10 comédies des années 80 qui ont mal vieilli

Même les classiques les plus froids comme Le Flic de Beverly Hills ont leurs scènes que les spectateurs modernes peuvent légitimement critiquer. Le monde change, les gens changent, et leurs goûts aussi. Et, tout comme certains aspects des comédies des années 1970 comme The Jerk, Blazing Saddles et, surtout, National Lampoon's Animal House ont mal vieilli, il en va de même pour certaines comédies cinématographiques des années 1980.

Ce n'est pas surprenant, car le succès gargantuesque d'Animal House semble non seulement avoir ouvert des portes, mais aussi avoir invité les membres ultérieurs du genre à le surpasser. Après tout, Vendredi 13 devait trouver un moyen de surpasser Halloween, et il l'a fait avec du sang et des scènes de meurtre élaborées. Et que faisaient beaucoup de comédies cinématographiques des années 80 ? Raconter des blagues qui, avec le temps, ressemblent moins à des blagues qu'à des moments regrettables et, dans certains cas, à des crimes purs et durs.

Il n’y a rien de mal à apprécier les films de cette liste, mais ils sont des produits de leur époque et doivent être vus sous cet angle.

10 Porky's (1981)

Les deux films de Noël de Bob Clark, Black Christmas et A Christmas Story, ont tous deux remarquablement bien vieilli. Le même réalisateur, Porky's ? Eh bien, il s'agit bien plus de Baby Geniuses (également Clark) que de A Christmas Story.

C'est vraiment comme un cochon

Mais à l'époque, cette comédie sexuelle a connu un énorme succès. Avec un budget de seulement 4 à 5 millions de dollars, elle a rapporté 160 millions de dollars dans le monde entier. Elle a lancé la mode et, sans surprise, a donné lieu à deux suites. Mais aujourd'hui, elle est difficile à regarder, et même en mettant de côté le fait qu'elle considère les femmes comme des objets sexuels et uniquement comme des objets sexuels, c'est le type de comédie des années 80 où le spectateur moderne se demande où sont les blagues.

9 places à la bourse (1983)

Trading Places, réalisé par Eddie Murphy et Dan Aykroyd, est un film étrange de nos jours. D'un côté, sa critique du classisme est habilement menée et en avance sur son temps. De l'autre, son utilisation du blackface est un produit très malheureux de son époque.

Un sac mélangé

Mais au bout du compte, Trading Places a plus de points positifs que négatifs. Ralph Bellamy et Don Ameche sont adorablement odieux dans le rôle des cupides Randolph et Mortimer Duke, ce qui en fait un film qui vise plus à mettre en colère les riches que quiconque. Cela peut être supporté.

8 La revanche des nerds (1984)

Comme Porky's, La Revanche des Nerds est fondamentalement inregardable à ce stade. Mais ce n'est pas inregardable dans le genre Police Academy (une autre comédie qui a eu quelques suites), c'est inregardable dans le genre « comment tout cela a-t-il pu être acceptable ? » Bien sûr, Police Academy a aussi ses éléments problématiques, mais ce n'est rien comparé à La Revanche des Nerds. Une scène en particulier.

Un sérieux prétendant au titre de scène la plus problématique de l'histoire du cinéma

En fait, Revenge of the Nerds contient une scène d'agression sexuelle qui est effectivement jouée pour faire rire. Elle est également censée être un moment digne d'encouragement. Le public est censé applaudir le nerd pour avoir couché avec la jolie fille… contre son gré. Donc, non, ce n'est pas un film qui aurait le feu vert dans les années 2020.

7 La faute à Rio (1984)

Dans Blame It on Rio, Michael Caine et Joseph Bologna jouent Matthew et Victor, deux amis qui travaillent dans la même entreprise. Les amis ont des difficultés de couple (en gros, ils s'ennuient) et partent en vacances sans leurs femmes. Ils emmènent leurs filles avec eux, Demi Moore jouant celle de Caine et Michelle Johnson celle de Bologna, Jennifer. Mais, au fil des vacances, Matthew commence à coucher avec Jennifer, ce qui donne lieu à une série de scènes furtives et de situations ostensiblement humoristiques.

Une résolution dégoûtante

Bien sûr, voir Michael Caine, 50 ans, se mettre à coucher avec Michelle Johnson, 19 ans, est intrinsèquement effrayant. Mais la résolution supposée du film sur la gêne entourant l'inconduite sexuelle l'est tout autant. En gros, Victor, joué par Bologna, n'est pas si contrarié que son ami couche avec sa fille parce que, rebondissement, Victor couche avec la femme de Matthew.

6 Seize bougies (1984)

John Hughes a indéniablement réalisé des films sympathiques qui sont devenus des icônes et qui ont fait un carton au box-office à l'époque. Mais presque tous ont vieilli comme du poulet cru sur un comptoir. Par exemple, Weird Science se concentre sur deux adolescents qui manipulent efficacement les moindres faits et gestes d'une femme d'une vingtaine d'années parce qu'elle est, eh bien, un programme informatique. Ce film s'en sort presque grâce à l'élément informatique, mais il y a plusieurs choses dans Sixteen Candles qui sont assez inexcusables.

Bien considéré, mais problématique

Il y a d'abord l'étudiant d'échange, Long Duk Dong, dont le nom à lui seul est clairement destiné à susciter le rire. Comme chacune de ses scènes embarrassantes, dans un cas où « ce n'est pas l'interprète, c'est l'écriture ». Sans oublier, comme dans Revenge of the Nerds, une scène d'agression sexuelle qui finit par être jouée pour le plaisir.

