Superman looms over the table while other characters sit out in nature

10 des romans graphiques les plus époustouflants, selon Reddit

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Avec la récente tentative de Marvel de célébrer des mouvements artistiques célèbres via l’initiative Stormbreaker, les fans de bandes dessinées et de romans graphiques commencent à se sentir comme si les artistes recevaient enfin leur dû. Les écrivains sont toujours célébrés à juste titre pour le récit qu’ils élaborent, mais ils ne sont plus considérés comme la seule figure de proue de l’industrie.

En raison de l’accent mis récemment sur la liberté artistique, de nombreux lecteurs ont commencé à réfléchir aux romans graphiques les plus étonnants jamais publiés. Que ces « romans graphiques » soient des œuvres originales d’une seule force créative ou une collection d’un scénario bien-aimé dans les bandes dessinées grand public, les Redditors conviennent que l’art est prodigieux.

règne vienne

Kingdom Come est devenu l’une des bandes dessinées déterminantes des années 1990, et pour cause. Il agit comme un commentaire sur la nature des histoires de super-héros au cours de la décennie en faisant revenir Superman et Wonder Woman à la lutte contre le crime pour arrêter les abus des nouveaux héros qui n’ont pas la forte morale de leurs prédécesseurs.

Compte tenu de la grandeur de l’histoire, il est logique que « littéralement chaque panneau soit un chef-d’œuvre artistique », selon les mots de HrMaschine. L’artiste Alex Ross peint chaque image avec soin et rend ses personnages réalistes avec un air d’autorité divine tout en montrant leur humanité.

Blacksad

Blacksad raconte l’histoire du détective titulaire alors qu’il enquête sur le meurtre de la célèbre actrice Natalia Willford. Un noir aussi simple n’est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde, mais même les opposants comme ArtfulMegalodon pensent que « l’art est incomparable ».

Au-delà de la façon dont Juanjo Guarnido transforme les animaux en gangsters et détectives stéréotypés, l’art se distingue par son étreinte de touches picturales. Contrairement à l’étreinte du noir et blanc pur de Frank Miller avec Sin City, Guarnido donne à la série un aspect fluide avec des figures expressives et des textures aquarelles. Il prête au décor de retour de la bande dessinée sans se sentir dérivé.

Grille-pain égarés

« Stray Toasters by Bill Sienkiewicz » est l’un des nombreux romans graphiques ChickenInASuit répertoriés comme visuellement époustouflants. Contrairement à de nombreuses œuvres plus connues de Sienkiewicz, l’histoire ne concerne pas les super-héros, mais tourne plutôt autour d’un psychologue criminel et de son enquête sur un tueur en série qui ne cible que les femmes.

Alors que Sienkiewicz s’était déjà affirmé comme un artiste distinct avec son travail sur Daredevil: Love and War et Elektra: Assassin, Stray Toasters a fait passer son style au niveau supérieur. Il s’est permis de jouer encore plus librement avec l’abstraction dans son travail de figure, a doublé son utilisation de la peinture à l’huile et a même flirté avec le collage, ce qui a contribué à donner à Stray Toasters un air de malaise approprié.

Conte de sable

Basé sur un scénario non produit de la fin des années 1960, « Jim Henson’s Tale of Sand » est l’un des romans graphiques les plus puissants jamais produits, selon Blackfist01. Il raconte l’histoire d’un jeune homme nommé Mac qui se retrouve dans une course à travers le vaste désert alors qu’il est poursuivi par un homme nommé Patch et diverses autres créatures.

Ce qui fait de Tale of Sand un tel régal visuel, c’est qu’il ne tente pas de reproduire les moindres détails des marionnettes et des animatroniques de Henson. Au lieu de cela, l’artiste Ramón K. Pérez puise dans l’esprit fantaisiste du travail de Henson, offrant un monde fantastique qui regorge de couleurs et d’imagination.

Sin City: le dur au revoir

Compte tenu de la façon dont les bandes dessinées de Frank Miller ont régressé ces dernières années, il est facile d’oublier l’impact de ses premières œuvres. Peu d’illustrateurs pourraient égaler le cinétisme qu’il a prêté à Daredevil et The Dark Knight Returns, mais Sin City pourrait être la meilleure bande dessinée de Frank Miller.

