10 films avec une mauvaise réputation qui sont en fait très bons

Résumé

• Les films ne doivent pas être jugés sur la base d’idées préconçues, car certains grands films sont à tort considérés comme des flops.
• Le succès financier n'est pas synonyme de qualité : certains échecs au box-office ont suscité un culte passionné.
• De nombreux films présentent un fossé énorme entre leur réputation critique et leur base de fans.

Certains films ne sont pas toujours reconnus à leur juste valeur, mais en les revoyant, on se rend compte que leur mauvaise réputation n'est peut-être pas méritée. Il existe de nombreux films formidables qui ont été écartés trop tôt, soit par des fans qui s'attendaient à quelque chose de différent, soit par des critiques qui n'ont pas été séduits par l'attrait général du film. Souvent, ces films voient leur réputation réhabilitée quelques années plus tard.

Les gens ont tendance à considérer les films dans un contexte plus large, soit en fonction de la carrière des réalisateurs et des acteurs impliqués, soit en fonction de la place qu'occupe un film dans une franchise. Cependant, il est souvent préférable d'aborder un film avec le moins d'idées préconçues possible. Les films ne doivent pas être jugés en fonction de leur conformité à ce que l'on attend d'eux. Lorsque cela se produit, certains bons films sont à tort considérés comme des échecs.

10 échecs au box-office qui sont finalement devenus des classiques cultes

Le succès financier d'un film n'est pas toujours un indicateur de sa qualité, et certains flops au box-office ont néanmoins trouvé un public passionné.

10 La Vie Aquatique Avec Steve Zissou (2004)

La charmante performance de Bill Murray donne vie à une aventure pleine de style

Wes Anderson a un public fidèle, mais La Vie aquatique est l'un de ses rares films qui ne bénéficie pas d'un tel succès. Il est rarement mentionné dans les conversations sur les meilleurs films de Wes Anderson, que ce soit parmi ses fans ou les critiques. La Vie aquatique n'est pas aussi universellement populaire que The Grand Budapest Hotel ou Rushmore, mais il mérite plus d'amour. Il n'a obtenu qu'un score de 57 % sur Rotten Tomatoes.

Le Life Aquatic n'est pas aussi universellement populaire que le Grand Budapest Hotel ou le Rushmore, mais il mérite plus d'amour.

Porté par une performance sympathique de Bill Murray, The Life Aquatic est une aventure ludique sur un biologiste marin inspiré de Jacques Cousteau qui se lance dans un voyage pour trouver un requin-léopard rare. Ce film a marqué un tournant dans l'évolution d'Anderson en tant que cinéaste, alors qu'il s'appuie davantage sur son style idiosyncratique, mais il y a une réelle substance sous les couches de créatures en stop-motion et de kitsch rétro.

9 Ciel Vanille (2001)

Le thriller psychologique a été sous-estimé

Ciel Vanille

Réalisateur Cameron Crowe

Date de sortie 14 décembre 2001

Vanilla Sky est un thriller psychologique ambitieux sur la nature de la réalité et de la perception. Une histoire aussi confiante et expérimentale allait forcément diviser les opinions, mais son score de 43 % sur Rotten Tomatoes est étonnamment sévère. Le score d'audience de 72 % suggère que les critiques n'ont peut-être pas été tendres envers Vanilla Sky lors de sa première sortie. Le film de Tom Cruise a rassemblé un véritable culte au fil des ans.

Avec le recul, de plus en plus de fans se sont rendu compte que Vanilla Sky avait beaucoup d’idées originales à offrir.

Vanilla Sky remet en question la frontière entre rêve et réalité. C'était un concept plus populaire dans les films à sa sortie, il est donc possible que Vanilla Sky ait semblé suivre les tendances. Avec le recul, de plus en plus de fans ont réalisé que Vanilla Sky avait beaucoup d'idées originales à offrir. C'est un film intrigant qui ressemble à un casse-tête et qui ne méritait pas sa réaction négative.

8 Batman pour toujours (1995)

Les fans de Batman n'ont pas apprécié les changements apportés par Joel Schumacher

Après que Tim Burton et Michael Keaton ont tous deux refusé de revenir dans la franchise Batman, Joel Schumacher et Val Kilmer ont pris le relais. Batman Forever est plus coloré et beaucoup plus bruyant que les deux films qui l'ont précédé, et ce changement brutal a contrarié de nombreux critiques et fans. Cependant, Batman Forever a beaucoup de points positifs lorsqu'il n'est pas directement comparé aux films de Tim Burton.

Batman Forever est plus coloré et beaucoup plus bruyant que les deux films qui l'ont précédé, et ce changement radical a contrarié de nombreux critiques et fans.

