10 films d’animation dont presque personne ne se souvient

Bien que de nombreux films d’animation figurant sur cette liste aient été très bien accueillis par la critique, nombre d’entre eux ont échoué au box-office mondial. Et même s’ils ont réussi dans ces deux domaines, la valeur de leur nom a tellement diminué ces derniers temps qu’ils sont rarement discutés par les cinéphiles. Aujourd’hui, ils sont reconnus comme des films d’animation dont plus de gens devraient se souvenir.

Même si vous connaissez sûrement les noms de la plupart des films présentés ici, d’autres titres vous sembleront sans aucun doute inconnus. Et pourtant, ils ont tous été réalisés par des réalisateurs talentueux, avec en prime des voix de stars. Cela dit, ce sont 10 films d’animation dont presque personne ne se souvient.

dix sorciers (1977)

Renard du 20e siècle

Avec Bob Holt dans le rôle d’Avatar, un être ancien mais puissant, Wizards (1977) suit son combat contre Blackwolf, son méchant frère jumeau. Ce dernier est exprimé par Steve Gravers, tandis que Jesse Welles incarne une fée nommée Elinore et David Proval exprime un elfe appelé Meehawk. Il y a aussi Mark Hamill, qui fait ses débuts au cinéma dans le rôle de Sean.

Pourquoi il faut s’en souvenir

Après avoir été choisi pour Star Wars (1977) la même année, Hamill a fait d’énormes vagues en tant que doubleur. Le film en question marque son premier rôle dans la variété vocale, et il présente tous les signes d’une future légende. Franchement, tous les membres du casting de Wizards jouent à merveille, et chacun mérite plus d’amour aujourd’hui pour le travail qu’il a accompli. Louer sur Prime Video

9 Balto (1995)

Film d’aventure, Balto (1995) se démarque sur la liste car il est basé sur une histoire vraie. Lorsque des enfants ont été infectés par la diphtérie lors du transfert de sérum à Nome en 1925, le chien de traîneau titulaire les a conduits en lieu sûr. Une histoire assez incroyable dans l’ensemble, avec le réalisateur Simon Wells qui voit le projet animé en cours se concrétiser parfaitement et sous-estimé.

Pourquoi il faut s’en souvenir

Bien qu’il ait finalement connu du succès sur le marché de la vidéo domestique, Balto n’a en aucun cas été un succès lors de sa sortie. Dans les salles, Balto a accumulé un maigre 11 millions de dollars contre un budget de 31 millions de dollars. Et peut-être pire encore, son taux d’approbation de 56 % sur Rotten Tomatoes. Mais avec une histoire touchante soutenue par de brillants efforts de réalisation en coulisses, ce long métrage d’animation sous-estimé aurait dû gagner plus d’amour au fil du temps. Malheureusement, ce n’est pas le cas. Diffusez sur PeacockTV

8Maison sur la plage (2004)

Accueil sur la plage

Date de sortie 2 avril 2004

Réalisateur Will Finn, John Sanford

Avec GW Bailey, Roseanne Barr, Bobby Block, Steve Buscemi, Carole Cook, Charlie Dell

Durée d’exécution 75

Genre principal d’animation

Comédie western musicale, il convient de noter d’emblée avec Home on the Range (2004) la nature étoilée de sa distribution vocale d’ensemble. Avec Roseanne Barr comme ancienne vache de spectacle nommée Maggie, les autres artistes incluent Judi Dench, Jennifer Tilly, Cuba Gooding Jr., Randy Quaid et Steve Buscemi. Une équipe plutôt talentueuse, et beaucoup de ces acteurs perfectionnaient leurs talents vocaux depuis des années.

Pourquoi il faut s’en souvenir

Bien que ni les critiques ni le public n’aient été particulièrement impressionnés par Home on the Range lors de sa sortie, il a réussi à bien vieillir (jusqu’à présent), avec une intrigue captivante et une dynamique de personnage divertissante. Bien que ce ne soit pas l’effort d’animation le plus impressionnant que vous puissiez lire aujourd’hui, il est parmi les plus sous-estimés. Espérons que les fans s’en souviendront à un moment donné. Diffusez sur Disney+

7 Rencontrez les Robinson (2007)

Rencontrez les Robinson

Date de sortie 23 mars 2007

Réalisateur Stephen J. Anderson

Avec Angela Bassett, Daniel Hansen, Jordan Fry, Matthew Josten, John HH Ford, Dara McGarry

Durée d’exécution 95

Genre principal d’animation

Meet the Robinsons (2007) a toujours été un peu sous-estimé. Il a explosé au box-office, et sur Rotten Tomatoes, il détient un taux d’approbation quelque peu maigre de 67 %. Ceci malgré des visuels impressionnants et une distribution d’ensemble facilitant l’une des intrigues les plus convaincantes de la liste.

