10 films de bandes dessinées sur lesquels les critiques se sont trompés

Les critiques ont souvent du mal à évaluer les films de bandes dessinées, étant dans de nombreux cas soit trop généreux, soit trop durs dans leur jugement sur une adaptation de super-héros. Depuis que le genre est passé d'une popularité modérée dans les années 80 à une domination de la culture pop à la fin des années 2000, les films de bandes dessinées se sont souvent hérissés de critiques de cinéma professionnels en désaccord. Après tout, avec des chouchous du cinéma de prestige comme Martin Scorsese condamnant le genre des super-héros, il est difficile pour de nombreux critiques sérieux de juger avec précision un film de bande dessinée donné.

Dans la plupart des cas, lorsque les critiques commettent des erreurs en évaluant des films de bandes dessinées, ils sont soit trop durs, soit ne parviennent pas à comprendre l'intérêt du matériel source, ce qui n'est qu'aggravé par la prétendue tendance moderne de lassitude des super-héros. Cela a pour conséquence que de nombreux films de bandes dessinées sont injustement vilipendés par des critiques érudits, soit incapables, soit indifférents à se joindre au plaisir de base. Dans d’autres cas, plus rares, les critiques surévalueront plutôt un film de super-héros donné, pardonnant ses pires péchés pour des raisons très politiques.

10 Lame

58 % de score critique sur Rotten Tomatoes

S’il y a un film auquel l’idée moderne du film de super-héros doit beaucoup, c’est bien Blade de 1998. Mettant en vedette Wesley Snips dans le rôle du chasseur de vampires titulaire, cette sombre adaptation de bande dessinée était révolutionnaire pour plusieurs raisons, étant à la fois le premier grand film de super-héros classé R et le premier à présenter un protagoniste afro-américain. De la scène d'ouverture élégante à la prestation légendaire du one-liner de clôture de Blade par Snipes, peu de films de bandes dessinées ont réussi à être à la hauteur du battage médiatique du Blade original.

Blade est peut-être une affaire de style, un fait reconnu même par ses critiques critiques positives, mais il réussit largement ce qu'il entreprend, qui est la seule base équitable sur laquelle un film peut être jugé. Même dans ce cas, les reproches que de nombreux critiques ont soulevés à propos du prétendu manque de cœur de Blade sont tout à fait infondés, avec des scènes comme la mort de Whistler et la révélation de la mère de Blade étant parfois très émouvantes. Non seulement l'écriture de Blade n'est pas assez mauvaise pour éclipser son talent et son énergie incroyables, mais elle est en fait plutôt bonne.

9Venin

30 % de score critique sur Rotten Tomatoes

La décision de Sony de continuer à construire un univers cinématographique Spider-Man sans la présence du chef du Web bien-aimé lui-même a été controversée, ce qui a conduit à des désastres critiques et commerciaux comme Morbius et Madame Web. Cependant, leur première incursion dans le monde dérivé du personnage solo de Spider-Man avec Venom était en fait une expérience assez amusante. Tom Hardy fait un excellent travail en jouant les deux co-responsables comme Eddie et Venom, représentant un partenariat adorablement dysfonctionnel avec courage et aplomb.

Venom n’est en aucun cas un film de bande dessinée parfait, avec des défauts presque attachants qui rappellent les pierres d’achoppement gênantes des super-héros du début des années 2000. Cependant, les critiques ont été assez sévères à l'égard du projet solo naissant de Sony, se trouvant souvent en contradiction avec le ton bruyant et inégal du film. Pour ceux qui peuvent se délecter du chaos, Venom est en fait une expérience assez amusante, certainement pas un chef-d'œuvre critique, mais loin d'être aussi raté qu'un score critique de 30 % sur Rotten Tomatoes pourrait impliquer.

8 Constantin

46 % de score critique sur Rotten Tomatoes

Se vantant de l'un des écarts les plus élevés entre la critique et le score du public sur n'importe quel film de super-héros sur Rotten Tomatoes, Constantine est un régal maussade et incompris. Présentant Keanu Reeves comme le magicien cynique fumant à la chaîne, Constantine donne vie au chasseur de démons paranormal de DC Comics dans une adaptation réaliste en direct. Entrée criminellement sous-estimée dans la filmographie de Keanu Reeves, Constantine a lentement attiré suffisamment de culte au fil des années pour justifier la production de Constantine 2 deux décennies plus tard.

