10 émissions de télévision de dessins animés qui ont vu d’énormes progrès dans la qualité de l’animation

Résumé

• Les émissions de télévision animées sont passées du dessin à la main à la création numérique, permettant des changements et des avancées en termes de style et de qualité au fil du temps.

• De nombreux spectacles ont affiné leurs illustrations et leurs techniques d’animation au fur et à mesure de leur progression, ce qui a permis d’améliorer la qualité visuelle et la créativité.

• Certaines émissions de longue date, comme Les Simpsons et South Park, ont adapté et changé leur style au fil des ans pour refléter l’évolution des talents des animateurs et garder la série fraîche.

Les émissions de télévision animées occupent une position unique dans la mesure où la qualité des visuels dépend du style artistique plutôt que de caméras coûteuses, et avec cela, ces émissions évoluent et changent au fil du temps. À l’origine, les émissions de télévision animées devaient être dessinées à la main, avant que la technologie et le dessin numérique ne révolutionnent le processus pour rendre la création d’émissions animées beaucoup plus rapide et plus simple. Cependant, même si de nombreuses émissions sont désormais créées numériquement, elles peuvent encore subir des changements et des avancées même au fur et à mesure qu’une émission progresse d’une saison à l’autre.

Pour les émissions de télévision plus anciennes, beaucoup ont commencé par être dessinées à la main avant d’être mises à jour et créées numériquement. Certaines autres techniques d’animation sont également devenues plus importantes et ont donné naissance à une multitude de styles que les créateurs emploient lors de la création d’une série. Certaines émissions expérimentent ces styles, tandis que d’autres choisissent de mettre à jour et d’améliorer leur qualité entre les saisons pour mieux refléter l’évolution des talents des créatifs travaillant sur la série.

dixLes Simpson

1989 – Présent

Lorsqu’une émission de télévision, quelle qu’elle soit, dure près de 40 ans, il est naturellement logique qu’elle s’adapte et change. Les Simpsons entament leur 36e saison et, au cours des décennies qui ont suivi leur diffusion à la télévision, le style de la série a évolué et changé avec de nouveaux animateurs et des techniques mises à jour. La différence la plus notable peut être observée entre l’épisode pilote dans lequel les personnages ont été explorés et définis pour la première fois et la série moderne, mais la série a également connu d’autres grands changements dans son histoire.

9 films maison

1999 – 2004

Home Movies avait un public assez restreint lors de sa première sortie en 1999, le style dessiné à la main étant très simple et original. Bien que le spectacle ait duré cinq ans et que le style soit resté en grande partie le même, il est clair que les créatifs travaillant sur le spectacle ont affiné leurs compétences en ajoutant des ombres, des lignes plus nettes et d’autres éléments qui ont fait paraître la qualité bien améliorée, quelle que soit la simplicité. . L’émission a également été l’une des premières émissions d’animation dans laquelle le doubleur populaire H. Jon Benjamin est apparu avant de jouer dans Archer et Bob’s Burgers.

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8 Pokémon

1997 – 2023

Pokémon est l’un des meilleurs exemples d’une série animée qui a évolué avec le temps. Le spectacle a évolué au fil des années pour devenir beaucoup plus fluide, mieux défini et plus propre. La série a inspiré des générations de fans et est devenue l’une des plus grandes licences IP au monde. Initialement, Pokémon s’est inspiré des premiers jeux gameboy sortis en 1996, et maintenant, à mesure que les jeux ont évolué au-delà de leur pixel art original teinté de vert, ils ressemblent beaucoup plus à la série.

7Samouraï Jack

2001 – 2017

Samurai Jack a été diffusé sur Cartoon Network et avait beaucoup en commun avec le style typique des émissions sur ce réseau, mais à mesure que la série se développait, le style a radicalement changé. Le changement le plus spectaculaire s’est peut-être produit entre la quatrième et la cinquième saison, après que la série ait été interrompue pendant près de 15 ans. Avec de nombreuses années d’expérience entre les deux, le style a changé pour devenir beaucoup plus sombre et présenter des plans plus cinématographiques. La série a également utilisé des visuels artistiques, tels que des scènes de bataille dans des tons monochromes pour ajouter du drame et de l’intensité.

6Ben 10

2005 – 2014

Techniquement, Ben 10 a été divisé en quatre séries différentes entre 2005 et 2014, mais chaque nouvelle série était une continuation directe de la précédente et la série n’a été redémarrée et modifiée qu’en 2016 avec une toute nouvelle histoire d’origine et un tout nouveau style artistique pour le série. Au fur et à mesure du changement de série, les personnages ont vieilli et le style a changé pour refléter chaque nouvelle itération. Le plus grand changement est survenu en 2012, avec l’introduction de Ben 10 : Omniverse, qui a vu Ben s’associer avec un nouvel allié et son cousin et Kevin partir à l’université.

5Lupin le troisième

1971 – 2021

Lupin The Third est une série d’animation japonaise qui existe depuis plus de 50 ans. De manière unique, la série a été divisée en sept parties qui ont été publiées avec de grands écarts entre les deux, et le style artistique a été radicalement modifié d’une saison à l’autre. Malgré la mise à jour du style artistique, les personnages sont restés en grande partie les mêmes dans la série, les protagonistes arborant les mêmes tenues au fur et à mesure que la série évoluait et changeait. La progression et le flux à travers différents styles ajoutent un niveau d’intemporalité à la série qui porte la franchise au-delà d’une seule saison.

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4Archer

2009 – 2023

Archer présente un style artistique incroyablement unique pour une série animée. Avec des personnages dessinés au format 2D puis restitués dans un décor 3D, il se distingue par son innovation unique. Et même si le style constitue une grande partie de la personnalité du spectacle, des améliorations ont été apportées à la façon dont le spectacle est réalisé, l’éclairage et les expressions faciales s’améliorant considérablement au fil du temps. De plus, le spectacle est également devenu beaucoup plus fluide et attrayant, notamment en ce qui concerne les séquences d’action rapides.

3 Temps de l’aventure

2010 – 2018

Les premières saisons d’Adventure Time avaient leur charme avec les designs originaux des personnages, mais elles étaient également plates et certains cadrages des scènes pouvaient être répétitifs. Au fur et à mesure que la série progressait, et surtout lorsqu’elle passait sur Cartoon Network, la série commençait à jouer avec des plans plus dynamiques. De plus, les personnages ont reçu plus de définition, les plans ont été plus détaillés et la série a pris sa propre vie qui la mènera à travers ses saisons restantes.

2 gars de famille

1999 – Présent

La série animée pour adultes Family Guy a connu un parcours similaire en termes de qualité et de design à celui des Simpsons. Les premières saisons de la série avaient un style brut avec peu de détails pour définir certains éléments. Lorsque la série est passée de la définition standard à la haute définition, le saut de qualité a vu les personnages devenir beaucoup plus définis et nets, ainsi que les arrière-plans. Cela a permis à la série d’incorporer beaucoup plus de blagues visuelles, ce qui constitue une grande partie de ce pour quoi Family Guy est devenu célèbre.

1 Parc Sud

1997 – Présent

South Park est réputé pour le délai d’exécution incroyablement serré de production de nouveaux épisodes. Cependant, bien que le style soit simpliste et se prête à une animation pouvant être réalisée rapidement, la série a commencé avec un processus beaucoup plus lent et complexe ; dessinant à la main chaque scène. Lorsque la série est passée au numérique, la technologie a été utilisée pour reproduire un style simpliste, ce qui signifie que la série a conservé son attrait original mais a pu être créée beaucoup plus rapidement.