10 films déroutants qui ne commencent à avoir un sens qu’à la fin

Résumé

• Certains films gardent délibérément les détails clés ambigus, ce qui peut être frustrant mais finalement gratifiant pour les spectateurs.

• Des films comme The Usual Suspects et Y Tu Mamá También utilisent des révélations dramatiques majeures pour transformer la perception des spectateurs.

• Des films comme Memento et Frailty cachent des motivations sinistres et des fins inattendues qui défient la compréhension des téléspectateurs.

Alors que de nombreux cinéphiles s’attendent à une compréhension claire lorsqu’ils regardent un film, certains gardent délibérément les choses confuses jusqu’à la fin. Cette ambiguïté intentionnelle offre un moment de clarté satisfaisant qui persiste au-delà du générique, rendant le film plus intrigant lors d’un deuxième visionnage. Le public s’attend généralement à ce que les films adhèrent à une logique narrative de base qui leur permet de se connecter à l’histoire et aux personnages. Cependant, certains films prennent des décisions risquées en masquant intentionnellement des détails clés pendant une grande partie de la durée d’exécution. Plutôt que de tout expliquer d’emblée, ces films se laissent aller à l’ambiguïté, dissimulant le contexte vital autour de l’intrigue et des motivations.

Pour les nouveaux spectateurs, ces films s’avèrent souvent frustrants, voire impénétrables. Pourtant, lorsqu’elles sont exécutées avec succès, les révélations ultimes de l’acte final fournissent des récompenses exceptionnellement enrichissantes. Cela se voit dans la fin classique de The Usual Suspects. Des heures sont passées à rassembler des indices isolés et des personnages excentriques se mettent enfin en place lorsque le réalisateur révèle leur main. Non seulement cela crée une expérience visuelle inoubliable, mais cela transforme souvent la perception du film dans son ensemble. Les détails et les décisions qui semblaient autrefois aléatoires ou absurdes prennent soudainement une grande signification lorsqu’on les regarde à nouveau. Bien que déroutant au départ, le choix d’aboutir à des révélations dramatiques majeures a cimenté un certain nombre de classiques modernes.

10 Et Tu Maman También (2001)

Avec Diego Luna, Gael García Bernal et Maribel Verdú

Dans Y Tu Mamá También, Alfonso Cuarón crée un road trip torride sur le passage à l’âge adulte qui se transforme radicalement dans ses derniers instants. En apparence, l’histoire suit deux jeunes hommes, Julio et Tenoch, alors qu’ils traversent la campagne mexicaine avec une séduisante femme plus âgée nommée Luisa. Le voyage semble motivé par la luxure insouciante et les pitreries festives. Cependant, la fin du film révèle que Luisa est décédée tragiquement d’un cancer des semaines après leur aventure passionnée, après avoir toujours eu connaissance de son sort. Ce coup de poing oblige à réexaminer les événements précédents, donnant des réponses aux questions précédentes sur les motivations de Luisa. En affrontant la mortalité, le film devient une méditation sur la vie pleinement.

9Le Prestige (2006)

Avec Christian Bale et Hugh Jackman

Le prestige

Date de sortie 20 octobre 2006

Cote PG-13

The Prestige de Christopher Nolan utilise une narration non linéaire complexe pour dissimuler son mystère central dans l’intrigue. Le film suit deux magiciens poursuivant l’illusion ultime tout en se trompant eux-mêmes et en trompant les autres en cours de route. Nolan amplifie la tension à travers des récits qui sautent dans le temps et une duplicité moralement ambiguë qui maintient les motivations opaques. Ce n’est que lorsque le jumeau secret d’Alfred Borden et le corps de clones de Robert Angier émergent que la conspiration élaborée se dévoile pleinement. En reflétant poétiquement l’obscurité de la magie dans sa forme et sa fonction, The Prestige incarne une boîte à puzzle où rien n’est ce qu’il paraît. Une orientation audacieuse cède la place à une clarté satisfaisante lors de visionnages répétés, consolidant le film comme une méditation convaincante sur les grandes illusions de la vie.

