10 films appréciés qui ont eu les pires projections tests

Avant qu'un film ne soit diffusé au public, il est susceptible de passer par toutes sortes de contrôles de qualité. Il sera examiné de près par d'innombrables dirigeants, producteurs et autres gros bonnets des studios, mais c'est indéniablement l'opinion du grand public qui est la plus importante. La façon la plus courante et la plus efficace de jauger ces opinions avant sa sortie publique est de réaliser une étude de marché à l'aide de projections tests. Le concept est simple : si le public test apprécie le film, cela indique que la population générale suivra son exemple. Mais comme pour tout dans la vie, ce n'est pas toujours aussi simple. Il existe des exemples de films qui, malgré des tests décevants, ont été considérés comme des films fantastiques à part entière.

Si les commentaires sont suffisamment ciblés et précis, ils peuvent donner aux studios la possibilité de régler les problèmes en reprenant ou en coupant des scènes (si l'argent et le temps le permettent, bien sûr). D'autres fois, les problèmes sont trop importants pour être corrigés et les studios sont contraints de sortir le film malgré les commentaires négatifs. Il existe également des exemples de films qui ont été peu appréciés, mais ceux qui ont participé à leur création ont tenu bon et ont cru qu'une fois montrés à un public plus large, ils seraient appréciés à leur juste valeur.

10 John Wick (2014)

Aujourd'hui l'une des franchises d'action les plus réussies de tous les temps, il est difficile d'imaginer qu'il y ait un doute sur le succès potentiel de ce film. Le premier John Wick, sorti en 2014, a vu Keanu Reeves faire un retour phénoménal dans sa carrière en incarnant le personnage principal sur le sentier de la guerre vengeresse après la mort de son chien adoré.

Tout le monde n'a pas d'abord apprécié le côté décalé et décalé du film

Le public n'a pas pu se lasser de la violence hyper stylisée et de l'atmosphère intense du film, qui est devenu instantanément un classique. Cependant, le réalisateur Josh Horowitz se souvient d'une réaction très différente lors du processus de test. Après une projection test médiocre, il a admis avoir été brièvement inquiet quant à l'avenir du film. Mais il a finalement décidé de s'appuyer sur l'originalité du film et de l'accepter pleinement, une décision bien prise.

9 Se7en (1995)

Avec un score Rotten Tomatoes très impressionnant de 83 %, le thriller policier noir Se7en est un autre film considéré comme un classique du genre. Brad Pitt et Morgan Freeman incarnent un duo de détectives à la recherche d'un tueur en série tordu. Le film est sombre, maussade et plein de rebondissements inattendus.

David Fincher et Brad Pitt sont restés fidèles à leurs principes

Le public de la projection test a été choqué, voire consterné, par le côté trop graphique et sombre du film, et a été particulièrement déçu par le retournement de situation qui n'a rien fait pour atténuer cette noirceur. Face à la pression de refaire un film avec une fin plus optimiste, le réalisateur David Fincher et la star Brad Pitt sont restés fermes et ont fait preuve d'une foi inébranlable en leur art.

8 Les Affranchis (1990)

L'épopée brutale de Martin Scorsese, l'un des meilleurs films de gangsters jamais réalisés, est une véritable leçon de cinéma. Des performances d'acteurs primées comme Ray Liotta, Robert De Niro et Joe Pesci, à l'histoire autobiographique à suspense et captivante du parcours d'Henry Hill dans les rangs d'une famille criminelle notoire, Les Affranchis remplit toutes les conditions.

La violence était trop excessive

Bien que le film soit aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps, les premières projections tests ont dressé un tableau très différent. Les Affranchis est connu pour son langage coloré et sa violence excessive, ce qui n'est guère surprenant compte tenu du sujet du film. Au départ, cependant, c'était tout simplement trop pour certains des spectateurs qui ont participé aux tests et il a été rapporté que plusieurs spectateurs qui ne pouvaient pas le supporter ont quitté la salle.

En conséquence, Scorsese a ressenti la pression du studio pour couper certaines des scènes les plus violentes. Après des semaines de lutte avec les dirigeants et de fermeté, Scorsese a finalement cédé, et une scène particulièrement horrible a été coupée pour inclure 4 coups de couteau à l'écran au lieu des 7 inclus à l'origine.

