10 castings de films absolument parfaits, de Willy Wonka à Severus Snape…

Les mauvais choix de casting peuvent ruiner les chances d'un film avant même sa sortie, il vaut donc la peine de célébrer les réussites lorsqu'elles se présentent. Certains choix de casting sont entrés dans l'histoire du cinéma comme étant parfaits. Qu'il s'agisse de caster des personnages de livres, des personnes réelles ou de redistribuer des rôles d'anciens personnages, le bon acteur peut faire démarrer un film sur les chapeaux de roue. Il est important de prendre en compte l'aspect le plus important d'un personnage dont un acteur a besoin, qu'il s'agisse de son apparence physique, de sa voix ou d'autre chose.

Il est difficile de plaire à tout le monde lorsqu'on choisit des personnages préexistants ou des personnes réelles, car les fans ont généralement leurs propres opinions et idées. C'est pourquoi les informations sur le casting sont examinées de près bien avant que toute autre information sur un projet ne soit disponible. Certaines personnes peuvent choisir de regarder ou non un film en fonction des acteurs qui incarneront leurs personnages préférés. Dans certains cas, les directeurs de casting font les choses à la perfection et donnent vie à des personnages appréciés.

10. Gene Wilder dans le rôle de Willy Wonka

Willy Wonka et la Chocolaterie (1971)

Roald Dahl a refusé de confier le rôle de Willy Wonka à Gene Wilder, mais la réaction des fans a été extrêmement positive au fil des ans. Dahl était un homme difficile à satisfaire en termes d'adaptations de ses livres pour enfants. Ne pas obtenir son approbation ne signifie pas nécessairement que le public réagira de la même manière. Wilder a apporté quelques fioritures au rôle de Willy Wonka pour faire du personnage le sien.

Dès l'instant où il est présenté avec un salto théâtral, Wilder montre que son Wonka est un artiste.

Dès le moment où il est présenté avec un salto théâtral, Wilder montre que son Wonka est un artiste. Johnny Depp a porté cet élément du personnage à un niveau supérieur dans le remake de Tim Burton de 2005, mais il existe de nombreuses différences entre les deux films Willy Wonka qui donnent un léger avantage à Wilder. Son Wonka est plus réaliste et charismatique, et il est plus crédible lorsque son personnage a un moment sombre.

9. Sean Connery dans le rôle de James Bond

Docteur No (1962)

Sean Connery a failli ne pas jouer Bond, car de nombreux grands noms avaient été pressentis pour le rôle dans Dr. No. Cary Grant et Richard Burton ont tous deux décliné l'opportunité, et cela s'est avéré être une bénédiction déguisée. Dr. No n'est pas le meilleur film de James Bond, mais l'interprétation de Connery du personnage est un succès immédiat. Il est possible que la franchise n'aurait pas été aussi sûre sans la performance assurée de Connery dans le rôle de 007.

Plus de 60 ans plus tard, beaucoup pensent que Connery est toujours le meilleur James Bond que la franchise ait jamais produit.

Connery est l'incarnation même du cool en James Bond. Il est toujours habillé pour impressionner et il se comporte avec l'élégance requise. Son Bond ne se résume pas seulement à son apparence, car il incarne également le sens de l'humour ironique de l'espion et son charme infatigable. Plus de 60 ans plus tard, beaucoup pensent que Connery est toujours le meilleur James Bond que la franchise ait jamais produit.

8. Julie Andrews dans le rôle de Mary Poppins

Mary Poppins (1964)

Walt Disney a fait pression sur P.L. Travers pendant des années pour obtenir le droit d'adapter sa série de livres pour enfants à succès, et elle a fini par céder dans les années 1960. Le grand problème suivant auquel Disney a dû faire face a été de trouver une actrice pour incarner Mary Poppins, et Julie Andrews s'est avérée être le choix idéal. Elle a la voix angélique qui convient à la nounou magique, ainsi que la beauté et le charme d'un personnage aussi emblématique.

Elle a la voix angélique qui convient à la nounou magique, ainsi que la beauté et le charme d'un personnage aussi emblématique.