Val Kilmer est à la fois un Batman amusant et un Bruce Wayne intéressant. Son personnage met en valeur l'approche changeante du film, qui s'inspire des bandes dessinées et des dessins animés classiques. Pour aider à véhiculer ce ton, Jim Carrey a carte blanche pour céder à ses pulsions loufoques. Sa prestation délicieusement exagérée est un plaisir à regarder, et elle fonctionne bien aux côtés de Two Face, joué par Tommy Lee Jones.

7 Ave, César ! (2016)

La comédie des frères Coen est un joyau méconnu

Salut, César !

Réalisateur Ethan Coen , Joel Coen

Date de sortie 5 février 2016

Les frères Coen ont su allier succès critique et attrait du public tout au long de leur carrière, mais Ave César n'a pas réussi à convaincre beaucoup de gens. Ave César n'a pas une histoire aussi convaincante que certains des meilleurs films des frères Coen, mais son style désordonné est parfaitement conçu pour refléter la nature du travail d'Eddie Mannix en tant que réparateur hollywoodien et le rythme effréné de l'industrie cinématographique.

Les frères Coen ont su allier succès critique et attrait du public tout au long de leur carrière, mais Ave César n'a pas réussi à convaincre beaucoup de monde.

Le manque d'histoire de Ave César est compensé par son casting de personnages absurdes. On y trouve de nombreuses scènes mémorables, comme celle de Hubie, la star de western au franc-parler, qui se retrouve sur le plateau d'un drame à la Merchant-Ivory. Ave César regorge également de l'agent communiste de Channing Tatum, de la star de cinéma choyée et ignorante de George Clooney et des jumelles journalistes de Tilda Swinton.

6 Star Wars : Épisode VIII – Les Derniers Jedi (2017)

Le film Star Wars le plus controversé a bouleversé de nombreux fans inconditionnels

Star Wars : Épisode VIII – Les Derniers Jedi

Date de sortie 15 décembre 2017 Avec Daisy Ridley, Oscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher, John Boyega, Adam Driver, Andy Serkis, Lupita Nyong'o, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern

Star Wars : Episode VII – Le Réveil de la Force se termine par un avant-goût excitant du retour de Luke Skywalker dans la franchise. La façon dont Les Derniers Jedi a traité son personnage est toujours très controversée. Il existe plusieurs critiques légitimes sur Les Derniers Jedi, mais une grande partie des commentaires négatifs sur le film se concentrent sur la façon dont il s'intègre dans la franchise et sur la façon dont il répond aux attentes des fans les plus acharnés. Les critiques et les fans plus occasionnels ont été beaucoup plus gentils avec Les Derniers Jedi.

Les Derniers Jedi propose également certaines des meilleures scènes d'action de la trilogie suivante et quelques choix visuels intéressants du réalisateur Rian Johnson.

Les Derniers Jedi a beaucoup à offrir. L'esprit du film est mieux résumé par une brève scène vers la fin, où l'on voit un enfant sensible à la Force regarder les étoiles. Cela suggère que tout le monde peut être spécial, ce qui est plus intéressant que l'époque où Star Wars a redoublé d'efforts pour imposer l'idée que les pouvoirs sont héréditaires. Les Derniers Jedi propose également certaines des meilleures scènes d'action de la trilogie de la suite, et des choix visuels intéressants du réalisateur Rian Johnson, comme la manœuvre de Holdo, bien que cela divise également les fans.

5 Grand Papa (1999)

Les critiques n'ont jamais adhéré au style d'humour d'Adam Sandler

Grand Papa

Réalisateur Dennis Dugan

Date de sortie 25 juin 1999

Au cours des années 1990 et 2000, Adam Sandler a établi un modèle cohérent. Tous les deux ans, il sortait une comédie à succès qui rapportait des centaines de millions de dollars au box-office, et les critiques dénigraient le film. Cela a fonctionné pour toutes les parties concernées, car les critiques ont pu renforcer une vision étroite des films comiques, mais il y a des cas où ils se sont complètement trompés. Big Daddy est un chef-d'œuvre de comédie avec seulement 39 % sur Rotten Tomatoes.

Sonny est l'un des personnages les plus drôles d'Adam Sandler, mais il montre également beaucoup de cœur dans sa relation inattendue avec Julian.

Le style d'humour d'Adam Sandler a souvent été accepté à condition qu'il s'agisse d'un « plaisir coupable » ou d'une « comédie idiote ». Si la comédie fait rire les gens, elle n'est pas idiote et ne devrait pas faire culpabiliser qui que ce soit. Big Daddy met en valeur Sandler à son meilleur. Il confronte son archétype d'enfant mâle à la réalité d'élever un enfant réel. Sonny est l'un des personnages les plus drôles d'Adam Sandler, mais il fait également preuve de beaucoup de cœur dans sa relation inattendue avec Julian.

