10 films avec le personnage le plus étonnamment brutal, selon Reddit

Bien que des films récents comme Black Panther: Wakanda Forever et Bullet Train permettent au public de savoir ce qui les attend dès le début, d’autres films sont une surprise totale. Afin de créer des tensions, certains films présentent des personnages qui commencent sans prétention et finissent par devenir si violents que les téléspectateurs sont complètement choqués.

Des films classiques comme Le Parrain aux chefs-d’œuvre modernes de suspense comme Parasite, le passage soudain d’un personnage à la violence peut être une tournure efficace pour tout type de film. Alors que l’histoire du cinéma est remplie de héros et de méchants violents, seuls les virages les plus violents ont laissé les utilisateurs de Reddit sans voix.

Tomber (1993)

Si jamais un film était l’enfant de l’affiche pour le trope du gars moyen devenu fou, ce serait le succès de Joel Schumacher en 1993 Falling Down. Laissant le véhicule étonnamment violent de Michael Douglas parler de lui-même, l’utilisateur unkownokie a simplement écrit « Falling Down » lorsqu’on lui a demandé quel film l’avait le plus choqué.

Douglas était le choix parfait pour le personnage principal et son déchaînement sardonique commence comme un ébat cathartique mais prend finalement une tournure sombre. La randonnée de William Foster à travers LA est une métaphore de la façon dont une mauvaise journée peut déclencher quelqu’un, et le film ne retient pas la violence graphique à la fin.

Parasite (2019)

Catégoriser le chef-d’œuvre moderne qu’est Parasite n’est pas une tâche facile, et cela donne aux téléspectateurs une bonne dose de suspense pour accompagner son esprit ironique. Ce qu’il a aussi, c’est un moment de violence brute et choquante, comme l’a noté un utilisateur supprimé qui a déclaré « Le papa de Parasite correspond parfaitement à cette description. »

Alors que la tension monte tout au long du film, la séquence de la fête est une soudaine explosion de violence qui fait remonter à la surface le commentaire subtil sur la classe. Le coup de couteau de Ki-taek sur son employeur sort du champ gauche et semble tellement plus violent que tous les autres actes horribles en raison de sa nature intentionnelle. Les virages serrés de l’intrigue et la brillante exécution de l’histoire ont contribué à faire de Parasite l’un des rares films en langue non anglaise un succès en Amérique.

J’ai vu le diable (2010)

Les meilleurs films de vengeance sont par nature violents, mais le choc sud-coréen I Saw the Devil a réussi à surprendre même les spectateurs les plus blasés. Racontant leur réaction originale, l’utilisateur owl_theory a évoqué le film en disant « Un film de vengeance avec un bon moment sacré quand vous réalisez à quel point il veut se venger et que l’intrigue du film s’ouvre. »

Sur la piste d’un tueur en série sadique, un agent spécial nommé Kim Soo-hyun laisse ses émotions prendre le dessus sur lui, et sa vengeance violente frôle le même sadisme que l’homme qu’il chasse. Alors que les idées de J’ai vu le diable sont la norme dans le genre de la fiction policière, la nature manifeste de la violence est ce qui a rendu le film si mémorable.

Il était une fois à Hollywood (2019)

Quentin Tarantino n’a jamais hésité à utiliser la violence brutale dans ses films, mais il est également passé maître dans l’art de l’utiliser avec parcimonie et pour un plus grand effet. Racontant le tour choquant d’un personnage dans un film de Tarantino, l’utilisateur SidewaysSender a écrit « Le personnage de Brad Pitt dans Once Upon a Time in Hollywood correspond à cette description! »

Passant la majeure partie du film en tant qu’acolyte sans prétention de Rick Dalton, le personnage de Cliff Booth de Pitt se révèle être un combattant habile et brutal alors qu’il attaque à lui seul les meurtriers potentiels de la famille Manson. Non seulement les actions du personnage à la voix douce sont choquantes, mais l’écart par rapport à l’histoire rend la scène particulièrement surprenante.