8 Souvenir (2000)

Avec Guy Pearce et Carrie-Ann Moss

Mémento

Date de sortie 25 mai 2001 Avec Joe Pantoliano , Guy Pearce , Carrie-Anne Moss , Stephen Tobolowsky , Mark Boone Junior

Notation R

Christopher Nolan, encore une fois, bouleverse les attentes dans le thriller à chronologie inversée Memento, reflétant la réalité déformée de son protagoniste à travers une structure innovante. Guy Pearce incarne l’amnésique Leonard Shelby, tatouant des indices sur un complot de vengeance qui se dénoue progressivement. En reconstituant un puzzle, Nolan place le public dans un esprit fracturé en quête de sens. Les motivations cachées et la narration non linéaire captivent, tout en déroutant jusqu’au point culminant. Lorsqu’il est finalement révélé que Leonard a tué sa propre femme et a fabriqué un récit élaboré pour échapper à la culpabilité, l’éclat du film se met en place. La chronologie et la fin de Memento offrent une chute de micro inoubliable qui nécessite des visionnages répétés pour apprécier le récit en couches en jeu.

7 Couteaux sortis (2019)

Avec Daniel Craig et Ana de Armas

Couteaux sortis

Date de sortie 27 novembre 2019 Acteurs Chris Evans, LaKeith Stanfield, Katherine Langford, Daniel Craig, Toni Collette, Jamie Lee Curtis, Ana De Armas, Michael Shannon, Christopher Plummer, Don Johnson, Riki Lindhome

Cote PG-13

Knives Out met en place un scénario classique de meurtre et de mystère dans lequel un détective enquête sur la mort d’un riche romancier après la fête de son 85e anniversaire. Le personnage d’enquêteur de Daniel Craig passe au crible une multitude de fausses pistes, interrogeant chaque membre de l’arbre généalogique des Thrombey. Juste au moment où le public croit avoir tout compris, le réalisateur Rian Johnson livre un troisième acte meurtrier. Il s’avère que les héritiers sournois n’étaient pas à blâmer. Au lieu de cela, c’est Marta, une infirmière immigrée en bonne santé, interprétée par Ana de Armas, qui a tué le patriarche par inadvertance. En renversant les attentes, Johnson laisse les téléspectateurs deviner tout en rendant hommage à un polar à l’ancienne.

6 Île d’obturation

Avec Leonardo DiCaprio et Mark Ruffalo

Île aux obturateurs

Date de sortie 19 février 2010

Notation R

Martin Scorsese livre un thriller psychologique obsédant dans Shutter Island, mené par une performance captivante de Leonardo DiCaprio. DiCaprio incarne le maréchal américain Teddy Daniels, enquêtant sur l’évasion d’un détenu criminellement fou. La tension atmosphérique s’échappe de l’hôpital psychiatrique éloigné alors que la santé mentale de Teddy semble discutable. Des séquences surréalistes et un narrateur peu fiable laissent l’intrigue entourée d’incertitude. Ce n’est que lorsqu’il est révélé de manière choquante que Teddy est le prisonnier disparu Andrew Laeddis que les téléspectateurs comprennent réellement ce qu’est vraiment Shutter Island. En cachant la véritable identité de DiCaprio jusqu’au cadre final, Scorsese obscurcit magistralement la réalité.

La fin de Shutter Island expliquée (en détail) Vous êtes confus au sujet de la fin de Shutter Island ? Voici ce qui s’est réellement passé et ce que signifie la fin du film époustouflant de Martin Scorsese.

5Vieux garçon (2003)

Avec Choi Min-sik et Kang Hye-jung

Vieux garçon

Date de sortie 21 novembre 2003

Réalisateur Park Chan-wook

Acteurs : Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Kang Hye-jung, Kim Byeong-Ok, Oh Tae-kyung, Yoon Jin-seo, Woo Il-han, Ji Dae-Han

Notation R

Dans le thriller de vengeance tordu Oldboy, la sinistre histoire du protagoniste est magistralement cachée jusqu’à la toute fin. Le film suit Oh Dae-su, emprisonné pendant 15 ans sans explication, alors qu’il cherche des réponses après sa libération. L’élégant néo-noir descend dans un territoire plus sombre alors que le ravisseur de Dae-su dévoile ses motivations. Cependant, la révélation la plus choquante arrive dans les derniers instants lorsque Dae-su apprend que son jeune amour est en fait sa fille perdue depuis longtemps. En jouant sans relâche avec les révélations, Oldboy gagne sa place de casse-tête choquant qui récompense les visionnages répétés une fois que ses secrets sont révélés. L’affaire familiale inconfortable hante bien après le générique.

