10 films de Nicolas Cage où l'acteur joue un personnage complètement dérangé…

Parmi tous les acteurs extravagants et extravagants d'Hollywood, aucun n'a la réputation d'interpréter des personnages dérangés comme Nicolas Cage. Avec un engagement ferme dans chaque rôle qu'il a joué, le plus excitant chez Cage était qu'il n'a jamais fait semblant, même pour des films que la plupart des gens trouvaient qu'ils laissaient beaucoup à désirer. Regarder un film de Cage n'a jamais été une perte de temps, car même si leur qualité peut varier, ses personnages extravagants et son interprétation intense en font un spectacle captivant.

Certains des meilleurs films de Nicolas Cage le mettent en scène dans des rôles totalement déjantés, où il excelle dans les films d'action, de comédie, de drame et d'horreur. En tant qu'acteur oscarisé, le style unique de Cage lui permet de se démarquer du premier rôle typique d'Hollywood et d'injecter un niveau d'énergie et d'intensité qui manque souvent au travail des autres acteurs. Cage est resté un véritable excentrique à Hollywood, et ses choix ont donné lieu à des performances véritablement emblématiques tout au long de sa longue et variée carrière.

10 Kick Ass (2010)

Nicolas Cage dans le rôle de Damon Macready / Big Daddy

Nicolas Cage a toujours eu un faible pour les super-héros, comme en témoigne son changement de nom de Coppola au début de sa carrière, qui lui a valu le nom du héros Marvel Luke Cage. Ce choix s'est ensuite étendu à son rôle dans les films Ghostrider et à son rôle de Superman dans un film de Tim Burton malheureusement annulé. Cependant, dans Kick-Ass, Cage a pu vivre ses fantasmes de super-héros les plus déjantés, car son personnage est ancré dans le monde réel, ce qui rend sa nature violente d'autant plus choquante.

Dans Kick-Ass, Cage incarne Damon Macready, l'ancien policier devenu justicier Big Daddy. Premier véritable super-héros de l'univers Kick-Ass, Macready est devenu un personnage imprévisible, prêt à enfiler une armure et à affronter le crime de la ville. Il est devenu encore plus dérangé lorsqu'il a entraîné sa fille de onze ans à devenir l'impitoyable héroïne Hit-Girl. Les films Kick-Ass ont mis en évidence l'absurdité des personnes qui tentent véritablement de devenir des super-héros, et le personnage intense et dérangé de Cage s'est parfaitement adapté à cet univers de bande dessinée réaliste.

9 L'Armée des uns (2016)

Nicolas Cage dans le rôle de Gary Brooks Faulkner

Nicolas Cage a souvent joué un personnage réel, comme en témoignent ses performances acclamées par la critique, comme celle du scénariste Charlie Kaufman dans Adaptation ou celle du tueur à gages Vincent Dwyer dans The Cotton Club. Cependant, l'interprétation de Gary Brooks Faulkner par Cage dans Army of One est vraiment l'une de ses plus folles et il faut le voir pour y croire. Army of One mettait en scène Cage dans le rôle d'un homme à tout faire au chômage qui croyait avoir reçu une mission divine pour capturer Oussama ben Laden et qui s'est rendu au Pakistan pour accomplir cette tâche.

Une aventure scandaleuse à travers les terres désolées du Pakistan avec pour seul objectif d'éliminer Ben Laden une fois pour toutes.

Dans Army of One, Cage a eu des visions de Dieu (Russell Brand) et s'est lancé dans une aventure extravagante à travers les terres désolées du Pakistan avec pour seul objectif d'éliminer Ben Laden une fois pour toutes. La performance unique de Cage a mis en lumière les luttes personnelles de Faulkner et, bien que son interprétation soit totalement déjantée, il a également capturé la réalité au cœur de son personnage. En tant qu'exploration intense de la croyance, de la foi et de la recherche de son but, Army of One a été une expérience de visionnage intéressante et extravagante.

8 Cochon (2021)

Nicolas Cage dans le rôle de Rob Feld

Un seul acteur pouvait incarner un homme qui cherche sans relâche son cochon perdu avec la conviction émotionnelle nécessaire pour en faire une expérience véritablement envoûtante. Dans le rôle de Rob Feld, un cueilleur de truffes solitaire et autrefois célèbre, Nicolas Cage a livré une performance vraiment imprévisible qui a entraîné les spectateurs dans un voyage d'amour et de perte alors qu'il essayait de récupérer son précieux cochon des mains de voleurs irréfléchis. Avec une tension qui montait lentement et une histoire sombre en arrière-plan, il est rapidement devenu évident que Feld était la dernière personne à qui ces braconniers auraient dû s'en prendre.