Mise à niveau (2018)

L’action dans les films de vengeance a un double objectif, d’une part, il peut être cathartique de voir le méchant obtenir sa récompense, mais ils explorent également la nature corruptrice de la violence. Abordant un film qui fait les deux efficacement, un utilisateur supprimé a écrit « Mise à niveau … La violence était si inattendue à un moment donné que je me suis étouffé avec mon verre. »

La quête de vengeance de Grey Trace dans Upgrade commence lentement mais finit par se transformer en une cacophonie de violence de science-fiction qui semble presque déplacée par rapport au reste du film. Son implant connu sous le nom de STEM est comme une métaphore de toutes les pires impulsions du personnage et le pousse à agir sur ses désirs de manière brutale.

L’invité (2014)

Des films comme le thriller discret L’invité permettent au public de savoir dès le départ que quelque chose de louche se prépare, mais la façon dont la violence brutale est utilisée est presque aussi choquante que les meilleures fins de rebondissement de l’histoire du cinéma. Lorsqu’on leur a demandé quel personnage du film les avait le plus choqués, les utilisateurs trevtenntitans ont répondu «  » The Guest « … Mon film préféré de tous les temps. »

Le mystérieux personnage de David n’est évidemment pas bon dès le départ, mais le film paie brillamment sa tension en récompensant le public avec une violence démesurée. S’il n’est pas forcément surprenant que le personnage soit capable de tels actes, c’est l’apparition soudaine et choquante des scènes d’action qui a laissé de nombreux téléspectateurs

Personne (2021)

Parfois, la violence d’un film est choquante uniquement parce qu’elle est commise par un acteur qui n’est pas connu pour ses rôles orientés vers l’action. Faisant référence à un film qui en est un excellent exemple, l’utilisateur GazeOfPtolemy a écrit « Ceci est récent mais personne avec Bob Odenkirk. »

L’acteur comique chevronné est surtout connu pour sa tournure plus dramatique sur Breaking Bad, mais personne ne l’a mis dans le siège du conducteur et lui a permis d’être le héros d’action sans prétention qu’il a toujours été censé être. Bien que l’action soit plutôt standard, le visuel de voir Odenkirk botter les fesses est ce qui est étonnant, et cela devient plutôt violent pour un film avec une configuration aussi stupide.

Le Parrain (1972)

Souvent considéré comme l’un des meilleurs films jamais réalisés, Le Parrain a beaucoup à offrir en plus de ses soudaines explosions de violence exagérée. Même ainsi, un utilisateur supprimé l’a évoqué en disant « Parrain … la transition de Michael d’un héros de guerre à l’air innocent … à un chef du crime brutal et impitoyable était géniale. »

La corruption de Michael Corleone est l’un des plus grands arcs de personnages de l’histoire du cinéma, et il voit le personnage descendre dans le monde violent de la mafia. Alors que d’autres virages choquants impliquent que quelqu’un claque ou lâche la poignée, Michael est pris dans un tourbillon d’obligations familiales qui le ramènent dans le feu. La brutalité de Michael est particulièrement choquante à cause de la façon dont tout cela devient cool et calculé à la fin.

Club de combat (1999)

Avec un nom comme Fight Club, il n’était pas surprenant que le film soit violent, mais il n’a pas encore atténué le coup de la chute soudaine du personnage principal. L’utilisateur AfterTowns l’a bien expliqué quand ils ont dit « Fight Club… Le personnage principal commence comme un… insomniaque déprimé et a un changement radical de personnage… à extrêmement violent et charismatique. »

Edward Norton était le choix parfait pour jouer le personnage anonyme du Narrateur, et sa transformation physique s’accompagne également d’une séquence violente. Bien que le changement de personnage soit éclipsé par la fin massive du film, il est néanmoins assez surprenant de voir Norton sortir sur une branche.

Une histoire de violence (2005)

Bien qu’il soit surtout connu pour ses films d’horreur sur le corps, le réalisateur David Cronenberg a livré une analyse réfléchie de la force avec la sortie de A History of Violence. Lorsqu’on lui a demandé quel personnage du film avait la descente la plus choquante dans la violence, l’utilisateur VAGuy62 a simplement écrit « Une histoire de violence avec Viggo Mortensen ».

Prouvant que le passé ne reste jamais vraiment mort, Tom Stall est forcé de quitter son rôle de propriétaire d’entreprise aux manières douces et de retourner dans le maelström violent qui était son ancienne vie. Le film établit rapidement la vie pittoresque de Stall avant de tout démolir avec une scène brutalement violente qui donne le ton pour le reste du film.