4Principe (2020)

Avec John David Washington et Elizabeth Debicki

Principe

Date de sortie 3 septembre 2020

Cote PG-13

Tenet, l’un des meilleurs films de John David Washington, se nourrit de la confusion chronologique. Il suit un agent anonyme de la CIA, simplement surnommé The Protagonist, en mission pour empêcher un marchand d’armes d’utiliser une technologie capable d’inverser l’écoulement du temps. Le fonctionnement complexe et les implications des « mouvements de pince temporels » restent obscurs pendant la majeure partie de l’exécution, restant délibérément désorientants. Ce n’est que lorsqu’il comprend pleinement l’inversion du temps dans l’acte final que la clarté émerge du chaos savamment chorégraphié. Bien qu’il s’agisse d’un film indéniablement exigeant à regarder, Tenet réussit par sa pure ambition et son originalité, témoignage de superproductions intellectuellement audacieuses.

3Fragilité (2001)

Avec Matthew McConaughey et Bill Paxton

Fragilité

Date de sortie 12 avril 2002

Réalisateur Bill Paxton

Notation R

Dans Frailty, Matthew McConaughey incarne un homme qui visite un bureau du FBI et prétend que son frère est un meurtrier inspiré par des visions de Dieu. Il raconte leur éducation par un père fanatique, joué par Bill Paxton, dont la croisade pour tuer les démons descend dans les ténèbres. Beaucoup de choses restent troubles à travers le récit basé sur le flashback alors que la frontière entre divin et dérangé s’estompe. Ce n’est que jusqu’à la fin troublante du film que la propre identité de McConaughey en tant que tueur notoire de « la main de Dieu » est révélée dans une tournure choquante. En dissimulant les sinistres motivations de son protagoniste, Frailty mérite sa place de commentaire provocateur et obsédant sur le pouvoir de corruption de la croyance.

2 Le sixième sens (1999)

Avec Bruce Willis et Haley Joel Osment

Le sixième sens

Date de sortie 6 août 1999

Réalisateur M. Night Shyamalan Avec Bruce Willis, Toni Collette, Haley Joel Osment, Olivia Williams, Donnie Wahlberg

Cote PG-13

M. Night Shyamalan, un réalisateur connu pour ses récits confus, garde les choses secrètes dans les dernières minutes du film d’horreur emblématique Le Sixième Sens. Bruce Willis incarne un psychologue en deuil qui conseille un étrange jeune garçon interprété par Haley Joel Osment, qui prétend voir des morts. En maintenant des émotions ancrées au milieu d’une intrigue surnaturelle, Shyamalan obscurcit la réalité entourant le propre personnage de Willis. En revisitant le moment où Osment prononce la phrase emblématique « Je vois des gens morts », le morceau final clique ; que Willis lui-même est mort il y a longtemps. Cacher cette tournure inattendue jusqu’à la fin amplifie le choc hallucinant, assurant au film un statut avec une finale inoubliable.

1Arrivée (2016)

Avec Amy Adams et Jeremy Renner

Arrivée

Date de sortie 10 novembre 2016 Acteurs Michael Stuhlbarg , Forest Whitaker , Tzi Ma , Amy Adams , Mark O’Brien , Jeremy Renner , Nathaly Thibault

Cote PG-13

Arrival est une montre déroutante mais satisfaisante qui séduit par sa complexité émotionnelle fondée sur une perception non linéaire du temps. Lorsque la linguiste Louise Banks tente de communiquer avec des envahisseurs extraterrestres, son cerveau se prépare à éprouver des souvenirs du futur. Cela inclut la perte prévue d’une fille avec son collègue Ian Donnelly. Villeneuve occulte le plein impact de la structure non linéaire sur les faux-fuyants jusqu’à la réalisation éventuelle de Louise dans la finale. D’ici là, elle comprend qu’Ian la quittera après avoir révélé le sort de leur fille, laissant beaucoup de choses à résoudre. Le film se concentre sur le chagrin et la connexion mondiale au milieu de délais obscurs tout en offrant un regard approfondi sur les fardeaux du destin.