Alors que Wilbur Robinson voyage dans le temps pour emmener avec lui un jeune garçon orphelin nommé Louis en 2037, ils combattent un personnage mystérieux connu sous le nom de Bowler Hat Guy. Du moins, c’est ainsi que l’appellent les personnages principaux.

Pourquoi il faut s’en souvenir

Meet the Robinsons est une aventure hilarante, avec une quantité surprenante d’émotions percutantes tout au long de l’intrigue. Et même si un certain nombre de fans de films d’animation reconnaissent la qualité de Meet the Robinsons, force est de constater qu’il mérite globalement plus d’amour. Diffusez sur Disney+

6Esprit : Étalon du Cimarron (2002)

Esprit : Étalon du Cimarron

Date de sortie 24 mai 2002

Réalisateur Kelly Asbury, Lorna Cook

Avec Matt Damon, James Cromwell, Daniel Studi, Chopper Bernet, Jeff LeBeau, John Rubano

Note G

Genre principal d’animation

Bien qu’il ait donné naissance à une suite assez récente, Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) est à peine évoqué aujourd’hui dans le grand schéma de l’animation du 21e siècle. Hélas, c’est l’histoire fascinante d’un étalon mustang (nommé Spirit et exprimé par Matt Damon), qui se lie d’amitié avec un homme Lakota nommé Little Creek. Ce dernier personnage a libéré Spirit de sa captivité par la cavalerie américaine pendant les guerres amérindiennes.

Pourquoi il faut s’en souvenir

Même deux décennies plus tard, une chose qui ressort de Spirit est la dynamique convaincante construite à travers ses personnages. Le scénariste John Fusco a conçu une intrigue captivante en respectant strictement la structure de l’histoire. Bien sûr, il convient de noter que l’histoire a été conceptualisée par Jeffrey Katzenburg. Y compris les réalisatrices Kelly Asbury et Lorna Cook, toutes les personnes impliquées devraient rester dans les mémoires aujourd’hui. Diffusez sur PeacockTV

5Les chats ne dansent pas (1997)

Dans un univers alternatif des années 1930, les humains et les animaux coexistent, Cats Don’t Dance (1997) se concentrant sur un personnage de ce dernier groupe. Un chat nommé Danny espère rejoindre les forces talentueuses d’Hollywood, mais se voit proposer exclusivement des rôles d’animal. C’est une intrigue charmante, avec les noms des coulisses de Cats Don’t Dance définissant finalement sa qualité.

Pourquoi il faut s’en souvenir

Cette comédie musicale marque les débuts en tant que réalisateur de Mark Dindal, qui a ensuite réalisé d’autres films d’animation de grande qualité, tels que The Emperor’s New Groove (2000) et Chicken Little (2005). Il y a aussi Randy Newman, qui était en charge des numéros musicaux du film, tandis que Gene Kelly a réalisé son dernier effort cinématographique en tant que chorégraphe. Tous ces noms ont fourni des efforts indélébiles pour Cats Don’t Dance qui en font l’un des meilleurs films d’animation des années 90. Diffusez sur Tubi

4 La dernière licorne (1982)

Craignant que son espèce soit au bord de l’extinction, le personnage éponyme de La Dernière Licorne (1982) entreprend d’arrêter un personnage crapuleux nommé King Haggard. L’ancien personnage fait appel à un sorcier nommé Schmendrick et, ensemble, ils visent à sauver les licornes d’une disparition prématurée.