7 Destination finale (2000)

Destination Finale est aujourd'hui l'une des franchises les plus connues du genre horreur avec un total de 5 films et un sixième prévu pour l'année prochaine. Tout a commencé avec Destination Finale en 2000, qui, malgré les mauvaises critiques des critiques, a conquis les fans d'horreur avec ses meurtres inventifs et son scénario unique.

Les projections tests ont changé le destin de Final Destination

La version originale de Destination Finale se voulait bien plus profonde que le film que nous connaissons aujourd'hui, en mettant l'accent sur les intrigues secondaires romantiques et les sous-textes philosophiques. Les retours des projections tests ont cependant suggéré que le public a surtout apprécié les scènes de mort horribles et en a voulu plus. Le studio en a tenu compte, en coupant certaines intrigues secondaires et en se concentrant sur les morts macabres qui sont désormais devenues un élément essentiel de la franchise très populaire.

6 Présentateur vedette : La légende de Ron Burgundy (2009)

Présentateur vedette : La légende de Ron Burgundy est une comédie satirique hilarante sur une équipe de journalistes américains des années 1970. Tournant parfaitement en dérision la nature désuète du format Action News et les opinions et la culture de l'époque, le film a connu un énorme succès et est désormais considéré comme un classique de la comédie. L'interprétation ironique de Will Ferrell du présentateur vedette arrogant et sexiste a particulièrement séduit les critiques et le public, faisant figurer Ron Burgundy sur les listes des « meilleurs personnages » de plusieurs publications.

Une intrigue secondaire a été rapidement supprimée avant la sortie

Les premières projections ont suscité un accueil très mitigé, la plupart des spectateurs étant déstabilisés par l'humour absurde et décalé du film. Ce qui est toutefois le plus marquant, ce sont les réactions à une intrigue secondaire qui culmine avec l'enlèvement de Veronica par une sorte de groupe terroriste vigilant. Les spectateurs ont trouvé cela déroutant et inutile. En conséquence, une nouvelle fin a été tournée, impliquant un panda en train d'accoucher dans un zoo.

5 Retour vers le futur (1985)

Film d'aventure classique des années 80, Retour vers le futur a été réalisé par Robert Zemeckis et suit Marty McFly, joué par Michael J. Fox, alors qu'il voyage dans le temps et perturbe accidentellement l'histoire d'amour de ses parents. Il mélange harmonieusement humour, science-fiction et moments sincères, devenant un film emblématique des années 80 qui a donné naissance à deux suites à succès.

Les participants aux tests ont exprimé leur inquiétude face à la mort du chien

Au moment des projections tests, Retour vers le futur avait déjà subi de nombreux remaniements et changements. Le plus important, de loin, était le remaniement du rôle principal de Marty McFly. Après 6 semaines de tournage avec Eric Stoltz dans ce rôle, il est devenu évident que ce n'était pas le rôle pour lui et que l'humour n'était pas au rendez-vous comme prévu. Michael J. Fox a été engagé pour remplacer Stoltz et le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.

L'interprétation du personnage par Fox a été un succès auprès du public test qui a globalement adoré le film, à l'exception d'un petit détail. Beaucoup craignaient que l'adorable compagnon canin du docteur Brown, Einstein, ne se soit perdu dans les abysses lors de son test de voyage dans le temps. Pour rassurer le public, une scène supplémentaire a été tournée pour clarifier qu'il était bien rentré sain et sauf chez lui.

4 12 singes (1995)

L'Armée des 12 singes n'a jamais été un produit facile à vendre au grand public, abordant des thèmes complexes comme le voyage dans le temps, notre perception de la réalité, l'autoritarisme et l'effondrement de la société. Cependant, grâce au bouche-à-oreille et aux critiques élogieuses, ce thriller de science-fiction stimulant avec Bruce Willis et Brad Pitt a rapporté la somme impressionnante de 168,83 millions de dollars dans le monde entier et est devenu un classique culte certifié du genre de la science-fiction.

