10 films de gangsters non conventionnels qui ont changé le genre

Résumé

• Certains films de gangsters inattendus, comme Layer Cake ou Miller's Crossing, ont eu un impact significatif sur l'évolution du genre.
• Des réalisateurs comme Warren Beatty et les frères Coen ont apporté des éléments uniques comme des personnages de bandes dessinées et de l'humour noir aux films policiers.
• Le genre gangster continue d'évoluer avec une narration non conventionnelle, défiant les types de personnages et les structures narratives typiques.

Quelques films inattendus dans le genre du gangster ont eu un impact considérable, influençant de nombreuses histoires qui existent aujourd'hui. Le sous-genre des films policiers possède quelques dispositifs visuels et narratifs cohérents qui ont continué à être utilisés, mais comme tout autre genre, il y a également eu des changements attribués à des films pionniers. Si des réalisateurs comme Martin Scorsese et Brian De Palma sont des acteurs importants du genre, certains noms plus inattendus ne devraient pas passer inaperçus.

Des films comme Layer Cake ou Miller's Crossing ne sont pas inconnus des amateurs d'histoires policières, mais ils ne sont pas non plus des titres automatiquement associés à un changement de style du genre. Des réalisateurs comme Warren Beatty et les frères Coen ont habilement introduit des personnages de bandes dessinées et de l'humour noir dans le monde du crime organisé. Ce ne sont là que quelques-unes des façons non conventionnelles dont le genre du gangster a évolué au fil des ans.

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Gâteau à 10 étages (2004)

Un regard complexe sur le monde criminel britannique

L'un des meilleurs rôles de Daniel Craig est celui du personnage principal dans Layer Cake de Matthew Vaughn. Craig joue un protagoniste anonyme, appelé XXXX, qui travaille comme distributeur de drogue mais est maintenant prêt à abandonner son implication dans le crime et à prendre sa retraite. Avant de pouvoir démissionner, il se lance dans un dernier travail. Vaughn, qui avait produit des films tels que Arnaques, crimes et délits et Snatch, a fait ses débuts de réalisateur avec Layer Cake et a accompli quelque chose que beaucoup de films n'avaient pas fait auparavant.

Plutôt que de se concentrer sur un individu dans le monde de la drogue, en particulier sur une figure occupant un poste de direction, Layer Cake va plus en profondeur en examinant toutes les personnes impliquées dans l'opération. Layer Cake commence par un monologue de Craig dans lequel il détaille le processus de son travail. Outre son impact sur le genre, la performance de Craig dans Layer Cake est également connue pour lui avoir valu le rôle de James Bond quelques années plus tard.

9 Ghost Dog : La Voie du Samouraï (1999)

La rencontre des genres samouraï et mafieux

De nombreux films de gangsters ont adopté le genre de la comédie, et quelques-uns se sont concentrés sur un mélange de cultures. Cependant, peu de films de gangsters ont réussi un tel exploit aussi bien que Ghost Dog : La Voie du Samouraï de Jim Jarmusch. Forest Whitaker joue le rôle éponyme, un tueur à gages qui se considère comme le serviteur de Louie, un membre de la mafia. Ghost Dog se met dans cette position parce qu'il suit un certain code des samouraïs et les paroles du Hagakure.

La fusion des genres samouraï et mafieux américain fait de Ghost Dog : La Voie du Samouraï un film unique en son genre. Les types de personnages de chaque genre se mélangent bien et créent un film fascinant. De plus, Ghost Dog : La Voie du Samouraï possède un humour unique et subtil qui différencie le film des autres films du genre gangster. Cela inclut le fait que Ghost Dog communique uniquement par l'intermédiaire de pigeons et qu'il est ami avec un vendeur de glaces qui ne parle que français.

8 Le passage de Miller (1990)

Un film néo-noir avec un humour noir caractéristique

Comme nous l'avons déjà évoqué dans Ghost Dog: The Way Of The Samurai, il n'est pas rare de voir de l'humour se mêler à un film de gangsters. Pourtant, c'est particulièrement remarquable lorsqu'il est réalisé avec brio, ce qui est le cas pour Miller's Crossing d'Ethan et Joel Coen. Miller's Crossing, l'un des meilleurs films des frères Coen, est une rencontre entre un ton néo-noir dramatique et un humour noir, un point de rencontre confortable dans lequel se trouvent la plupart de leurs œuvres ultérieures.

