10 films de monstres où le monstre est le protagoniste

Hulu’s Prey, sorti en 2022, a marqué le retour de l’un des monstres les plus meurtriers de l’horreur. Alors que l’accent était principalement mis sur le traqueur Comanche du film, le film restera plus que probablement dans les mémoires pour sa terreur blindée au-delà des étoiles. Les monstres sont si faciles à incarner dans le rôle de l’antagoniste, mais combien de temps les téléspectateurs oublient-ils qu’il y a autant de films où ils ont le rôle principal.

Les monstres et les créatures peuvent être des protagonistes tout aussi intéressants et parfois même plus convaincants que leurs homologues humains. Que ce soit pour le bien, pour le mal ou quelque chose entre les deux, les films de monstres ont répondu à plusieurs goûts dans les caractéristiques des créatures.

dix La Bête (La Belle Et La Bête)

Qu’il s’agisse de la version Disney ou de l’adaptation de 1946 de Jean Cocteau, la Bête correspond essentiellement à la description de nombreux vampires, monstres et autres créatures de la nuit dans de nombreuses histoires d’horreur classiques. C’est un noble maudit avec une apparence misérable qui vit seul dans un château gothique géant avec des gargouilles, des passages secrets et d’autres choses qui le maintiennent à l’écart du monde extérieur.

Cela étant dit, il est également l’un des protagonistes romantiques les plus emblématiques du cinéma. Un spectateur n’a qu’à regarder la scène emblématique de la salle de bal dans la version Disney pour savoir que la beauté apprivoise effectivement la bête dans ce conte de fées enchanté.

9 Mike et Sulley (Monsters Inc)

Bien sûr, tous les films de monstres ne doivent pas nécessairement être de l’horreur ou de la fantaisie, parfois une bonne comédie en milieu de travail fonctionne tout aussi bien. Pixar abrite plusieurs duos animés différents, mais Mike et Sulley sont l’un des plus aimés du studio. De leurs conceptions à leurs personnalités animées par Billy Crystal et John Goodman respectivement, ils sont des films comiques presque parfaits les uns des autres.

La plupart des comédies vues dans la série Monsters Inc. proviennent de l’amitié et de l’interaction entre ces deux résidents plus grands que nature de Monstropolis. Les deux se complètent si bien qu’il est difficile d’imaginer un voyage au-delà du placard sans rencontrer l’un ou l’autre ensemble.

8 Dr Jekyll et M. Hyde (Dr Jekyll et M. Hyde)

Certains films d’horreur ont des personnages qui affrontent et combattent le monstre en question, mais il y a aussi ceux où la victime devient la créature en question. Le cas le plus célèbre de ce phénomène d’horreur est peut-être celui du Dr Jekyll et de M. Hyde.

Afin de séparer la double nature de l’âme intérieure de l’humanité, le Dr Henry Jekyll invente une formule pour séparer les deux personnalités. Au lieu de devenir une meilleure version de lui-même, il se transforme en le sinistre Edward Hyde et fait des ravages dans les rues sombres de Londres. Hyde est chaque impulsion malveillante qui se cache dans le subconscient de Jekyll, faisant de lui l’antithèse de tout ce qui rend son autre moitié si aimée et digne de confiance. Malheureusement, l’un ne peut exister sans l’autre.

7 Louis et Lestat (entretien avec le vampire)

Bien que Louis parle peut-être le plus dans le récit général de l’interview d’Anne Rice avec le vampire, lui et le tristement célèbre Lestat sont au centre de la série de livres emblématiques et du film du même nom. Cependant, même s’ils pourraient être les protagonistes de cette queue sanglante, ils sont toujours des monstres.

Louis est certainement le plus réticent des deux, mais cela ne fait de lui qu’une parfaite antithèse à son compagnon prédateur. Quoi qu’il en soit, ils finissent tous les deux par être des incontournables du genre vampire en devenant un équilibre à la fois effrayant et séduisant.

6 Edward aux mains d’argent (Edward aux mains d’argent)

Étant donné que de nombreux fans du travail de Tim Burton considèrent cela comme son adaptation de Frankenstein, il est tout à fait normal que le film soit raconté du point de vue d’Edward alors qu’il découvre les terres étranges et inhabituelles de la banlieue. Cousus ensemble dans le vieux manoir d’un inventeur, Edward est le projet malheureusement abandonné d’une imagination débordante.