12 Monkeys a été décrit comme « l’un des pires films »

Malgré un succès critique et un box office impressionnant, les projections tests de 12 Monkeys ont été tout simplement décevantes. Un spectateur a décrit le film comme « saccadé, instable, erratique, mal photographié ». Un autre a déclaré : « C'était totalement irrationnel. Aucune explication claire. Les scènes avec Brad Pitt étaient ridicules » et « C'était globalement déroutant ».

Hormis un petit prologue explicatif ajouté au début pour dissiper une certaine confusion, il n'a pas été possible (ou a été) de faire grand-chose avant sa sortie générale. Heureusement, il a fini par trouver son public et a laissé une marque indélébile sur le genre de la science-fiction.

3 Le dernier héros d'action (1993)

Last Action Hero suit un garçon obsédé par le cinéma qui se retrouve transporté dans le monde de son héros d'action préféré, Jack Slater (joué par Arnold Schwarzenegger). Le film brouille habilement la frontière entre réalité et cinéma, avec de nombreuses références méta aux clichés d'action hollywoodiens dans un mélange merveilleusement unique d'action, de comédie et de fantaisie qui joue avec les conventions du genre du film d'action.

Le film était considéré comme un échec colossal au moment de sa sortie

D'après ce que l'on sait, le tournage a été un véritable cauchemar, les derniers montages ayant été effectués à une date limite et à une sortie ridiculement proche. Cela signifie que, malgré des projections tests décevantes, très peu de choses ont pu être modifiées avant la sortie du film.

Malheureusement, à sa sortie, les réactions générales au film ont fait écho au sentiment négatif des projections tests. Le public et les critiques ont tous deux détesté son ton inégal et l'ont trouvé confus et le film a fait un flop au box-office. Au fil du temps, cependant, l'appréciation pour Last Action Hero a augmenté, et il est devenu culte pour ses commentaires pleins d'esprit, son scénario imaginatif et la performance auto-parodiante de Schwarzenegger.

2 Le Magicien d'Oz (1939)

L'un des films les plus connus et les plus célébrés de tous les temps, Le Magicien d'Oz a innové grâce à son utilisation du Technicolor et présente certaines des chansons et des personnages les plus mémorables de l'histoire du cinéma. Parmi ces chansons figure la chanson oscarisée « Over the Rainbow », qui est depuis devenue un élément incontournable de la culture pop et est synonyme du film et de sa star Judy Garland.

La chanson emblématique a failli être coupée du film

Aujourd'hui l'une des chansons les plus emblématiques de l'histoire d'Hollywood, « Over the Rainbow » et sa place dans le film suscitèrent de nombreuses inquiétudes lors de la sortie du Magicien d'Oz. Les commentaires des spectateurs lors des projections tests suggérèrent que la chanson sonnait « trop ​​triste » et gâchait le rythme du film. Les responsables du film s'inquiétèrent de ces commentaires et demandèrent à ce que la chanson soit supprimée. Cependant, le producteur Mervyn LeRoy et le producteur adjoint Arthur Freed plaidèrent avec passion pour l'inclusion de la chanson, Mervyn ayant apparemment menacé de quitter le film si la chanson était coupée.

1 Fight Club (1999)

De nos jours, il est difficile de naviguer sur Internet sans tomber sur une référence à Fight Club. Le film est ancré dans la culture populaire et est à l'origine d'innombrables mèmes et affiches ornant les murs des résidences étudiantes du monde entier. Ses thèmes rebelles anti-consumérisme ont trouvé un écho auprès d'une génération et il reste aujourd'hui une source de citations et de conversations dans les fêtes.

Les premières réactions à Fight Club ont été désastreuses

Les premiers spectateurs ont été consternés par l'humour noir, le message nihiliste et la violence excessive du film. Brad Pitt se souvient d'une projection inconfortable au Festival du film de Venise, au cours de laquelle lui et son collègue acteur Edward Norton s'étaient drogués et étaient les seuls à rire des blagues noires du film alors qu'ils voyaient les gens sortir en signe de protestation contre le contenu.

Entaché par ces premières critiques négatives et par le bouche-à-oreille négatif, le film a d'abord connu des difficultés au box-office. Il a depuis acquis un solide public culte et est considéré comme l'un des films emblématiques des années 90.