Les personnages de Miller's Crossing ont les mêmes rôles de gangsters que dans tous les films de gangsters, mais il y a une touche de légèreté dans leur caractérisation qui se joue avec humour. Tom Reagan, joué par Gabriel Byrne, se retrouve au milieu de ces personnages alors qu'un conflit éclate entre deux gangs rivaux. Bien que Miller's Crossing n'ait pas eu de bons résultats au box-office lors de sa sortie, on ne peut nier que le film a fini par avoir un impact sur le genre du gangster et sur la carrière des frères Coen dans son ensemble.

7 La grande chaleur (1953)

Les personnages typiques du film noir sont inversés

À l'époque où The Big Heat est sorti en 1953, les films noirs gagnaient déjà en popularité. Le film de Fritz Lang réunissait les caractéristiques clés des films noirs, comme un scénario vif, des lieux sombres et maussades et des policiers corrompus. Un autre élément commun du film noir est celui des protagonistes imparfaits, et bien que Dave Bannion (Glenn Ford) de The Big Heat ne soit pas parfait, il y a rarement un moment où le public remet en question ses motivations.

En tant qu'inspecteur des homicides, Bannion va à l'encontre des ordres donnés au travail et poursuit sa traque d'une mafia locale. Ce faisant, son entourage subit les conséquences, ce qui rend sa mission au service du bien commun parfois un peu douteuse. C'est quelque chose qu'on ne voit pas toujours dans les films de gangsters ou de crime. Un autre type de personnage de film noir que The Big Heat renverse est celui de la femme fatale. Le rôle féminin principal du film est celui de Debby Marsh (Gloria Grahame) – une héroïne à part entière, qui se bat avec le même objectif en tête que Bannion.

6 Roi de New York (1990)

Le film policier sans véritable héros

La plupart des films de gangsters mettent en scène un antihéros. Ce sont des personnages imparfaits qui peuvent conquérir le public grâce à leurs méthodes de justice. Cependant, le protagoniste de King of New York n'a aucune qualité rédemptrice. Frank White, habilement interprété par Christopher Walken, est un baron de la drogue qui cherche à éliminer ses ennemis et à reprendre son pouvoir. Frank gagne quelques points lorsqu'il explique les activités odieuses dans lesquelles ses rivaux étaient impliqués, pour expliquer pourquoi il les a tués.

Mais il n'est pas pour autant quelqu'un à encourager. Il est difficile d'encourager qui que ce soit dans King of New York et cela se voit au vu du nombre élevé de morts dans le film – un facteur qui a rebuté de nombreux critiques lors de sa sortie initiale – ce qui indique que peu de personnages méritent d'être sauvés. Pourtant, le réalisateur de King of New York, Abel Ferrara, est satisfait de son choix d'excès de violence et de cynisme, plaisantant dans une interview en disant : « King of New York a fait ressembler Scarface à Mary Poppins. » (via The Guardian).

5 Le long Vendredi Saint (1980)

Influencé par les films de gangsters britanniques et Guy Ritchie

Situé à Londres, The Long Good Friday suit le parcours d'un gangster nommé Harold Shand (Bob Hoskins) dans sa quête de légalité et de collaboration avec la mafia américaine tout en surmontant les nombreux obstacles qui se dressent devant lui. Hoskins est soutenu par un casting talentueux, dont Helen Mirren et Pierce Brosnan pour ses débuts au cinéma.

The Long Good Friday a été salué pour son intrigue divertissante, ses sensations fortes et son écriture acérée. Il a influencé de nombreux films de gangsters, en particulier ceux provenant de Grande-Bretagne. Guy Ritchie s'inspire fréquemment de l'œuvre de John Mackenzie. Connu pour ses films de gangsters britanniques, de nombreux films de Ritchie, notamment Lock, Stock and Two Smoking Barrels, sont très comparables à The Long Good Friday. Cela inclut l'écriture pleine d'esprit, les types de personnages et l'humour. En fait, The Gentlemen de Ritchie fait directement référence à The Long Good Friday dans sa scène finale.

Le succès de 97 % de Rotten Tomatoes qui a été le premier film de Pierce Brosnan est un film de gangsters à voir absolument

Ce succès à 97 % sur Rotten Tomatoes n'était pas seulement le premier film de Pierce Brosnan, mais continue d'être un incontournable pour les fans du genre film de gangsters.