Même si la présence de Keanue Reeves en tant qu'arcaniste avisé constitue la force centrale du film, elle invite les critiques à s'accrocher à un point de comparaison injuste. De nombreux critiques de l'époque du film ont vu Reeves sortir de la franchise Matrix et s'attendaient à un film comparable à l'un des plus grands films d'action de science-fiction jamais réalisés. Avec des normes aussi incroyablement élevées, même le plaisir finement aiguisé de Constantine était essentiellement voué à l'échec aux yeux des critiques, supportant des attentes impossibles grâce à l'attachement de Reeves.

7Éternels

47 % de score critique sur Rotten Tomatoes

Il est intéressant de noter qu'Eternals a été injustement vilipendé à la fois par les critiques et par le public au moment de sa sortie, mais alors que le public s'est tourné vers le film après un certain temps de digestion, les critiques sont restés fidèles à leur aversion pour l'expansion ratée de leur monde par le MCU.

Le film présente un nouveau groupe de héros dans la franchise sacrée, un groupe d'extraterrestres d'apparence humaine dotés de pouvoirs incroyables destinés à protéger la Terre des prédateurs insidieux hors de la vue du public. Avec autant de choses à éviter, la première montre d’Eternals peut être assez aliénante.

Pour ceux qui souhaitent revenir sur le projet, une étude de personnage finement réglée, enveloppée dans une épopée millénaire, est une immense récompense à récolter. La liste A a mis le feu à tous les cylindres alors qu'ils naviguent dans leur tragédie presque shakespearienne, et l'excitation est ajoutée par certaines des applications les plus cool des superpuissances du MCU. En fin de compte, les plus gros problèmes d’Eternals viennent en premier lieu de son attachement maladroit et vestigial au MCU, qui fonctionne beaucoup mieux en tant qu’histoire distincte.

6Batman pour toujours

41 % de score critique sur Rotten Tomatoes

À l'instar d'Eternals, les critiques et le public sont assez amers à l'égard de Batman Forever, qui a amené la franchise dans une direction plutôt légère après la sombre misère des vacances de Batman Returns. Mais alors que certains fans sont venus sur Eternals, Batman Forever reste injustement fustigé aux yeux du public, même près de trois décennies après sa sortie. Issu des films de Tim Burton, le film avait des attentes impossibles à réaliser, avec son ton campagnard et son nouvel acteur remplaçant Michael Keaton dans le rôle du Chevalier Noir lui-même.

Pris pour ce qu'il est, Batman Forever est un excellent exercice de camp amusant. Du Batman sous-estimé de Val Kilmer aux personnalités grandiloquentes de Riddler de Jim Carrey et Two-Face de Tommy Lee Jones, sans oublier la bande originale phénoménale de l'artiste Seal, il y a tellement de plaisir à s'amuser avec Batman Forever. Lorsqu'il est séparé du coup de fouet tonal encouru par rapport au film précédent, Batman Forever est un plaisir implacable et stupide qui mérite plus de reconnaissance.

5 30 jours de nuit

51 % de score critique sur Rotten Tomatoes

Film d'horreur criminellement sous-estimé basé sur la mini-série IDW du même nom, 30 Days of Night est l'un des films de bande dessinée les plus sous-estimés de tous les temps. Situé dans la ville la plus au nord de Barrow, en Alaska, le film se déroule pendant toute la saison, à la tombée de la nuit, qui enveloppe la petite communauté en raison de sa proximité avec le pôle Nord. Alors que le soleil se couche pour la dernière fois en un mois, des vampires descendent sur les malheureux habitants de la ville, faisant des ravages sans craindre la colère du soleil.

Les critiques de 30 Days of Night ne parviennent pas à identifier de véritable problème manifeste, avec de vagues plaintes concernant le rythme et la présence sur scène des méchants suceurs de sang impliquant un film complètement différent. En vérité, le film est une bataille tendue pour la survie contre certains des vampires à l'écran les plus effrayants jamais créés, le froid rigoureux de la frontière de l'Alaska étant également une force antagoniste tout aussi mortelle. À la fois film d’horreur et film de bande dessinée, 30 jours de nuit mérite bien plus de crédit.

4 Cowboys et extraterrestres

44 % de score critique sur Rotten Tomatoes

En raison de son titre ridicule, il est facile de comprendre pourquoi Cowboys & Aliens a été négligé en tant que film de série B par le public et les critiques. Un exemple rare d'un film qui a d'abord été écrit comme un scénario, pour ensuite être transformé rétroactivement en bande dessinée pour mieux se vendre, Cowboys & Aliens est exactement ce qui est écrit sur la boîte – Un western unique mettant en vedette des extraterrestres de science-fiction arrivant sur Terre. dans une bataille passionnante pour la suprématie. Les critiques ont fustigé le film pour ses changements de ton discordants, luttant pour équilibrer ses deux influences de genre.

