10 découvertes cinématographiques classiques de 2022 – Ticklish Business

C’est cette période de l’année où nous célébrons l’année qui s’est écoulée avec les films qui nous sont restés en tête. Cette année, il a été assez facile de trouver 10 films que j’ai aimés, et ce malgré le fait d’avoir vu au moins 200 films réalisés avant les années 1970 (et/ou diffusés sur TCM). Alors, ne dorons pas davantage le muguet, voici mon top 10 des découvertes cinématographiques de 2022.

Remarque : Comme mentionné ci-dessus, les films inclus ici sont soit antérieurs à 1970 OU diffusés sur TCM et méritent donc d’être inclus. Aussi, s’il vous plaît ne commentez pas « X n’est pas un ‘classique' » ou quoi que vous vouliez déconstruire le titre.

Mentions honorables

• Good Girls Go to Paris (1939) – Une charmante comédie romantique qui donne à Joan Blondell une véritable chance de briller.
• The Decks Ran Red (1958) – Ce n’est pas un excellent véhicule à surveiller pour Dorothy Dandridge; elle fait bien avec ce qu’elle a donné. C’est cependant un thriller incroyablement intense avec une performance (aurait dû être) digne d’un Oscar de Broderick Crawford.
• Shopworn (1932) – Si ce film s’était engagé à ce que Clara Blandick tente de tuer le personnage de Barbara Stanwyck, une femme qui sort avec son fils, il aurait pu faire le 10. Quoi qu’il en soit, c’était une entrée agréable dans le sous-genre des «mamans inconfortablement proches». de films.
• The Girl in the Red Velvet Swing (1955) – Joan Collins est exquise dans l’histoire vraie de la vie d’Evelyn Nesbit. Le récit est beaucoup adouci pour 1955 – il y a des raisons de croire maintenant que le meurtre de Nesbit/Thau était une histoire d’agression sexuelle – mais il a un coup de poing de fin.
• Vivez un peu, aimez un peu (1968) – Merci à Sheila O’Malley d’avoir mis cela sur mon radar. Le film LE PLUS BIZARRE que vous regarderez probablement, Elvis à part, avec une séquence de rêve qui est un pur carburant de cauchemar.
• The Trouble With Girls (1969) – Le dernier long métrage d’Elvis est celui où il se sent très accessoire, mais il contient de solides blagues.
• Rachel, Rachel (1968) – Paul Newman réalise un film poignant avec une performance chargée d’émotion de sa femme Joanne Woodward. Un film tellement doux et mélancolique que je doute que nous ferions un jour aujourd’hui.
• The Horn Blows at Midnight (1945) – En parlant de films qui ne seraient jamais réalisés aujourd’hui. Jack Benny joue un ange envoyé sur Terre pour souffler dans la trompette qui met fin au monde. En plus de cela, les méchants sont deux anges déchus qui aiment vivre dans un enfer littéral sur Terre. Cela doit être vu !!
• Cléopâtre (1934) – Cecil B. DeMille crée une version si opulente, luxuriante et sexy de la célèbre reine égyptienne. Les costumes de Claudette Colbert sont fan. tastique. Je veux vivre dans ce film.
• Chungking Express (1994) – Wong Kar-Wai réalise l’un des meilleurs drames romantiques de tous les temps. La scène finale est celle à laquelle je pense au moins une fois par semaine.

Top 10

10. Cœurs de l’Ouest (1975)

Je suis une ventouse pour les films sur la réalisation de films et si vous regardez un film sur l’ère du silence cette année, faites-en ce long métrage de Jeff Bridges de 1975 ! Bridges joue un jeune homme qui finit par faire des westerns muets. Réalisé par Howard Zieff, qui a réalisé mon film préféré de tous les temps, My Girl, c’est un long métrage tellement sérieux et amusant avec Bridges à son meilleur.

9. Ne faites pas de vagues (1967)

Je ne suis pas sûr de ce que j’attendais de ce long métrage réalisé par Alexander Mackendrick avec Tony Curtis dans le rôle d’un homme qui, à travers une série de manigances, finit par se retrouver bloqué dans le sud de la Californie. C’est une petite comédie sexuelle sournoise qui, étrangement, fonctionne mieux lorsque Curtis lui-même reste à l’écart. Sharon Tate est absolument magnifique dans le rôle de Malibu. Je ne peux pas dire pourquoi ce film m’a marqué toute l’année, mais je n’ai pas réussi à l’oublier.

8. Sylvia et le fantôme (1946)

Tout comme mon appréciation pour J’ai épousé une sorcière (1942), le long métrage français Sylvia et le fantôme était une romance fantastique similaire, cette fois impliquant des fantômes. Odette Joyeux joue le titre Sylvia qui nourrit un amour pour le fantôme qui hante vraisemblablement le château de sa famille. Mais lorsque sa famille s’engage à défaire le béguin de Sylvia en engageant trois hommes pour jouer aux fantômes, c’est là que le plaisir commence. Cela ne ressemble pas à un film d’Halloween, bien que cela puisse être le cas si vous recherchez quelque chose de romantique et ludique. C’est une merveilleuse romance avec un élément fantastique que je n’ai pas pu m’empêcher de sourire.