Le chapitre d’ouverture de la série, The Hard Goodbye se concentre sur le tueur à gages Marv alors qu’il tente de déterminer qui a tué Goldie tout en essayant d’effacer son propre nom pour le meurtre. C’est un noir sanglant et maussade qui, comme l’a dit Charlie-Bell, est une « maîtrise du contraste entre la lumière et les ombres ». Le fait qu’il ne soit qu’en noir et blanc aide à exagérer la nature sombre de l’histoire, tout en mettant en évidence les personnages imposants de Miller.

Ouverture du marchand de sable

Certains artistes de bande dessinée sont toujours capables d’étonner les lecteurs. Pour Scarwiz, les bandes dessinées les plus époustouflantes visuellement incluent « N’importe quoi de JH Williams III mais Sandman Overture en particulier ». pour engloutir l’univers entier dans ses flammes.

Alors que les meilleures bandes dessinées de Sandman avaient toujours présenté des images surréalistes, Sandman Overture prend le gâteau pour être le livre le plus trippant de la série. Chaque panneau est jonché d’objets originaux et de formes célestes, tandis que la disposition des pages elles-mêmes ne manque jamais d’étonner.

Le monde d’Édena

Moebius est l’une des icônes créatives les plus distinctes de la bande dessinée, avec une bibliographie complète qui ferait pleurer de nombreux artistes. Pourtant, aucune de ses œuvres n’est aussi systématiquement louée que The World of Edena, que DrWindupBird a qualifié de « plus beau roman graphique » jamais créé.

L’histoire initiale de la série The World of Edena trouve Stel et Atan échoués sur une planète stérile et traversent le désert dans une vieille Citroën avant de se rendre à une mystérieuse pyramide. Comme beaucoup d’autres œuvres de Moebius, Le monde d’Edena est jonché de lieux luxuriants et de technologies futuristes funky, bien que l’artiste adopte une approche plus minimaliste en adaptant un style de ligne clair.

Mourir

Selon FistsTornAsunder, « Die a un art étonnamment beau. » Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi étant donné que Stephanie Hans donne vie à un monde sombre et fantastique inspiré des RPG (un peu comme Stranger Things), faisant ainsi de Die l’une des meilleures bandes dessinées d’horreur des années 2010.

L’intrigue de Die peut être un peu difficile à suivre en raison des rebondissements de la série, mais elle suit essentiellement un groupe d’adultes britanniques qui sont aspirés dans un monde en forme d’icosaèdre qu’ils ont autrefois visité à l’adolescence. Parce que l’histoire se déroule dans ce paysage bizarre, Hans peut courir librement avec son style pictural et se livrer à la création d’un certain nombre de décors allant des tranchées crasseuses de la Première Guerre mondiale aux flèches cristallines d’une ville magique.

Polype d’Asterios

Malgré le peu de travail qu’il a fait pour l’industrie de la bande dessinée en dehors des années 1980, David Mazzucchelli est souvent présenté comme l’un des meilleurs artistes de bande dessinée de Daredevil grâce à son travail sur Born Again. Sa plus grande réalisation personnelle pourrait cependant être Asterios Polyp qui, selon jk1rbs, avait « l’une des meilleures utilisations de la couleur dans un livre que j’ai vu ».

Le roman graphique est une sorte de tragédie grecque moderne, racontant l’histoire d’Asterios Polyp alors qu’il tente de trouver une nouvelle vie après la dissolution de son mariage. C’est une histoire plutôt ouverte, contrastée par l’œuvre linéaire de Mazzucchelli qui joue avec la géométrie de la forme humaine parfois l’abstrait autant que possible.

Merveilles

La bande dessinée qui a mis Alex Ross sur la carte, Marvels raconte l’histoire de l’univers Marvel à travers les yeux du photographe Phil Sheldon. S’étendant sur plusieurs décennies, les livres traitent les lecteurs d’événements titanesques tels que la bataille entre Namor et la torche humaine, ainsi que certains des aspects les plus sombres de l’univers 616, tels que la persécution des mutants.

Compte tenu de l’orientation Everyman de Marvels, il n’est pas surprenant que des Redditors tels que Rosewhip314 « aiment le style artistique réaliste de tout cela ». Le style de peinture de Ross rappelle le travail de Norman Rockwell et est capable de créer un contraste entre le banal et l’épique comme aucun autre.

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