10 exemples parfaits de demoiselles mâles en détresse

Hollywood n’a pas le meilleur bilan en matière d’inclusivité, et compte tenu des attitudes (tristes) de nombreuses légendes d’acteur telles que Richard Dreyfuss, ce n’est pas étonnant. Mais les choses changent. Les castings se diversifient et, tout aussi important, il commence à y avoir une certaine variété derrière l’objectif. Des réalisatrices comme Patty Jenkins ont montré au monde que des photos de super-héros non masculins telles que Wonder Woman peuvent littéralement rapporter un milliard de dollars. Ainsi, l’argument selon lequel il n’y a pas un public assez large pour continuer à produire des films ciblant les femmes a disparu.

Cela se traduit dans tous les aspects du film, y compris l’écriture. Pendant des décennies, ce sont Errol Flynn, Sean Connery, Steve McQueen, Sylvester Stallone, Keanu Reeves, Tom Cruise, Bruce Willis ou Clint Eastwood qui se sont précipités pour sauver la situation et, tout aussi souvent, sauver une femme sans défense. Tout était dans l’écriture parce que ce sont des hommes qui écrivaient les scripts de haut en bas. Un manque de diversité dans n’importe quelle industrie est contraire à l’éthique, mais en termes de cinéma, il est également extrêmement préjudiciable au vaste potentiel de récits auxquels les individus pourraient être exposés.

Les films peuvent réunir des personnes de différents horizons, nous éduquer sur la culture d’un autre et montrer au spectateur quelque chose qu’il n’aurait jamais cru possible de voir. Dans les années 1950, un spectateur masculin aurait peut-être ajouté « Personnage féminin sauvant un personnage masculin » à cette liste, mais Dieu merci, cela n’a pas toujours été le cas. L’avenir s’annonce prometteur pour les inversions de fortune typiques dans le récit, et ces films pourraient être considérés comme des pionniers pour avoir modifié la dynamique (ennuyeuse) établie.

10 Han Solo dans Le retour du Jedi (1983)

Lucasfilms Ltd

En tant que dernier chapitre de la trilogie originale de Star Wars, Return of the Jedi avait des chaussures massives à remplir et à tracer des fils pour nouer un arc. Le plus souvent, il réussit, et cela inclut son acte d’ouverture, qui se déroule dans le palais dégoûtant de Jabba le Hutt.

Déguisée en chasseuse de primes, Leia entre dans le palais avec Chewbacca, sous prétexte que le Wookie est à vendre. Il ne l’est pas, et c’est vraiment une mission de sauvetage, mais malheureusement pour Leia, elle est surprise en train de libérer Han Solo de sa prison de carbonite. C’est une excellente ouverture, mais un peu choquante étant donné que le deuxième acte plus léger est rempli d’Ewoks.

9 John Connor dans Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991)

Photos de Tri-Star

Oui, le T-800 fait autant partie de T2: Judgment Day que de The Terminator, et il tient assez systématiquement à sauver la vie du jeune John Connor. Mais Sarah Connor, maintenant grisonnante et rugueuse, se bat tout aussi durement.

L’aîné Connor sauve en fait le plus jeune dans T2, mais il est révélé dans le sous-estimé Terminator: Dark Fate que, des années plus tard, elle échoue à cette mission. Le coupable? Un autre T-800. Mais c’est la façon dont Connor gère cet échec qui est plus intéressant que l’échec lui-même. Elle est visiblement battue, prend plus de mauvaises habitudes que de bonnes et est toujours à la recherche d’une monstruosité mécanique. Mais, elle peut mettre cela de côté non seulement pour Grace mécanique-organique-hybride de Mackenzie Davis, mais aussi pour le T-800 qui a assassiné son fils. Cela doit juste être la bonne mission, et Connor considère la protection du jeune Dani (l’avenir de la résistance) comme la bonne mission, même si cela lui coûte la vie.

8 Neo et Morpheus dans Matrix (1999)

Le héros principal de The Matrix et des chapitres restants de la quadrilogie est absolument Neo de Keanu Reeves, mais il n’était pas toujours au top de la situation. En fait, même en ne regardant que le premier film, Trinity sauve carrément la vie de Neo au moins une fois.

Plus précisément, pendant la séquence de temps de balle de flexion vers l’arrière. Si Trinity ne se faufilait pas sur l’agent, levait son arme et appuyait sur la gâchette, Neo serait un homme mort, et donc aussi l’avenir de l’humanité.

7 Michael Corvin dans Underworld (2003)

Sony Pictures Divertissement

De tous les films Underworld, le premier est probablement le meilleur. C’était le film pour laisser Kate Beckinsale abandonner les adaptations de Shakespeare et de Jane Austen en faveur de la principale héroïne d’action. Et comment montre-t-elle son héroïsme dans le film original (et le second, Underworld : Evolution) ? En sauvant perpétuellement Michael, le personnage vampire-poisson-hors-de-l’eau de Scott Speedman.

Underworld devrait obtenir beaucoup de crédit pour être une horreur d’action dirigée par des femmes au début. Comme Kill Bill, c’était une proposition financière audacieuse, mais Selene de Beckinsale est revenue trois fois sur toute la ligne. Le public fera la queue pour les héroïnes d’action féminines, même si elles appartiennent à des franchises relativement niches.