Bien que Pig suive en grande partie la même structure qu'un film comme John Wick, où l'assassin meurtrier cherche à tuer son chien, le rôle de Cage est plus calme, plus réservé et d'autant plus mélancolique. Cela signifie que lorsque Feld explose en explosions d'intensité déchaînée, le film devient d'autant plus efficace. Pig est un film captivant qui n'aurait pas fonctionné avec un autre acteur à la barre.

7 Le poids insupportable d'un talent massif (2022)

Nicolas Cage dans le rôle de Nick Cage

L'un des personnages les plus dérangés jamais interprétés par Nicolas Cage était en fait lui-même, comme on le voit dans le film d'action satirique The Unbearable Wight of Massive Talent. Avec Cage dans le rôle d'un acteur hollywoodien en difficulté, ayant une relation tendue avec son ex-femme et sa fille, ce rôle conscient de lui-même s'appuyait fortement sur la personnalité dérangée de l'acteur. Le personnage de Cage a non seulement agi de manière typiquement dérangée tout au long du film, mais a même été tourmenté et tourmenté par une vision imaginative de son ancien moi appelée Nicky Cage, modelée sur son temps passé à promouvoir le film de David Lynch de 1990, Wild at Heart.

Alors que Cage avançait dans cette aventure méta-contextuelle qui le voyait coincé entre un super fan milliardaire et la CIA, malgré la nature exagérée de son histoire, la chose la plus dérangée dans The Unbearable Wright of Massive Talent était lui-même. Avec un amour simultané pour Le Cabinet du docteur Caligari et Paddington 2, la caractérisation de Cage représentait la manière dont il a traversé sans heurts un art intense avec un attrait grand public tout au long de sa carrière. En tant que regard sauvage derrière le rideau de la compréhension de Cage de sa réputation de dérangé, The Unbearable Weight of Massive Talent était un véritable régal pour les amoureux du travail de Cage.

6 Longlegs (2024)

Nicolas Cage dans le rôle de Longlegs

Image personnalisée par Dhruv Sharma.

La stratégie marketing de Longlegs a repris les tactiques du Projet Blair Witch pour susciter l'enthousiasme autour de ce qui était présenté comme le rôle le plus déjanté et le plus transformateur de la carrière de Nicolas Cage. Bien que le thriller d'horreur Longlegs n'ait pas atteint ce niveau, il a néanmoins permis à Cage de jouer un rôle extrêmement effrayant, maquillé et presque méconnaissable dans le rôle du tueur en série insaisissable Longlegs. La tension s'accumulant lentement, une grande partie des caractéristiques effrayantes de Longleg sont passées inaperçues, le film prenant son temps pour révéler la véritable nature de son personnage.

Avec de nombreuses similitudes avec le classique de l'horreur Le Silence des agneaux, Cage a donné au public sa propre vision d'un tueur aussi dérangé et dépravé qu'Hannibal Lecter dans Longlegs. En tant que thriller mêlant crime, occultisme et cultes sataniques, Longlegs a donné à Cage la liberté de se lâcher et de livrer une performance susceptible de tenir de nombreux spectateurs éveillés la nuit. Bien que le rôle de Cage dans Longlegs ne soit pas aussi inimaginablement extrême que le marketing du film l'avait suggéré, il a néanmoins prouvé pourquoi il est considéré comme l'un des acteurs les plus fous et les plus uniques d'Hollywood.

5 Maman et papa (2017)

Nicolas Cage dans le rôle de Brent Ryan

Nicolas Cage a toujours aimé dépeindre les ténèbres qui se cachent juste sous la surface de la société de banlieue polie. C'était certainement le cas dans Mom and Dad, une comédie noire d'horreur dans laquelle des parents se retrouvent pris dans un moment d'hystérie collective qui les voit tenter d'assassiner leurs propres enfants. Avec Cage dans le rôle du père et Selma Blair dans celui de la mère, cette histoire terriblement sombre a permis à Cage de se lâcher vraiment alors qu'il traquait sa propre chair et son propre sang et de laisser sortir des années d'agression douce et enfouie de la classe moyenne.

Même si Mom & Dad a malheureusement fait un flop au box-office, cela vaut la peine d'y revenir pour assister à un pur carnage centré sur Cage.

Pour ceux qui ne connaissent pas la folie de Nicolas Cage, Mom and Dad peut être un bon film pour commencer, car il illustre parfaitement tout ce qu'il y avait de dérangé et de passionnant chez l'acteur. À la fois commentaire social et retour aux films d'horreur du passé, Mom and Dad était une descente palpitante dans la pure folie qui a continuellement augmenté les enjeux tout au long de sa durée de diffusion. Bien que Mom & Dad ait malheureusement fait un flop au box-office, il vaut la peine d'y revenir pour assister à un pur carnage centré sur Cage.

