10 chansons les plus hilarantes des films de comédie musicale, classées

La musique est utilisée comme dispositif comique dans le monde du cinéma depuis presque aussi longtemps que le médium cinématographique existe. Qu’il s’agisse de divertir le public grâce à des jeux de mots pleins d’esprit et des mélodies entraînantes ou de l’encourager à se lever de son siège et à participer à des chorégraphies de danse, les films utilisent depuis longtemps la musique pour injecter de l’humour dans leurs récits.

Les exemples vont des numéros classiques de chants et de danses dans des films emblématiques comme Mary Poppins à des comédies plus récentes telles que Tenacious D dans The Pick of Destiny et Team America: World Police, qui s’efforcent de manière hilarante de repousser les limites du bon goût. Ailleurs, des studios comme Disney ont continué à présenter aux jeunes téléspectateurs le potentiel comique de la musique dans leurs comédies musicales animées les plus récentes comme Moana. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des chansons les plus drôles de tous les temps qui ont été utilisées dans des films pour susciter de grands sourires et des éclats de rire.

dix « Supercalifragilisticexpialidocious » – Mary Poppins (1964)

L’une des chansons musicales de cinéma les plus emblématiques de l’histoire, la chanson et son titre inventé sont interprétés avec enthousiasme par la nounou excentrique Mary Poppins et son compagnon cockney ramoneur Bert (joués respectivement par Julie Andrews et Dick Van Dyke). Sur fond d’une séquence de danse animée merveilleusement fantaisiste, sa célébration du langage et de la positivité s’aligne parfaitement avec le message du film selon lequel trouver la joie et la magie dans la banalité de la vie.

Un mot charmant et absurde

Le mot absurde, en lui-même, suffit à vous faire rire, et lorsqu’il est répété sur une mélodie entraînante avec un enthousiasme inébranlable par la fantastique Mary Poppins, Bert et un groupe étrange et farfelu de personnages animés, il devient complètement hilarant dans le meilleur des cas. manière adorable. Son charme et son attrait intemporel l’ont amenée à devenir l’une des chansons de film les plus reconnaissables de l’histoire. Écrite par les légendaires Sherman Brothers, la chanson est l’un des moments marquants de Mary Poppins et lui a permis de remporter l’Oscar de la meilleure musique musicale. Diffusez sur Disney+.

Mary Poppins

Date de sortie 27 août 1964

Réalisateur Robert Stevenson

Durée d’exécution 140

9 « Big Bottom » – Ceci est Spinal Tap (1984)

Big Bottom est l’une des chansons interprétées par le groupe de heavy metal britannique fictif Spinal Tap du faux documentaire de 1984 This is Spinal Tap. Le film suit le groupe alors qu’il se lance dans une tournée désastreuse en Amérique et, comme le film lui-même, « Big Bottom » sert de commentaire satirique sur les clichés de l’excès du rock and roll et du monde miteux du show business.

Accrocheur et ridicule

« Big Bottom » est une célébration ironique des gros fesses. Doté d’un riff absurdement accrocheur, de paroles ridicules et d’une performance scandaleuse pour l’accompagner, son génie réside dans son absurdité. Tenant un miroir des excès de la scène rock des années 80 et de l’ironie des groupes qui se prennent si au sérieux tout en étant si complètement stupides, il est difficile de ne pas sourire en voyant le chanteur au visage poussiéreux du groupe chanter des paroles aussi délicieuses que « Plus le coussin est gros, plus la poussée est douce ». Diffusez sur AMC+.

8 « De rien » – Moana (2016)

« You’re Welcome » présente les talents de chanteur de Dwayne Johnson dans le rôle de Maui dans le film à succès de Disney, Moana. Le film suit Moana, une jeune Polynésienne à l’esprit libre, alors qu’elle prend la haute mer dans une quête pour sauver son île. « You’re Welcome » est la chanson présomptueuse et vaniteuse prononcée par le demi-dieu acolyte de Moana alors qu’il se vante avec humour de ses exploits légendaires.

Un succès primé aux Oscars

L’un des meilleurs moments de Lin-Manuel Miranda, la chanson est un tapotement d’orteils contagieux animé par la performance dynamique de Johnson, qui dépasse toutes les attentes. La mélodie vantarde injecte au film une dose d’humour et de fanfaronnade qui met en valeur le charisme de Maui (et de Johnson). La chanson a été un énorme succès auprès des téléspectateurs et des critiques et a reçu un Oscar pour la meilleure chanson originale, ajoutant ainsi à l’impressionnant héritage musical de Miranda. Diffusez sur Disney+.

