10 comédies musicales à ne pas manquer moins connues

Résumé

• Des comédies musicales sous-estimées comme The Last Five Years et Sing Street utilisent la musique pour transmettre des émotions réalistes et raconter des histoires fondées.

• Il existe de délicieuses comédies musicales d’Hollywood et d’autres pays, comme le Royaume-Uni, l’Inde et le Japon, qui passent souvent inaperçues.

• Des films comme Anna et l’Apocalypse et Ricki et Flash apportent une touche unique au genre musical, combinant des éléments d’horreur et de comédie avec des chansons entraînantes.

Des classiques de l’âge d’or aux réinventions modernes, les comédies musicales ont continué de fasciner Hollywood et le reste du monde. Pourtant, certains continuent d’être moins connus, même s’ils sont à eux seuls des favoris cultes incontournables. Ces comédies musicales sous-estimées peuvent inclure des entrées de genre conventionnelles, avec des personnages racontant leurs malheurs et leurs désirs avec des numéros de chant et de danse synchronisés, ou des versions plus contemporaines du genre lui-même. Dans des films comme Ricki and the Flash et Sing Street, les personnages ne chantent plus comme s’ils jouaient à Broadway. Au lieu de cela, ils utilisent la musique pour transmettre leurs sentiments intérieurs dans des scénarios plus réalistes. Et pourtant, c’est la musique qui parle.

The Sound of Music, Mary Poppins, West Side Story et bien d’autres comédies musicales hollywoodiennes des années 1960 ont marqué un tournant dans le genre avec leurs costumes vibrants, leurs décors ambitieux et leurs chansons intemporelles. Avec ces sorties occupant le devant de la scène, d’autres comédies musicales percutantes sont passées inaperçues. De plus, la norme consistant à produire des adaptations théâtrales et des comédies musicales animées se poursuit à Hollywood. Certaines sont devenues d’énormes succès, mais elles ne devraient pas détourner l’attention d’autres comédies musicales délicieuses qui sont restées inaperçues. Il s’agit non seulement de productions hollywoodiennes, mais également de projets d’autres pays, comme le Royaume-Uni, l’Inde et le Japon.

dixLes cinq dernières années (2014)

Les talents musicaux d’Anna Kendrick vont bien au-delà de la trilogie Pitch Perfect, et The Last Five Years en témoigne. Kendrick joue aux côtés de Jeremy Jordan dans cette romance musicale tragi-comique alors qu’ils transmettent les hauts et les bas de leur mariage à travers des chansons. Leur relation ne se déroulant sans chronologie particulière, le public se lance dans une expérience immersive, avec les chansons de Kendrick et Jordan les guidant tout au long de leur voyage dramatique. Basé sur la comédie musicale du même nom de 2001 de Jason Robert Brown, The Last Five Years prouve comment le genre musical peut s’aventurer au-delà des notes joyeuses et réconfortantes pour raconter une histoire plus ancrée dans les réalités humaines.

9 rue Chante (2016)

John Carney est surtout connu pour son premier film oscarisé Once et sa suite tout aussi poignante, Begin Again. Mais s’il y a un projet dans lequel le vétéran du genre a été le plus personnel, c’est bien Sing Street. Classé parmi les meilleurs films musicaux sur le passage à l’âge adulte, c’est une lettre d’amour aux adolescents de Carney avec des originaux de synth-pop et de soft rock inspirés des années 80. Sing Street tourne autour d’un adolescent irlandais rebelle en difficulté à la maison et à l’école. Le protagoniste forme un groupe du même nom. Et bien que le film contienne suffisamment de retours sur Duran Duran et The Cure, le film présente des morceaux pop-rock incontournables du groupe titulaire.

8 J’aime Melvin (1953)

L’année 1952 a été emblématique pour les comédies musicales, car c’est l’année du début de Singin’ In The Rain. Cependant, ses protagonistes Debbie Reynolds et Donald O’Connor sont apparus dans une autre comédie musicale classique à peine un an plus tard. I Love Melvin présente O’Connor en tant que photographe titulaire du magazine, qui promet d’avoir la starlette en herbe de Reynolds, Judy, sur la prochaine couverture de sa publication. Le couple rencontre de nombreux obstacles dans leur poursuite, qui se déroule à travers une chanson optimiste après l’autre. Notamment, Reynolds s’implique également dans un jeu de « football humain ». Malheureusement, I Love Melvin a été un échec au box-office en son temps, ce qui le rend moins connu que les autres comédies musicales de cette période.

7Inu-Oh (2021)

La comédie musicale animée nominée aux Golden Globes Inu-Oh tisse une belle histoire d’amitié entre deux parias dans le Japon du 14e siècle. L’une est une danseuse ostracisée en raison de ses caractéristiques physiques non conventionnelles, tandis que l’autre est un musicien aveugle qui n’a que son art. Avec le célèbre cinéaste et animateur d’animation Masaaki Yuasa à la tête d’Inu-Oh, le film de 2021 présente des visuels distinctement surréalistes qui se jouent avec une musique à cordes riche en atmosphère (utilisant à la fois des guitares modernes et des instruments japonais traditionnels comme le shamisen). Il se passe beaucoup de choses dans Inu-Oh, mais cette célébration de la musique et de la vie ne semble pas du tout surchargée.