4 Dick Tracy (1990)

Un succès précoce au box-office pour les super-héros

Avant que les films de super-héros ne deviennent un moyen populaire et sûr d'attirer le public dans les salles obscures, on doutait du succès de ces films. Ce n'est qu'avec des films comme Dick Tracy de Warren Beatty que les histoires basées sur des bandes dessinées ont été approuvées. Inspiré de la bande dessinée des années 1930, Dick Tracy montre les détectives titulaires à la poursuite d'un chef du crime local connu sous le nom de Big Boy.

En plus du succès de Dick Tracy au box-office cet été, le film est surtout connu pour son style visuel. S'inspirant de sa bande dessinée, Dick Tracy est particulièrement dynamique. Les couleurs du film rebondissent sur l'écran, utilisant une palette de couleurs minimales telles que le rouge, le vert et le jaune. Les performances de Dick Tracy sont également appréciées, en particulier celle d'Al Pacino recouvert de prothèses dans le rôle de l'antagoniste caricatural, Big Boy.

3 Snatch (2000)

Il a posé les bases de la filmographie de Guy Ritchie

Comme mentionné précédemment, Guy Ritchie est un nom bien connu dans le monde des films de gangsters britanniques. S'inspirant de nombreux grands réalisateurs avant lui, Ritchie a lui aussi eu un impact sur le genre des gangsters. Le deuxième long métrage de Ritchie, Snatch, suit divers personnages et intrigues, tous impliqués dans le monde criminel de Londres. Certes, le film ressemble beaucoup à certains détails de son premier film, Lock, Stock and Two Smoking Barrels, mais ces thèmes récurrents dans Snatch ont contribué à consolider le rôle de Ritchie dans le genre des gangsters.

Les films de Ritchie sont connus pour leur côté divertissant qui incite le public à revenir pour en savoir plus. Sa filmographie est définie par quelques éléments clés, notamment des personnages mémorables, une action rapide et une narration non linéaire ou entrelaçant les histoires de plusieurs personnages, comme le montre Snatch. Les dialogues accrocheurs, caractéristiques de Ritchie, jouent également un rôle important dans son succès, et c'est ce qui rend Snatch digne d'être cité.

2 L'Arnaque (1973)

Une intrigue complexe se reproduit tout au long du genre

Le film d'escroquerie acclamé, L'Arnaque, a ravivé l'intérêt pour ce sous-genre. Mettant en vedette le duo éphémère mais puissant composé de Paul Newman et Robert Redford, L'Arnaque suit leurs personnages alors qu'ils s'efforcent d'arnaquer le chef de la mafia interprété par Robert Shaw. L'Arnaque, comme de nombreux films liés au crime, est divertissant et intelligent, mais son plus grand point fort est son scénario. Le scénario de David S. Ward a valu au film le prix du meilleur scénario original aux Oscars parce que l'histoire de L'Arnaque est indéniablement intelligente et bien exécutée.

L'intrigue de L'Arnaque, pleine de rebondissements, tient le public en haleine tout au long du film. C'est un exploit qui semblait facile et qui a poussé de nombreux films de braquage à essayer de le reproduire. Cependant, ce qui rend L'Arnaque captivante, c'est en partie les performances de Newman et Redford. Les talents à l'écran du duo invitent chaleureusement le public à prendre part à leur mission, encourageant une expérience de visionnage engagée.

1 Une histoire de violence (2005)

Le public est confronté aux conséquences de la violence

Adaptation libre du roman graphique DC du même nom, A History of Violence voit son personnage principal, Tom (Viggo Mortensen), affronter son passé lorsqu'il est considéré comme un héros local dans sa petite ville. Il n'est pas vrai que tous les films de gangsters idéalisent la violence, mais beaucoup le font. La violence brutale est souvent un moyen d'arriver à une fin dans ces films et c'est là que A History of Violence commence à se démarquer.

La violence dans le film de David Cronenberg est le résultat du passé de Tom, ce qui montre la nature cyclique de tels actes. Cronenberg met le public dans une position qui incite à la réflexion en se demandant s'il applaudit l'usage de la violence par Tom, est-ce que les conséquences méritent également d'être célébrées ? Depuis sa sortie, A History of Violence a reçu de nombreux éloges pour son écriture et ses performances, y compris l'une des meilleures performances de Mortensen.