4 Inexploré (2022)

Une aventure amusante qui n'a pas grand-chose en commun avec les jeux vidéo populaires

Inexploré

Réalisateur Ruben Fleischer

Date de sortie 18 février 2022

Uncharted est une mauvaise adaptation des jeux classiques de la PlayStation, mais cela ne veut pas dire que c'est un mauvais film. Les fans du jeu ont été surpris de voir Tom Holland et Mark Wahlberg jouer Nathan et Sully, car ils sont beaucoup plus jeunes que leurs homologues du jeu vidéo. Bien qu'il ressemble à une suite, Uncharted emprunte certaines des images les plus emblématiques du jeu, comme le combat aérien d'Uncharted 3.

Uncharted est une mauvaise adaptation des jeux PlayStation classiques, mais cela ne veut en aucun cas dire que c'est un mauvais film.

Uncharted a un énorme fossé entre son succès critique et sa réputation auprès du public. Il a un score critique de 40% sur Rotten Tomatoes, mais un score public de 90%. Le réalisateur Ruben Fleischer a obtenu des chiffres similaires avec ses films Venom. Il y a beaucoup d'enthousiasme pour un potentiel Uncharted 2. Les jeux ont un grand potentiel inexploité pour une franchise cinématographique si Holland Wahlberg décide de revenir.

3 Nous (2019)

Le deuxième long-métrage de Jordan Peele est toujours dans l'ombre de Get Out

Nous

Date de sortie 22 mars 2019

Jordan Peele a fait des débuts remarquables en tant que réalisateur avec Get Out, et ce film d'horreur n'allait pas être facile à suivre. Us, sorti deux ans plus tard, a été un succès modéré, mais n'a pas atteint le niveau de prestige de Get Out. Us a été considéré par beaucoup comme un deuxième film difficile, un peu plus qu'un projet que Peele devait abandonner. Ce n'est pas une bonne indication de la qualité du film.

Us est le genre de film qu'il faut revoir et méditer, mais il y a quand même des scènes qui nous prennent aux tripes dès le premier visionnage.

Us est un peu plus mystérieux que Get Out. Les Tethered peuvent être interprétés de différentes manières. Ils peuvent représenter les Noirs américains, les Amérindiens, la classe ouvrière ou un certain nombre d'autres groupes défavorisés. Us est le genre de film qu'il faut revoir et ruminer, mais il y a toujours des scènes qui nous font mal au ventre dès le premier visionnage, comme la mort de la famille Tyler.

2 Le tueur (2023)

Beaucoup de gens s'attendaient à un film plus axé sur l'action

The Killer est l'un des films les plus sous-estimés de 2023. Il est sorti sur Netflix avec des critiques médiocres et certains de ses choix stylistiques ont suscité de nombreuses critiques. En particulier, la narration excessive du film a divisé. Tout au long de sa carrière, David Fincher a cherché à explorer les profondeurs de la psychologie criminelle. The Killer est une extension naturelle du travail qu'il a effectué dans Seven, Zodiac et Mindhunter.

Certains choix stylistiques de The Killer ont suscité de nombreuses critiques. La narration excessive du film a notamment été source de divisions.

The Killer est encore meilleur lorsqu'on le revoit, car le film révèle certains de ses détails cachés et les subtilités des actions du protagoniste deviennent apparentes. Michael Fassbender livre une performance captivante dans le rôle d'un tueur à gages dont le monde personnel entre soudainement en collision avec sa vie professionnelle. Sa narration constante révèle une grande partie de ce qu'il pense, mais il est également important de noter ce qu'il ne dit pas.

1 Le Voyage d'Arlo

L'usine à succès de Pixar a produit un flop rare

Les enfants adorent les films Pixar et les dinosaures, donc un film Pixar sur les dinosaures aurait dû être une évidence. En réalité, Le Voyage d'Arlo a rencontré un accueil décevant et a eu un retour financier tout aussi décevant. Le Voyage d'Arlo n'a pas vraiment répondu aux attentes du public, mais il ne mérite pas son statut de film le plus oublié de Pixar. Il faut le revoir avec un œil neuf.

Alors que Pixar réalise plus de suites que jamais, une suite à The Travel of Dinosaur serait un excellent moyen de renforcer les bonnes qualités du film.

Pixar produisant plus de suites que jamais auparavant, une suite à The Good Dinosaur serait un excellent moyen de doubler les qualités du film. The Good Dinosaur raconte une histoire réconfortante d'amitié et de famille. Il manque un méchant convaincant pour aider à faire avancer l'intrigue, mais l'atmosphère du film convient parfaitement. The Good Dinosaur est également l'un des films d'animation les plus époustouflants visuellement de ces derniers temps, avec certains de ses paysages qui semblent incroyablement réalistes.