Mary Poppins introduit les enfants Banks dans un monde merveilleux et amusant, mais elle a aussi un côté ferme. Andrews montre toutes les dimensions du personnage, et elle devient bien plus qu'un simple rêve fantaisiste. Son incroyable chant est un détail parfait du personnage qui n'apparaît pas dans les livres, et ce n'est pas le seul. Il y a une raison pour laquelle la performance d'Emily Blunt dans la suite a été plus comparée à celle d'Andrews que dans les livres.

7 Matthew Lillard dans le rôle de Shaggy

Scooby-Doo (2002)

Scooby-Doo et Mystère et Cie ont fait leurs débuts en 1969, avant même la naissance de Matthew Lillard, mais c'est sans aucun doute l'acteur qui est le plus associé au personnage de Shaggy Rogers. Il a joué Shaggy dans des dizaines de séries télévisées et de films Scooby-Doo, à commencer par le film live-action de 2002. Le film est bien choisi en général, mais le casting de Lillard est particulièrement inspiré.

Un élément de la performance de Lillard qui a fait mouche était sa voix.

Scooby-Doo, sorti en 2002, a été la première interprétation live-action du dessin animé classique, et le casting a donc été scruté de près. Un élément de la performance de Lillard qui a fait mouche était sa voix. Elle ressemble à celle de Casey Kasem dans la série de dessins animés originale, mais elle est toujours suffisamment distincte et originale pour que Lillard apporte son propre style au personnage. Cela reflète toute son approche de Shaggy. Des années plus tard, sa version du personnage semble difficile à battre.

6 Robert Downey Jr. dans le rôle de Tony Stark/Iron Man

Iron Man (2008)

Iron Man était populaire auprès des fans de Marvel avant le MCU, mais il n'était pas connu des fans plus occasionnels. Grâce à l'interprétation de Robert Downey Jr., il est devenu un héros de premier plan aux côtés de Spider-Man et des Quatre Fantastiques. Downey Jr. a connu un succès immédiat dès sa première apparition dans le rôle d'Iron Man, et il est rapidement devenu l'une des figures de proue du MCU.

Robert Downey Jr. a la sensibilité comique parfaite pour l'humour sarcastique et plein d'esprit de Tony Stark.

Robert Downey Jr. a le sens de la comédie parfait pour l'humour sarcastique et plein d'humour de Tony Stark. Il peut également évoquer le sentiment d'ennui pince-sans-rire idéal qui sied à un milliardaire philanthrope de génie qui passe son temps libre à combattre le crime dans une combinaison de vol mécanisée. Au-delà de son humour accrocheur, Downey Jr. montre également qu'il est également un acteur dramatique compétent, ce qui est parfait pour les moments les plus émotionnels de l'arc Iron Man. Reste à savoir s'il pourra apporter le même sens de la vitalité au Dr Doom.

5. Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate

Il était une fois à Hollywood (2019)

Le film Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino rend hommage aux jours glorieux du vieil Hollywood. Leonardo DiCaprio et Brad Pitt sont sans doute les deux plus grandes stars du cinéma d'aujourd'hui, ils incarnent donc le duo qui représente l'ancien mode de vie. Le personnage de Sharon Tate représente le nouvel Hollywood, en tant qu'épouse de Roman Polanski et jeune talent prometteur sur le point d'émerger sur la scène.

Margot Robbie est parfaite pour ce rôle, car elle est aussi une jeune actrice qui incarne le glamour et le changement de garde à Hollywood.

Margot Robbie est la personne idéale pour ce rôle, car elle est aussi une jeune actrice qui incarne le glamour et la relève à Hollywood. Après le succès de Barbie, ce choix de casting semble d'autant plus prémonitoire. Once Upon a Time in Hollywood présente de longues scènes où Sharon Tate se promène dans Los Angeles, regarde un film ou s'amuse avec ses amis. Robbie parvient à rendre ces scènes intéressantes comme peu d'autres acteurs le pourraient.

4 Marlon Brando dans le rôle de Stanley Kowalski

Un tramway nommé désir (1951)

Stanley Kowalski est un personnage emblématique de la littérature américaine du XXe siècle, et il est devenu synonyme de Marlon Brando depuis l'adaptation cinématographique d'Elia Kazan en 1951. Un tramway nommé désir retrace le conflit entre une jeune femme traumatisée et son beau-frère violent et brutal. Alors qu'elle a le plus besoin de réconfort et de paix, elle rencontre un ivrogne violent qui flaire rapidement sa vulnérabilité.