6Anna et l’Apocalypse (2017)

Une petite ville britannique fait face à une apocalypse zombie en plein Noël dans Anna et l’Apocalypse. Les festivités étant écourtées, Anna, une lycéenne, et ses camarades prennent sur eux de protéger leurs proches. A l’approche de Noël, ces adolescents chasseurs de zombies entonnent de nombreux chants festifs au milieu de leurs aventures sanglantes. Mélangeant de nombreux genres et faisant ressortir le meilleur de sa distribution largement inconnue, Anna and the Apocalypse mérite une plus grande popularité pour sa touche musicale sur un genre par ailleurs surpeuplé. La comédie musicale zombie de Noël 2017 marche sans effort sur les traces des comédies d’horreur britanniques comme Shaun of the Dead.

5Facile à aimer (1953)

Dans les années 1940 et 1950, les « aquamusicals » étaient un phénomène, et Esther Williams était la reine incontestée de ce sous-genre musical. La nageuse de compétition et actrice était connue pour ses routines de chant et de danse sous-marines parfaitement synchronisées dans des films comme La Belle au Bain et La Sirène à un million de dollars. Tout aussi impressionnante que ces joyaux était son dernier aquamusical américain, Easy to Love. Éclipsé par les succès précédents de Williams et les numéros gorgés d’eau de Singin’ In The Rain de l’année précédente, ce 1953 mérite toujours d’être surveillé pour ses performances compliquées de ballet de carnaval aquatique. Même la simple prémisse d’une nageuse tombant amoureuse de son patron soucieux de l’argent atteint des sommets dramatiques dans ces scènes.

4À travers l’univers (2007)

La liste des meilleurs films des Beatles devient aussi diversifiée que la dernière discographie du groupe britannique. Across the Universe s’éloigne des films précédents des Beatles par sa portée et son ambition. Regroupant certains des plus grands succès du groupe à différentes étapes de leur carrière, Across the Universe insuffle une nouvelle vie à ces chansons avec une vision du monde bien psychédélique des années 1960. Avec une romance digne d’un conte de fées en son cœur, Across the Universe utilise les meilleures paroles de McCartney-Lennon pour explorer cette période tumultueuse de l’histoire, abordant la guerre du Vietnam, le mouvement des droits civiques, l’ère de la contre-culture dirigée par les hippies et bien plus encore. .

3 Basculez sur (2008)

Les comédies musicales sont un élément intrinsèque de nombreux succès de Bollywood. Cependant, l’industrie cinématographique hindi ne présente pas de routines chorégraphiées fantaisistes dans chaque film, comme le prouve le drame musical Rock On. L’une des premières comédies musicales rock indiennes, Rock On se penche sur l’ascension, la chute et la tentative de retour d’un groupe de rock fictif appelé Magic. Sans glorifier le style de vie des rock stars, Rock On aborde les zones moralement grises du voyage, mais avec une bande-son percutante et lourde de guitare du trio musical indien Shankar-Ehsaan-Loy. Le film reste un classique culte dans son pays d’origine, mais il mérite certainement une renommée mondiale.

2, chemin de Londres (2015)

Tom Hardy est une star grand public, mais certaines de ses apparitions britanniques restent largement sous-estimées. London Road en est un exemple frappant. Le film de 2015 fusionne le genre musical avec un drame mystérieux, dressant un tableau troublant de la criminalité moderne dans la ville titulaire. Avec Hardy aux côtés d’Olivia Colman, lauréate d’un Oscar, London Road est une comédie musicale bien jouée et assez non conventionnelle pour son sujet. Librement basées sur les meurtres de Steve Wright (qui ont révélé qu’un tueur en série ciblait cinq travailleuses du sexe), les chansons du film sont tirées d’entretiens réels sur ces crimes. Le résultat final est une expérience musicale intéressante qui parvient néanmoins à honorer les victimes.

1Ricki et le flash (2015)

Ricki et Flash ont prouvé que l’âge ne peut pas empêcher Meryl Streep de laisser tomber ses cheveux de temps en temps. L’actrice aux multiples Oscars incarne la musicienne titulaire, une rockstar d’antan qui a abandonné sa famille pour poursuivre sa carrière de rock n’ roll. Désormais confrontée à une crise personnelle, Ricki tente de se faire pardonner auprès de ses proches. Le film est un délicieux hommage aux rock stars délavées tout en étant également une comédie familiale efficace. Streep est en pleine forme, tout comme son collaborateur fréquent, Kevin Kline, et le réalisateur à succès de « Jessie’s Girl », Rick Springfield, qui joue l’amant à l’écran de Streep et le guitariste de son groupe.