Pendant son séjour à l’extérieur des jardins de topiaires de sa maison, Edward apprend la vie, l’amour et la rapidité avec laquelle les perceptions des gens peuvent changer. Au moins, il rentre chez lui plus sûr, plus sage et avec un don impeccable pour la sculpture sur glace.

5 Emily (Corpse Bride)

S’il y a un réalisateur qui sait comment créer des monstres vraiment adorables, c’est bien Tim Burton. La mariée cadavre titulaire de sa comédie musicale gothique en stop-motion défie les conventions de genre en étant son rôle principal doux, attentionné et romantique. Bien qu’il ait cessé de battre il y a des années, elle a l’un des cœurs les plus doux de tous les personnages de Tim Burton.

La beauté n’est vraiment que superficielle, et cette maxime peut certainement s’appliquer à Emily. Avec son œil amovible, son bras squelettique et sa chair en décomposition, elle capture tous les éléments d’une esthétique zombie traditionnelle, mais le fait d’une manière qui n’entrave pas la beauté de son âme.

4 Larry Talbot (L’homme aux loups)

Il n’y a peut-être pas de meilleur cas d’école de l’archétype du monstre réticent que le loup-garou cinématographique original, Larry Talbot. Sous une ancienne malédiction, Larry, autrefois doux, subit un horrible changement lycanthropique lorsqu’il est exposé à la pleine lune la nuit.

Ce monstre classique d’Universal Pictures a établi la barre pour le genre loup-garou dans son ensemble en ajoutant une sorte d’élément tragique au récit de Larry. C’est une chose pour un personnage de passer la majorité du film à combattre son monstre intérieur, mais il y a un élément de terreur supplémentaire lorsqu’il est obligé de le devenir.

3 Seth Brundle (La mouche)

Au sujet de devenir des monstres, il y a peut-être peu d’exemples plus terrifiants que celui de l’infortuné Dr Seth Brundle. David Cronenberg est le maître incontesté de l’horreur corporelle, et son adaptation de The Fly est peut-être l’une de ses meilleures incursions dans le genre.

Au cours du film, un brillant scientifique se transforme lentement en un hybride d’insecte grotesque après qu’une mouche se soit accidentellement piégée dans sa chambre de téléportation. Ce cas de monstre créé par l’homme est un récit édifiant d’auto-expérimentation ainsi qu’un spectacle d’horreur absolument bouleversant.

2 Hellboy (Hellboy)

Certains des meilleurs films de monstres de l’industrie sont ceux qui impliquent des monstres combattant d’autres monstres, et Hellboy se fait littéralement un devoir de contrôler les créatures les plus vicieuses de la nuit. Qu’il s’agisse de l’adaptation originale du grand Guillermo del Toro ou de la version Neil Marshall de 2019, Regarder Red s’affronter avec des monstres et des démons est indéniablement une expérience satisfaisante.

Contrairement à des personnages comme Wolf Man ou Fly, Hellboy rejette sa nature intrinsèquement monstrueuse et l’utilise comme une force pour le bien. Il a toujours une apparence très démoniaque et des pouvoirs de cambion, mais les utilise pour le succès du BRPD, qu’il s’agisse d’abattre des fées des dents carnivores ou des cultistes maléfiques.

1 Le monstre (La mariée de Frankenstein)

Alors que son premier premier film était le Frankenstein original, le monstre emblématique avait beaucoup plus un rôle principal dans la suite. Le premier film voyait le monstre comme une lourde masse de chair réanimée animée par le Dr Frankenstein, mais son retour sur grand écran le voyait comme un personnage plus développé et expressif.

S’il n’est peut-être pas impeccablement verbeux, le monstre expérimente divers aspects de la condition humaine après s’être tiré des décombres du moulin du premier film. Après s’être ressuscité de ses cendres, il est immédiatement craint et détesté par le côté humain qu’il rencontre. Il passe d’un monstre marmonnant à une figure tragique en peu de temps hors du laboratoire, ce qui en fait la partie la plus convaincante du film. Même avec son épouse réanimée.