7. Scandale (1950)

Cette année, je me suis engagé à diversifier mes films et j’ai regardé presque tous les films de Toshiro Mifune diffusés lors de son hommage Summer Under the Stars. J’ai vu beaucoup de films merveilleux pour la première fois, dont Rashomon (1950) et l’excellent I Live in Fear (1955), qui auraient tous deux pu figurer dans cette liste. Mais, au final, je n’arrêtais pas de penser à ce petit film tranquille de 1950. Mifune joue un homme qui arrive dans une station balnéaire en même temps qu’un chanteur célèbre. Le couple est lié de manière romantique par un tabloïd, ce qui a conduit le couple à intenter une action en justice. Mais c’est en fait accessoire à l’histoire de trois personnes disparates réunies dans ce scandale, y compris une performance déchirante de Takashi Shimura, un habitué d’Akira Kurosawa. Sérieusement, il y a une séquence dans un bar qui m’a fait pleurer. Kurosawa, mec, il a su faire un film qui te colle à la peau.

6. Un décembre chaud (1973)

J’ai regardé beaucoup de films de Sidney Poitier cette année, alors ne vous attendez pas à ce que ce soit la seule fois que vous le voyez ici. Poitier remplit ici une double fonction de réalisateur et de star, racontant l’histoire d’un médecin qui tombe amoureux d’une femme en train de mourir de la drépanocytose. Est-ce une romance d’inspiration standard, avec une belle femme mourante en son centre ? Oui. Mais Poitier et la charmante Esther Anderson ont une telle chimie phénoménale que je m’en foutais. Poitier est aussi incroyablement ludique ici, allant dans une boîte de nuit à un moment donné. J’ai tellement l’habitude de voir Poitier être un gentleman trop intègre et ici, c’est génial de le voir en tant que père et homme essayant de trouver l’amour, de s’amuser et d’être normal. Une telle romance fantastique.

5. Reine des abeilles (1955)

Voir cela dans une salle de cinéma lors du TCM Classic Film Fest cette année a été de loin l’expérience cinématographique la plus amusante que j’ai eue. Lorsque la vénale Eva Phillips de Joan Crawford gifle un personnage au visage, tout le théâtre fait « Ooooh » si fort ! Mais vous ne devriez pas vous attendre à moins de Joan, surtout quand elle est retravaillée avec Ranald McDougal qui a écrit son tour oscarisé dans Mildred Pierce (1945). Queen Bee n’est pas Mildred Pierce, mais c’est amusant comme l’enfer. Crawford joue Eva avec un vernis et un excès qui donnent le ton aux émissions de télévision des années 80 comme Dynastie. Ajoutez à cela de merveilleuses performances parallèles de Barry Sullivan et de Betsy Palmer avant le vendredi 13 et vous avez ici de la magie cinématographique des années 1950!

4. Le Bécasseau (1965)

Je pourrais faire précéder mon appréciation pour ce film par « C’est réalisé par Vincente Minnelli » ou « c’est la meilleure performance d’acteur d’Elizabeth Taylor ». Mais, honnêtement, je vais dire que c’est parce que Richard Burton joue un prêtre et que je suis un terrible catholique. Honnêtement, c’est l’un des films les plus sexy que vous êtes susceptible de voir. Burton joue le révérend sexy (et marié) susmentionné tandis que Taylor joue une mère célibataire à l’esprit libre. Les deux se rencontrent lorsque la parentalité de Taylor est remise en question et le reste du film est une scène excitante après l’autre. Sérieusement, c’est un film où une grande statue en bois d’un Taylor nu est exposée dans chaque cadre ! Ce film est la définition de la soif et je suis. ici. pour ça.

3. Quelque part dans le temps (1980)

En fait, j’ai raté cela au TCMFF cette année, alors j’ai décidé de le rattraper à la maison, et Dieu merci, je l’ai fait. Ce film m’a fait pleurer ! Richard Matheson – le célèbre écrivain de science-fiction Richard Matheson – a écrit le scénario de ce drame romantique tout à fait parfait avec Christopher Reeve en tant qu’homme qui remonte au début du siècle pour trouver une femme dans un portrait. Je ne veux même pas en dire plus parce que vous avez juste besoin de découvrir à la fois le niveau de détail de la vanité du voyage dans le temps et à quel point la romance est tout à fait nuancée. Oh, et ai-je mentionné que Christopher Plummer joue un goujat du début du siècle ? Je t’en prie!

2. Les VIP (1963)

J’ai Samantha à remercier pour celui-ci parce qu’elle l’a mis sur mon radar lors de notre épisode de Liz Taylor. Mais je doute qu’elle s’attendait à ce que je tombe absolument amoureux de cette fonctionnalité EPIC. Sérieusement, il met en vedette tellement de vedettes qu’il suffit de vous faire loucher, mais pour moi, tout était à propos du triangle amoureux qu’est Liz Taylor, Richard Burton et Louis Jourdan. Bien que, sérieusement, Louis n’avait aucune chance en enfer. Burton est à son meilleur ici et Liz Taylor est sur un pied d’égalité. C’est un feuilleton épique que j’ai regardé plusieurs fois depuis et qui ne manque jamais de s’y immerger.

1. Buck et le prédicateur (1972)

Je t’avais dit que Sidney Poitier allait réapparaître. C’était la tentative de Poitier de fabriquer un western révisionniste et putain il réussit ! Lui et Harry Belafonte (et Ruby Dee) sont du pur feu. Ce n’est pas seulement un western révisionniste explorant comment les Noirs ont traversé l’Occident, il fait aussi des choses uniques avec les personnages autochtones même s’ils sont parfois problématiques. Ce film est à la fois bourré d’action, émotionnel et une manière véritablement divertissante de regarder le passé à travers une perspective marginalisée. Un film parfait.