Moana

Date de sortie 23 novembre 2016

Durée d’exécution 103

7 « Time Warp » – The Rocky Horror Picture Show (1975)

« Time Warp » est la chanson la plus reconnaissable du classique culte The Rocky Horror Picture Show sur un couple bloqué qui tombe sur la résidence du scientifique travesti scandaleux (peut-être vampirique ?), le Dr Frank-N-Furter et sa cohorte de maison excentrique. invités.

Un incontournable d’Halloween

« C’est juste un saut vers la gauche / Et puis un pas vers la droite » – avec ses paroles accrocheuses et ses mouvements de danse faciles à apprendre, « Time Warp » est devenu un incontournable des fêtes d’Halloween et des projections de minuit dans le monde entier. Célébrée pour son énergie contagieuse, la chanson elle-même est un bel exemple du style glam rock hilarant et exagéré que l’on retrouve ailleurs dans le film, mais rendu d’autant plus drôle par son pur ridicule. Louez sur Apple TV.

6 « Amérique, putain ouais! » – Team America : Police mondiale (2004)

Créé par les esprits créatifs de Trey Parker et Matt Stone, Team America est une comédie d’action basée sur des marionnettes de style Thunderbirds qui parvient à parodier le genre du film d’action, à faire la satire de la politique américaine et à choquer et offenser à peu près tout le monde dans le processus. « L’Amérique, putain ouais! » est un motif récurrent tout au long du film et sert de thème anthémique à la Team America éponyme.

Aussi accrocheur que controversé, il parodie avec brio le patriotisme américain et la politique étrangère interventionniste sur un rythme hard rock. Pleine de guitares bruyantes, de paroles agressivement pro-américaines et de grossièretés à profusion, la chanson est la célébration parfaite et ironique des stéréotypes américains. Au moment de sa sortie, la chanson est devenue en quelque sorte un phénomène culturel grâce à sa simplicité, son esprit intelligent et ses commentaires sociaux éclatants. Louez sur Apple TV.

5 « Homme ou Muppet » – Les Muppets (2011)

« Man or Muppet » est présenté dans le film de comédie musicale de 2011 The Muppets et est composé par Bret McKenzie et interprété par Jason Segel (dans le rôle de son personnage Gary) et le personnage de Muppet Walter (exprimé par Peter Linz). Ralentissant un peu les choses au milieu du chaos maniaque habituel des Muppet, la chanson explore les thèmes de la découverte de soi et de l’identité alors que le couple est aux prises avec son sentiment d’appartenance au monde fantaisiste des Muppets.

Un excellent mélange de sérieux et de comédie

Une power ballade magnifiquement composée, elle parvient d’une manière ou d’une autre à être à la fois une chanson sentimentale poignante et déchirante et une juxtaposition tout à fait hilarante, presque surréaliste, de réalités opposées. En réfléchissant au succès de la chanson, McKenzie a déclaré qu’il « voulait vraiment qu’elle soit hilarante et belle » et « sincère mais ridicule ». La chanson a été un énorme succès auprès des critiques et du public et a remporté de nombreuses distinctions, dont le prestigieux Oscar du meilleur film. Chanson originale diffusée sur Disney+.

4 « Kickapoo » – Tenacious D dans Le choix du destin (2006)

Dans Tenacious D in The Pick of Destiny, Jack Black et Kyle Gass incarnent des versions fictives d’eux-mêmes (JB et KG), les ultimes aspirants rockstar en quête de faire de leur groupe de rock, Tenacious D, le plus grand et le meilleur de la planète. La chanson « Kickapoo » apparaît au début du film, préparant le terrain pour le scénario et présentant le personnage de Young JB, joué par Troy Gentile.

Il raconte comment le jeune JB, grâce au pouvoir du rock’n’roll, se rebelle contre ses parents ultra-conservateurs et religieux pour poursuivre ses rêves de superstar. Pour rendre les choses encore plus épiques, la chanson présente des apparitions des légendes du rock Ronnie James Dio et Meat Loaf !