6 Chuck dans Chuck (2007-2012)

CNB

Avant de crier Shazam! Zachary Levi était recroquevillé derrière une cabine en tant que Chuck. L’acteur espère une adaptation cinématographique et compte tenu de l’échec financier du deuxième Shazam! film, les chances sont légèrement augmentées.

L’émission suit le génie informatique de Levi, Chuck Bartowski, qui reçoit un jour un mystérieux e-mail d’un ancien copain d’université. Mais ce n’est pas un e-mail ordinaire, car le cerveau de Bartowski est désormais chargé des secrets les mieux gardés de la CIA. Naturellement, de nombreuses personnes malveillantes dans le monde entier veulent ces informations, et sans l’officier de la CIA Sarah Walker (Yvonne Strahovski), Chuck n’aurait jamais atteint son deuxième épisode.

5 Flynn Rider dans Tangled (2010)

Disney

Le pauvre Zachary Levi ne peut tout simplement pas faire une pause. Entre son temps en tant que Chuck et Shazam! (le super-héros principal le plus impuissant de la DCU), il était Flynn Rider dans Tangled, et vraiment la seule chose qui sépare son type des deux autres est l’animation CGI.

Le film est une version moderne de Raiponce, qui a notoirement sauvé le personnage titulaire de son isolement imposé au sommet d’une tour. Tangled le montre également, mais une fois que Rider (vraiment Eugene Fitzherbert) monte grâce à ses longues mèches, il est mortellement poignardé. Raiponce essaie alors de négocier avec l’antagoniste Mère Gothel pour être autorisée à lui sauver la vie, mais Eugene empêche cela de se produire car cela ne ferait que conduire à un isolement plus abusif pour elle. Mais, tout est bien qui finit bien étant donné que Raiponce a des larmes magiques. Sans elle, les coups de couteau de Rider/Fitzherbert seraient restés mortels.

4 Mikael Blomkvist dans La fille au tatouage de dragon (2011)

Le point de vue de David Fincher sur La fille au tatouage de dragon n’a peut-être pas conduit à une franchise comme l’a fait son créateur suédois (le livre ou le film), mais c’est toujours une épopée sombre et très re-regardable. Cela place également Daniel Craig de James Bond dans la position la plus précaire qu’il ait connue depuis que LeChiffre « s’est gratté les fesses » au Casino Royale.

Cependant, alors que LeChiffre était certainement un criminel, Martin Vanger de Dragon Tattoo est un véritable monstre. Un tueur en série de longue date qui n’hésite pas à cibler les membres de sa propre famille, Vanger se présente comme un individu gentil et concerné, mais juste sous la surface se trouve une bête comploteuse entièrement satisfaite d’enchaîner un homme et de le torturer à mort pour s’être trop rapproché. Mais, Vanger ne compte pas sur le niveau de ténacité massif présent au sein d’une Lisbeth Salander, ni sur son désir de sauver l’un des rares hommes de sa vie qui ne l’a pas traitée comme si elle n’était rien.

3 Peeta Mellark dans The Hunter Games (2012)

Porte des Lions

La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents a renouvelé l’intérêt pour le monde de The Hunger Games, mais ce n’est pas comme si l’intérêt pour Panem s’était tellement éteint. Bien sûr, les deux films Mockingjay auraient pu recevoir une meilleure réaction fiscale et critique, mais ils n’étaient que des réceptions quelque peu médiocres par rapport à The Hunger Games de 2012 et sa suite, Catching Fire.

Une chose qui unifie ces films est la constante demande de Peeta Mellark à quelqu’un pour le sauver. Le plus souvent, c’est Katniss Everdeen, non seulement parce qu’elle se sent redevable, étant donné qu’il lui a une fois jeté un morceau de pain pour ne pas mourir de faim, mais plus encore parce qu’elle sait qu’il est un humain décent placé dans une situation violente dans laquelle elle est loin plus capable. Katniss sauve Peeta car nous avons tous nos forces et elle connaît les siennes.

2 Harry Potter et Ron Weasley dans Harry Potter à l’école des sorciers (2001)

Images de Warner Bros.

Au cours de huit films Harry Potter, Hermione Granger a sauvé le personnage titulaire et Ron Weasley à plusieurs reprises. Pour être juste, le duo n’est pas opposé à la sauver ou à se sauver, mais c’est justement ce qui fait d’eux un si bon trio.

Dans le premier film, Harry Potter à l’école des sorciers, Hermione sauve Harry et un Ron paniqué du piège du diable. Chose intéressante, il s’agissait d’une modification du matériel source, qui présentait les places de Ron et Hermione inversées.

1 Cole Turner dans Ghosted (2023)

AppleTV+

Si le public pensait que le virage méchant de Chris Evans dans The Grey Man était à gauche de Captain America, il ressentira à peu près la même chose à propos de son Cole Turner dans Ghosted. Mais, Turner n’est pas un méchant, c’est juste un Joe moyen qui pense qu’un rendez-vous s’est bien passé, n’a pas de nouvelles de la femme, la poursuit à travers le monde et doit constamment compter sur elle pour sauver sa vie (un nombre presque effroyable de fois , au détriment de Ghosted).

Au troisième acte, Turner a trouvé un peu de bon sens, mais c’est toujours la super-espionne d’Ana de Armas, Sadie Rhodes, qui sauve et tire. Chaque fois que Turner est livré à lui-même, c’est un désastre.