L'esthétique de Dreamworld de 8½

Grâce à sa cinématographie visionnaire et à sa conception de costumes, le film de Federico Fellini de 1963 brouille magistralement les frontières entre la mémoire, la réalité et la fantaisie.

Cette fonctionnalité est la première de notre série d'été, La Dolce Vita: une célébration du style d'écran italien, en partenariat avec Disaronno.

Invité à décrire le «complot» anarchique de ce qui se révélerait être l'une de ses plus grandes réalisations cinématographiques – une exploration imposante, folle, mélancolique de l'effort artistique, de l'ego masculin et de l'échec personnel – l'écrivain / réalisateur Federico Fellini s'est installé sur une déclaration plutôt ambitieuse. Il a cherché à représenter, a-t-il dit, les trois avions différents «sur lesquels nos esprits vivent: le passé, le présent et le conditionnel – le domaine de la fantaisie».

Vous pourriez dire que, en ce qui concerne le costume de ces personnages espiègles et oniriques, la fantaisie est autant un facteur que tout élan du réalisme. Ils sont symboliques autant qu'ils sont corporels, avec le protagoniste Guido Anselmi (joué par le mettant Marcello Mastroianni) un remplaçant autobiographique pour Fellini lui-même. Piero Gherardi était l'homme pour le travail: le costumeur et le créateur de set deviendrait un deuxième lauréat d'un Oscars pour 8½ au large de sa victoire de 1960 pour La Dolce Vita.

Pour l'élégance insouciante de Guido, une combinaison noire de garniture est l'uniforme de choix. Guido donne une couture de style napolitain sous la forme de ce costume en soie – certains disent que c'est Brioni – avec une chemise en coton blanc, une cravate noire et des lunettes de cadre noir. Son costume est moins angulaire et plus arrondi autour des épaules que la couture traditionnelle des années 1960 – sans parler de la paire de mocassins de sou pour suggérer un côté bohème et non conventionnel un peu plus au professionnalisme supposé de son personnage. Vous pouvez également le voir dans le choix inhabituel de couvre-chefs du personnage – un chapeau à l'ancienne plutôt incongru – qui est remarqué par d'autres personnages du film.

Pendant ce temps, contrairement aux Mastrioanni vêtus de noir plutôt bien rangés, les femmes du film sont des paons, vêtues de divers degrés de parure surréaliste. Guido reste à la fois tourmenté par et dans Thrall aux femmes du film – Anouk Aimee est chic et misérable comme Luisa, sa femme qui souffre depuis longtemps, déguisant son malaise derrière des lunettes de soleil enveloppantes noires.

La maîtresse de Guido, Carla (Sandra Milo), ne porte que le négligé, les fourrures blanches ostentatoires et le maquillage lourd – la vulgarité en grande partie. Mais Claudia Cardinale joue une actrice (qui partage son prénom) que Guido jette comme sa «femme idéale». Elle est énigmatique et insouciante, une figure séduisante et inconnaissable qui ne peut exister que dans la fantaisie. « Vous serez vêtu de blanc avec vos cheveux longs, juste la façon dont vous les portez », lui dit Guido, mentionnant notamment les vêtements.

Mais nous ne voyons jamais cette vision se matérialiser; Au lieu de cela, Claudia est vêtue de noir dans leur incursion nocturne à travers Rome, loin de la figure pastorale innocente qu'il semble l'idéaliser comme pour son rôle d'écran. Ses gouttes LBD avec des plumes noires assorties – pas le seul écho en forme d'oiseau dans le film, et reflétant la réalité plus austère: moins Dove, plus Raven. En effet, les vêtements de chapeau portés par les femmes tout au long du film sont étonnamment aviaires – sans aucun doute le reflet de l'importance symbolique du vol et des oiseaux pour l'interprétation traditionnelle du rêve jungien.

C'est finalement le style de Cardinale qui a la plus grande importation pour 8½ parce qu'elle est une figure d'une telle projection et fantasme, la muse d'un artiste désespéré pour l'inspiration et un homme qui est spirituellement et sexuellement en conflit. Ne pas tomber dans la dichotomie de Madonna-Mistress, l'essentiel de ses vêtements semblant être entièrement en noir ou blanc se sent ironique. Il n'y a pas d'objectivité dans la façon dont elle est vue par Guido. Et c'est cette subjectivité qui est le principe directeur du monde des rêves de Fellini.

Pour en savoir plus sur les célébrations de Disaronno en 500 ans *, visitez disaronno.com

* 1525: La légende de Disaronno commence.

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