4 Face/Off (1997)

Nicolas Cage dans le rôle de Castor Troy/Sean Archer

Il n'y a pas grand-chose à dire sur Face/Off pour justifier sa place parmi les films les plus déjantés de Nicolas Cage, car c'est dans ce film qu'il échange littéralement le visage avec celui de John Travolta. Ce film d'action outrancier doit vraiment être vu pour être cru, car son concept exagéré de changement d'identité est une expérience visuelle bizarre et passionnante. Dans Face/Off, Cage joue à la fois un agent du FBI et un terroriste qui a subi une opération chirurgicale expérimentale pour ressembler à l'autre personne.

La nature unique de Face/Off a permis à Cage de jouer à la fois le héros et le méchant de l'histoire, alors que Travolta et lui se livraient à un jeu intense du chat et de la souris. Réalisé par John Woo, ce film est un pur divertissement d'action des années 1990 qui résume parfaitement la transition de Cage d'acteur oscarisé à superstar majeure du cinéma d'action. Le concept de Face/Off était si ridicule et exagéré qu'il a véritablement bouclé la boucle et est devenu une œuvre de génie.

3. Départ de Las Vegas (1995)

Nicolas Cage dans le rôle de Ben Sanderson

Le plus impressionnant dans le nombre impressionnant de personnages dérangés interprétés par Nicolas Cage est peut-être la diversité de leurs interprétations. Si nombre d’entre eux étaient des stars de films d’action extravagants, pour d’autres, comme Ben Sanderson dans Leaving Las Vegas, leur extravagance était liée à la dureté et à la fragilité de leurs combats. En tant que personnage profondément troublé et déterminé à boire jusqu’à la mort à Las Vegas, Cage a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour son rôle engagé dans Leaving Las Vegas.

Cette histoire poignante raconte l'histoire d'un alcoolique au plus bas et déterminé à s'enivrer jusqu'à ce qu'il finisse par connaître une fin prématurée. Dans cet état troublant, Sanderson rencontre une prostituée interprétée par Elisabeth Shue et, ensemble, les deux êtres brisés parviennent à trouver un semblant de réconfort l'un auprès de l'autre au milieu d'un monde brisé. Leaving Las Vegas est une histoire émotionnellement dévastatrice et, bien qu'elle mette en scène Cage dans l'un de ses rôles les plus dérangés, elle témoigne également de ses incroyables talents d'acteur et de sa puissante présence à l'écran.

2 Mandy (2018)

Nicolas Cage dans le rôle de Red Miller

Bien que Nicolas Cage ait toujours eu la réputation de repousser les limites de ses performances, c'est dans Mandy qu'il a poussé les choses plus loin que jamais. Mandy était un film d'horreur psychédélique dans lequel Cage jouait le rôle du bûcheron Red Miller, dont la vie isolée dans la forêt a été brutalement brisée après qu'une secte hippie dérangée a assassiné sa petite amie. N'ayant plus rien à perdre, le personnage de Cage a perdu le contrôle et s'est lancé dans une mission de vengeance impitoyable contre les agresseurs de sa bien-aimée.

Avec beaucoup de violence bizarre et exagérée et une effusion de dévastation et d'émotion de la part de Cage, l'histoire palpitante de vengeance de Mandy a tourné au cauchemar et s'est transformée en carnage total. En tant qu'expérience de visionnage surréaliste et souvent inconfortable, Mandy n'était pas pour les âmes sensibles et était une représentation tordue des caractéristiques les plus dérangées de Cage. Si certains spectateurs seront rebutés par l'intensité de ce film, d'autres apprécieront Mandy comme une démonstration magnifiquement filmée, impressionnante de créativité et carrément déchaînée de la présence unique de Nicolas Cage à l'écran.

1 Le Baiser du vampire (1989)

Nicolas Cage dans le rôle de Peter Loew

Le Baiser du vampire est un film vraiment unique qui pourrait bien être celui qui met en scène la performance la plus effrayante de Nicolas Cage dans le rôle de l'agent littéraire excentrique et yuppie narcissique Peter Loew. Cette performance inoubliable a mis en valeur Cage en tant qu'acteur faisant des choix que personne d'autre à Hollywood n'envisagerait, car sa performance était bien plus ancrée dans les traditions de l'expressionnisme allemand que dans le jeu d'acteur traditionnel hollywoodien. En tant que film qui a lancé un million de mèmes sur Nicolas Cage, Le Baiser du vampire a mis en valeur l'acteur dans ses moments les plus dérangés et imprévisibles.

Avec une histoire qui suit le personnage de Cage se prenant pour un vampire, Vampire's Kiss a rapidement dégénéré en folie totale alors qu'il devenait de plus en plus instable et représentait un danger pour ceux qui l'entouraient. À la fois catalogue d'abus sur le lieu de travail et histoire surnaturelle, la performance de Cage dans Vampire's Kiss semblait déséquilibrée car la seule transformation qui se produisait se produisait dans l'esprit troublé de son personnage. Vampire's Kiss était une représentation choquante de la perte de raison et constituait le rôle le plus déséquilibré de Cage jusqu'à présent.