5 Monsieur Maman (1983)

Comme Overboard (nous y reviendrons plus tard), Mr. Mom est un film dont le postulat est problématique mais qui s'en tire presque grâce à son ton plutôt doux. Oh, et la charmante performance de Michael Keaton. Mais c'est toujours un film sur le fait qu'il serait très étrange pour un homme de rester à la maison avec les enfants pendant que la femme est au travail.

C'est aussi appelé simplement être papa

C'est le genre de film qui tente de s'appuyer sur des stéréotypes de genre autrefois bien établis. Et même si cela a pu fonctionner en 1983, c'est l'exact opposé de ce qui plairait au public moderne. Les seules raisons pour lesquelles quelqu'un pourrait le regarder en entier sans ressentir de gêne, c'est encore une fois Keaton, et le fait que son Jack est présenté comme s'il ne pouvait pas vraiment faire ce que sa femme a fait au quotidien pendant des années.

4 Court-circuit (1986)

Fisher Stevens est un acteur et réalisateur sympathique et talentueux, mais même lui n'aurait pas pu jouer un personnage nommé Ben Jabituya. Jabituya est l'un des deux experts en robotique qui créent des prototypes de robots destinés à un usage militaire. L'autre est Newton Crosby, joué par Steve Guttenberg, dont le casting est satisfaisant, à l'exception du fait que Crosby est censé être un personnage introverti et que Guttenberg est, eh bien, assez loin d'être introverti.

Et le personnage a mené la suite

Stevens a depuis commenté son rôle dans Short Circuit (et sa suite). Et, à son crédit, il a déclaré à Yahoo! Entertainment : « Cela me hante vraiment. Je pense toujours que c'est un très bon film, mais je ne referais jamais ce rôle. Le monde était différent en 1986, évidemment. » Le pire, c'est que le personnage était en fait censé être un Américain blanc, mais a été modifié en cours de production. Ils ne voulaient pas virer Stevens, alors ils lui ont simplement fait jouer le rôle modifié.

3 L'homme de l'âme (1986)

Même si Soul Man, sorti en 1986, avait été un film drôle, ce qui n'était pas le cas, il ne le serait certainement pas aujourd'hui. C'est incroyable le nombre de personnes talentueuses qui ont participé à ce film raté, dont l'intrigue peut être résumée par la phrase « un enfant blanc se maquille en noir pour gagner une bourse ». C. Thomas Howell de The Amazing Spider-Man, Rae Dawn Chong de Tales from the Darkside: The Movie, Leslie Nielsen de The Naked Gun, Julia Louis-Dreyfus de Veep, Melora Hardin de The Office, ils sont tous là et tous ne parviennent pas à rendre le film regardable.

Quel casting, quel gâchis

Même le regretté James Earl Jones ne peut pas atténuer le choc de cette horrible tentative de ce film de faire passer un message. Formidable, Mark Watson, joué par Howell, apprend qu'il ne peut pas comprendre ce que c'est que d'être noir aux États-Unis parce qu'il est, eh bien, blanc. Mais pourquoi le public devrait-il s'intéresser à ce type ? Il lui est venu à l'esprit qu'il devrait prendre un tas de pilules de bronzage pour décrocher une bourse d'études. Pourtant, les gens l'ont fait, car Soul Man a rapporté 35 millions de dollars contre 4,5 millions de dollars.

2 À la mer (1987)

Contrairement à Soul Man, qui ne parvient jamais à faire passer son message, Overboard y parvient au moins dans une certaine mesure. Et contrairement à Soul Man, Overboard est un film sympathique. Cela est dû principalement au charme du couple réel Goldie Hawn et Kurt Russell, mais le concept de base du film n'est certainement pas sans poser de problèmes.

Toujours mieux que le remake

Le récit suit Joanna Stayton, interprétée par Hawn, une femme ultra-riche, vaniteuse et snob, alors qu'elle tombe du yacht qu'elle partage avec son mari, se cogne la tête et perd la mémoire. Russell joue Dean, un charpentier qui travaillait sur le bateau et envers qui Stayton s'est montré grossier et arnaqué financièrement. Il convainc la femme privée de mémoire qu'ils sont mariés, tout cela pour pouvoir obtenir ce qui revient à du travail gratuit à la maison et de l'aide avec ses quatre enfants.

C'est troublant parce que l'arc narratif est essentiellement qu'elle, en tant que personnage, devrait devenir une femme au foyer. Mais, bien sûr, ce n'est pas tout ce qu'une femme peut, devrait ou veut être. La seule raison pour laquelle Overboard fonctionne, en dehors de son ton loufoque et de l'alchimie entre les protagonistes, c'est que Stayton commence comme une personne assez pourrie, et au moment où le troisième acte se termine, elle est à la fois sensiblement plus humble et véritablement heureuse. Pourtant, même une inversion de genre n'aurait pas pu faire fonctionner pleinement cette intrigue lorsque le film a été refait en 2018.

1 Grand (1988)

Big est l'un des films les plus charmants des années 1980 et une démonstration éclatante de la sympathie et de la diversité de Tom Hanks. Mais il y a une scène qui est intrinsèquement un peu dégoûtante compte tenu de l'intrigue. Hanks joue la version plus âgée de Josh Baskin, 12 ans, mais le problème est qu'il n'est pas vraiment plus vieux, mais plutôt transformé.

Une scène a un gros problème

Après avoir décroché un emploi dans une entreprise de jouets, Baskin et sa collègue Susan Lawrence commencent à éprouver des sentiments. Une nuit, ils consomment ces sentiments et, compte tenu de ce que le public sait, c'est un peu dégoûtant. Bien sûr, Lawrence ne sait pas qu'elle couche avec un enfant de 12 ans, mais le public le sait, et cela suffit à rendre la scène beaucoup moins mignonne et moins « insipide » et beaucoup plus « c'est raté ».