Bien que ce problème soit certes un problème avec lequel le réalisateur chéri du MCU, Jon Favreau, a effectivement eu du mal, les points forts du film devraient être davantage reconnus. Daniel Craig et Harrison Ford livrent tous deux des performances de star énergiques, démontrant un enthousiasme évident pour le concept de nouveauté de bonnes affaires. Cowboys & Aliens n'est pas un chef-d'œuvre critique, loin de là, mais mérite au moins un statut culte grâce à la seule force de ses personnages.

3 Panthère noire

96 % de score critique sur Rotten Tomatoes

Black Panther n'est en aucun cas un mauvais film. Mais à en juger par le score critique époustouflant de 96 % sur Rotten Tomatoes, on pourrait être déçu par le film dès un premier visionnage, la qualité globale se classant véritablement parmi les normes moyennes du tarif MCU. Aussi géniaux que soient T'Challa et Erik Killmonger, le récit prévisible du film, son humour vieilli grinçant et son terrible CGI fournissent plus qu'assez de défauts pour justifier de le faire tomber d'une cheville ou deux aux yeux des critiques frappés par les stars.

En vérité, les implications représentationnelles de Black Panther en tant que premier film solo majeur du MCU à être titré par une personne de couleur ont éclipsé la qualité réelle du film lui-même lorsqu'il s'agissait de l'opinion de nombreux critiques. L'importance du film pour la représentation peut être représentée avec précision par son pourcentage élevé de critiques gagnantes, mais ce nombre n'est en aucun cas indicatif de la qualité réelle du film. Avec le décès tragique de Chadwick Boseman, Black Panther n'a fait que prendre un statut encore plus mythique, d'autant plus difficile à séparer de sa force en tant que film.

deuxShang-Chi et la légende des dix anneaux

91 % de score critique sur Rotten Tomatoes

Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux est un cas curieux qui mérite une évaluation critique en raison de sa structure même. Le film ressemble presque à deux films différents agrafés ensemble au hasard, avec la chorégraphie d'arts martiaux tendue du premier acte éclipsant de loin les batailles militaires fantastiques CGI du troisième. Dans l'ensemble, Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux ne mérite certainement pas ses éloges critiques, comme en témoigne le fait que Shang-Chi n'est pas encore réapparu dans le scénario principal du MCU après trois ans.

Tout comme avec Black Panther, l'étape importante de représentation que le MCU a faite avec Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux a fait peur aux critiques de laisser des critiques globalement négatives. C'est formidable que Simu Liu ait pu donner à la franchise la représentation asiatique dont elle avait désespérément besoin, mais en toute honnêteté, il n'a qu'un charisme passager en tant qu'homme principal, sans parler des incohérences tonales du film et du rythme maladroit de son changement de genre. final. Certainement pas un film terrible, Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux est quand même définitivement sur-loué.

1Thor : Amour et Tonnerre

63 % de score critique sur Rotten Tomatoes

Contrairement à de nombreux films de Marvel Cinematic Universe qui reçoivent une critique injuste de la part des critiques de cinéma professionnels, Thor : Love & Thunder s'en est sorti incroyablement facilement. L'évolution naturelle de la dégradation de Thor d'un dieu puissant à une punchline de comédie dans le MCU, le film embourbe ses prémisses prometteuses dans un humour maladroit, des chèvres hurlantes ennuyeuses à la reluque inconfortable du physique impressionnant de Chris Hemsworth. Pourtant, la plupart des critiques étaient étrangement ambivalents à l'égard de ces défauts évidents, insistant toujours sur le fait que Thor : Love & Thunder est un ajout digne d'intérêt à la liste du MCU.

En effet, les éloges critiques relativement élevés de Thor : Love & Thunder ont moins à voir avec le film lui-même et tout à voir avec son réalisateur, le chouchou de l'industrie, Taika Waititi. Même si le style comique de Waititi s'est heurté à un mur dans son deuxième projet Thor, le simple attachement de son nom a semblé hypnotiser les critiques en leur faisant croire que le film ne pouvait pas faire beaucoup de mal. Au lieu de cela, Thor : Love & Thunder est véritablement la preuve que même des réalisateurs respectés peuvent trébucher de façon épouvantable lorsqu'ils sont aux commandes d'un film de bande dessinée pour lequel ils ne ressentent aucune véritable passion.