L’un des meilleurs acteurs de l’époque a donné vie à l’un des personnages les plus influents de l’époque.

Brando incarne la masculinité tordue de Stanley. Il se tient et hurle comme un singe, affirmant sa domination sur son royaume. Sous la surface, Brando montre également une compréhension aiguë des nuances tragiques du personnage de Stanley. Tennessee Williams décrit Stanley comme une victime de sa propre perspective déformée et de son incapacité à donner et à recevoir de l'amour. Brando met en évidence la façon dont Stanley a ses propres dommages. L'un des meilleurs acteurs de l'époque a insufflé la vie à l'un des personnages les plus influents de l'époque.

3 Alan Rickman dans le rôle de Severus Snape

Harry Potter à l'école des sorciers (2001)

La franchise Harry Potter a satisfait les fans avec la plupart des choix de casting. Robbie Coltrane pour Hagrid, Helena Bonham Carter pour Bellatrix et Maggie Smith pour le professeur McGonagall ont tous été des choix de casting inspirés qui se sont avérés brillants. Le choix d'Alan Rickman pour le rôle de Severus Snape était peut-être le meilleur de tous. L'expression moqueuse de Rickman convient parfaitement au personnage de Snape.

La manière lente et réfléchie de parler d'Alan Rickman fait de lui un candidat naturel pour le poste de directeur de Serpentard.

La façon lente et réfléchie dont parle Alan Rickman fait de lui un candidat idéal pour le poste de directeur de Serpentard. Son style langoureux semble cacher une intention maléfique et sombre. En tant que Rogue, Rickman ne bouge son visage ou son corps que lorsque cela est absolument nécessaire. Cela lui donne l'impression d'avoir un contrôle total, et cela rend encore plus choquant le fait qu'il passe à l'action. La série Harry Potter de HBO a beaucoup de décisions difficiles à prendre en matière de casting.

2 Christina Ricci dans le rôle de Mercredi Addams

La Famille Addams (1991)

Christina Ricci n'avait que 11 ans lorsque La Famille Addams est sorti, mais sa performance dans le rôle de Wednesday a été saluée par les critiques et les fans. La fille morose de la Famille Addams se caractérise par son teint pâle et ses nattes noires, ainsi que par son amour pour le macabre. Ricci avait certainement le look parfait en tant qu'enfant, et son engagement à maintenir sa façade stoïque est admirable.

Ricci livre une performance étonnamment intelligente pour un si jeune acteur dans La Famille Addams et sa suite.

Ricci livre une performance étonnamment intelligente pour une si jeune actrice dans La Famille Addams et sa suite. Elle montre une compréhension aiguë de ce qui rend Mercredi si attrayant et de la façon dont elle doit interagir avec sa famille. Elle a dû faire face à une tâche difficile en acceptant un rôle aussi emblématique, mais elle a refusé de vivre dans l'ombre de Lisa Loring. Aujourd'hui, des décennies plus tard, Jenna Ortega a apporté sa propre touche à Mercredi Addams. Son casting pour incarner une Mercredi Addams plus âgée a été un succès.

1 Cillian Murphy dans le rôle de J. Robert Oppenheimer

Oppenheimer (2023)

Cillian Murphy n'a pas semblé être un choix évident pour incarner J. Robert Oppenheimer. L'acteur irlandais avait déjà fait la preuve de son talent, mais avoir un acteur irlandais dans le rôle d'un juif américain était un choix étrange. Bien sûr, ce n'était pas le premier choix inattendu de Christopher Nolan dans sa carrière, mais le Joker de Heath Ledger dans The Dark Knight et Nikola Tesla de David Bowie dans The Prestige ont tous deux été étonnamment efficaces.

Ce n’était pas le premier choix de casting inattendu dans la carrière de Christopher Nolan.

L'Oscar remporté par Murphy pour Oppenheimer souligne le succès de son casting. Il n'a peut-être pas le même passé que le père de la bombe atomique, mais il maîtrise parfaitement l'art du regard lointain et ses traits émaciés lui donnent l'apparence d'un choc post-traumatique lorsque cela est nécessaire. Murphy maîtrise également parfaitement le rythme d'Oppenheimer lorsqu'il parle, avec son rythme poétique doux.