Pourquoi il faut s’en souvenir

Film fantastique, The Last Unicorn présente des visuels éblouissants à chaque étape de la production, tandis que ses personnages laisseront des impressions durables grâce à leurs comportements décalés. Le casting comprend des noms célèbres comme Alan Arkin, Jeff Bridges, Mia Farrow, Angela Lansbury et Christopher Lee. Chaque nom impliqué a contribué à faire de The Last Unicorn un film d’animation dont les fans devraient se souvenir avec tendresse. Diffusez sur Tubi

3 La princesse et le gobelin (1991)

Distributeurs de films de divertissement

Basé sur le roman du même nom de George MacDonald de 1872, La Princesse et le gobelin (1991) a été réalisé par le cinéaste hongrois József Gémes. Il suit une princesse effrontée nommée Irène, qui fait équipe avec un garçon paysan nommé Curdie pour arrêter un prince gobelin maléfique appelé Froglip.

Pourquoi il faut s’en souvenir

Même s’il est peu probable que vous reconnaissiez les interprètes fournissant leurs voix respectives, de nombreux éléments du film méritent d’être notés et devraient en faire un souvenir plus affectueux. Le scénariste Robin Lyons a conçu une adaptation convaincante, tandis que Gémes a vu la vision se concrétiser de manière convaincante. Compte tenu du caractère tentaculaire de sa partition d’István Lerch, La Princesse et le Lutin devrait être cité comme un triomphe technique même s’il n’a aujourd’hui qu’une maigre valeur de nom.

deuxSinbad : Légende des Sept Mers (2003)

Sinbad : la légende des sept mers

Date de sortie 2 juillet 2003

Réalisateur Patrick Gilmore, Tim Johnson

Avec Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes, Dennis Haysbert, Timothy West

Durée d’exécution 86

Genre principal Aventure

En général, même avec le recul, Sinbad : La Légende des Sept Mers (2003) est plutôt sous-estimé. Dès sa sortie, ce séduisant film d’animation de DreamWorks a été un peu court au box-office mondial. Ce qui est plus absurde, c’est la réception des critiques, qui l’ont considéré comme un moyen permettant aux célébrités hollywoodiennes de montrer leurs talents vocaux. Étant donné que Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer et Ralph Fiennes constituent le casting principal, il est facile de comprendre pourquoi.

Pourquoi il faut s’en souvenir

Ce n’est pas parce que ces comédiens talentueux fournissent des efforts vocaux mémorables à travers des rapports tangibles et des intonations idiosyncrasiques que Sinbad : La Légende des Sept Mers a été un échec partout ailleurs. Son histoire mélange des éléments de la mythologie classique, tandis que son style visuel a été obtenu grâce à l’équilibre parfait entre l’animation traditionnelle et informatique. Dans l’ensemble, Sinbad doit rester dans les mémoires comme un triomphe technique malgré ses succès médiocres. Diffusez sur PeacockTV

1Frère Ours (2003)

Frère Ours

Date de sortie 23 octobre 2003

Réalisateur Aaron Blaise, Robert Walker

Avec Joaquin Phoenix, Jeremy Suarez, Jason Raize, Rick Moranis, Dave Thomas, DB Sweeney

Durée d’exécution 85

Genre principal d’animation

L’un des films d’animation les plus sous-estimés de tous les temps est Brother Bear (2003), co-réalisé par Aaron Blaise et Robert Walker. Bien qu’il ait enregistré des chiffres impressionnants au box-office mondial – 250 millions de dollars contre un budget de 46 millions de dollars – Brother Bear a reçu des réponses médiocres dans tous les domaines en termes de réception critique et avec un manque de justification légitime.

Frère Ours suit un jeune homme nommé Kenai, qui tue un ours et est ensuite transformé en un ours par les Esprits en guise de punition. La seule façon pour lui de redevenir humain est de voyager jusqu’à la plus haute montagne, que les aurores boréales rencontrent la Terre.

Pourquoi il faut s’en souvenir

Sur Rotten Tomatoes, le film d’animation ne détient que 37% sur la base de 131 critiques. Sur le même site Web, les fans ont attribué à Brother Bear un score beaucoup plus élevé de 65 % – ce dernier score est sans aucun doute plus précis. Mais même alors, Brother Bear a en quelque sorte diminué dans la valeur globale de son nom, avec une histoire fascinante sur un garçon qui est devenu l’animal titulaire après avoir traqué et tué un ours brun. Une intrigue décalée qui mérite aujourd’hui plus d’amour. Diffusez sur Disney+