Une chanson narrative

Il est presque impossible de ne pas rire alors que les auditeurs sont témoins de ses personnages exagérés, de ses rebondissements absurdes et de ses dialogues grossiers. Cet opéra hard rock glorieusement théâtral excelle dans sa narration épique et sa voix puissante. Les icônes du heavy metal Meat Loaf et Dio élèvent la chanson au rang de légende en injectant leurs voix incomparables dans le numéro.

Meat Loaf fait tout son possible pour incarner le père autoritaire de l’enfant tandis que Dio prend vie de manière hilarante depuis l’intérieur de l’affiche de l’enfant. « Kickapoo » est devenu l’un des favoris des fans et une chanson signature de Tenacious D, mettant en valeur leur mélange inimitable de superbes compositions et de prouesses comiques. Louez sur Apple TV.

3 « Blame Canada » – South Park : plus grand, plus long et non coupé (1999)

Cette exploration scandaleuse et ironique du bouc émissaire sociétal et de la panique morale est réalisée glorieusement par les habitants de South Park dans son long métrage. C’est en réponse au fait que les enfants de la ville se sont faufilés dans un film canadien de Terrance et Phillip classé R et sont devenus obsédés par son humour grossier et son utilisation de grossièretés.

Une chanson poignante et hilarante

Célébrée pour son esprit vif, son humour irrévérencieux et sa mélodie entraînante, la chanson embrouille parfaitement l’hypocrisie sociétale et la notion de panique morale partagée. La chanson a été un énorme succès auprès des fans et des critiques et constitue une vedette musicale hilarante dans un film drôle et complet qui a valu une nomination à l’Oscar de la meilleure chanson originale. Diffusez sur Paramount+.

2 « Toujours regarder du bon côté de la vie » – La vie de Brian des Monty Python (1979)

Composé par Eric Idle, membre de « Python », « Always Look on the Bright Side of Life » apparaît dans le film La vie de Brian des Monty Python. Le film raconte l’histoire de Brian Cohen, un jeune juif né le même jour et à côté de Jésus-Christ. La chanson en question apparaît lors d’une scène de crucifixion de masse particulièrement dramatique où les victimes chantent le maintien d’une vision positive de la vie malgré leurs circonstances désastreuses.

La chanson la plus accrocheuse de Monty Python

Incarnant parfaitement l’humour irrévérencieux absurde et la satire philosophique du film, c’est la juxtaposition du sombre scénario à l’écran et de la nature joyeuse et optimiste de la chanson qui la rend si hilarante. Il s’agit cependant d’un exemple rare d’une chanson qui a éclipsé le film original.

Grâce à sa mélodie entraînante et ses paroles faciles à apprendre, il est devenu un incontournable du monde de la culture populaire et a été fréquemment couvert et utilisé dans divers médias. La popularité durable de la chanson est attestée par son classement parmi les plus grandes chansons de film de tous les temps par l’American Film Institute. Diffusez sur Netflix.

La vie de Brian des Monty Python

Date de sortie 17 août 1979

Durée 1h 34min

1 « Le printemps pour Hitler » – Les producteurs (1968)

« Le printemps pour Hitler » est tout aussi audacieux et scandaleux que son titre l’indique, satirisant à la fois le fascisme et le show business dans un chef-d’œuvre musical bruyant. Le numéro époustouflant de The Producers de Mel Brooks est une chanson délibérément insipide, écrite par deux personnages malchanceux, pour être incorporée dans leur spectacle controversé de Broadway. Le ridicule n’a pas échappé aux deux hommes qui s’attendaient à un énorme flop, leur permettant d’empocher l’argent des investisseurs.

La chanson n’est pas seulement un savant mélange de satire mordante et de commentaire social, mais c’est aussi une belle chanson de spectacle à part entière avec des mélodies envolées et un arrangement orchestral théâtral. Étant donné que, dans le film, la chanson a été conçue pour dissuader délibérément les gens et faire échouer la production, le but était d’être aussi offensante que possible.

Et c’est offensant avec des paroles comme « L’Allemagne est heureuse et gaie, nous marchons à un rythme plus rapide, attention, voici la course des maîtres ». Son humour et sa créativité ont cependant été bien accueillis, la chanson gagnant une place au Grammy Hall of Fame et contribuant au film remportant l’Oscar du meilleur scénario original. Louez sur Apple TV.

Les producteurs

Date de sortie 25 décembre 2005

Réalisatrice Susan Stroman

Durée d’exécution 134