sont redevables à certaines règles complexes de la malédiction des morts-vivants sous une forme ou une autre, mais Martin adopte une approche assez rafraîchissante pour un méchant saignant. Plutôt que d'être réellement un vampire, l'antagoniste titulaire de Martin croit simplement qu'il l'est, le film lui-même restant sans ambiguïté quant à la vérité de son affliction prétendument surnaturelle. L'histoire suit Martin dans ses efforts pour s'intégrer dans la société « humaine » malgré sa soif de sang.

La question de savoir si Martin est ou non un véritable vampire devient rapidement hors de propos à mesure que ses actions répréhensibles deviennent de plus en plus audacieuses. Le légendaire réalisateur d'horreur George A. Romero pilote avec facilité des séquences d'hallucinations vertigineuses et des crimes à glacer le sang, aboutissant à une histoire visuellement captivante que Romero lui-même prétend être sa préférée de sa propre filmographie. Le destin ultime de Martin sert d'avertissement à ceux qui souhaiteraient vivre par procuration à travers des mythes et des histoires.

3Alice, douce Alice

1979

La méchante slasher féminine est en quelque sorte une espèce en voie de disparition, et cela est double pour celles qui n'ont pas encore atteint la puberté. Alice, Sweet Alice présente un cas obsédant de meurtrier qui coche les deux cases, donnant naissance à l'un des enfants les plus alarmants de l'histoire du cinéma. Le film est centré sur le meurtre de la sœur cadette de l'enfant éponyme. Aussi improbable que cela puisse paraître, la jeune fille prétendument innocente est le principal suspect quant à l'identité du tueur, ce qui donne lieu à une enquête trépidante sur la série d'attaques au couteau qui s'ensuit.

Le sentiment de mystère et de mélodrame qu'Alice, Sweet Alice est capable de construire est tout simplement de classe mondiale, aspirant le spectateur dans ses pièges gothiques dépravés. La révélation de la véritable identité du meurtrier est tout simplement choquante, aidée par le dialogue authentique et le développement des personnages du film, particulièrement forts pour un simple film slasher. Profanant les institutions religieuses et l'innocence de l'enfance, aucune ligne n'est trop loin pour qu'Alice, Sweet Alice puisse la franchir au nom d'une délicieuse horreur psychologique.

deuxInvasion des voleurs de corps

1978

Bien que Invasion of the Body Snatchers porte un titre assez reconnaissable, en vérité, la plupart des gens pensent au classique de la science-fiction de 1956 lorsqu'ils le voient. En vérité, le remake du même nom de 1978 mérite bien plus de reconnaissance en tant que meilleure version de l’histoire. Tout comme dans l'original, Invasion of the Body Snatchers décrit une invasion extraterrestre insidieuse dans laquelle des extraterrestres kidnappent lentement et assument l'identité de leurs victimes, malgré des changements évidents de personnalité.

Parmi les différents films de l'Invasion des Body Snatchers, celui de 1978 est de loin le plus fort, avec des performances effrayantes qui vendent la méchanceté inhumaine derrière les yeux des mystérieux « pod people ». Alors que le premier film était une métaphore de la Peur rouge et de l'infiltration de la paranoïa communiste dans la société américaine, le remake traite plutôt de l'isolement que la vie trépidante dans une grande ville peut entraîner, conduisant à un isolement sociétal intense. Les effets spéciaux bouleversants des gousses embryonnaires et des clones à moitié formés qui en émergent rendent le redémarrage doublement aussi efficace qu'un film d'horreur.

1 sœurs

1972

Sisters est un film d'horreur psychologique coupant qui rappelle les œuvres d'Alfred Hitchcock, faisant plusieurs références manifestes aux autres films de Hitchcock au cours de son exécution. Le film est centré sur une paire de jumeaux siamois adultes qui ont été récemment séparés chirurgicalement, l'un d'eux étant décédé alors qu'il était sous le bistouri. Il devient vite évident qu'il s'agit peut-être d'un mensonge alors que la sage Danielle couvre le psychotique et assoiffé de sang Dominique.

Librement basé sur un cas réel de jumeaux siamois, Sisters n'est peut-être pas le film le plus âgé en termes de diabolisation des problèmes de santé. Cependant, la maîtrise cinématographique exposée est difficile à réprimander, avec des compositions géniales en écran partagé et une partition généreuse de Bernard Herrmann, l'esprit derrière le tristement célèbre thème de The Twilight Zone. Portant une récompense vraiment surprenante pour son mystère et ses décors sanglants déchirants, Sisters mérite bien plus de reconnaissance comme l'un des meilleurs films d'horreur des années 70.